Castle Rock Asylum

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viernes, 17 de abril de 2020

Crítica Countdown. La hora de tu muerte de Justin Dec



Nunca le digo que no a una película de terror, y menos si tiene una premisa como esta, donde una aplicación móvil te dice exactamente cuánto te queda de vida. Eso le pasa a nuestra protagonista, Quinn, que al descargarla y acceder a ella, ve que le restan apenas tres días. Al principio se lo tomará a broma, hasta que descubre que un paciente suyo ha muerto exactamente al llegar a cero la cuenta atrás, al igual que la novia de este. A partir de ahí, intentará burlar a la muerte para sobrevivir a Countdown.

Puede que penséis que es una especie de Destino Final, y bien podría decirse que sí, pero a la moderna, con la tecnología por bandera. Si tratas de engañar a la muerte, esta te persigue y, no lo dudes, te encuentra. Ya sea con la apariencia de la propia Parca, o de un demonio que se toma la libertad de acercarte a ella.


La verdad es que es una cinta que, aunque no cuenta nada realmente nuevo ni sorprendente, es  muy entretenida y se pasa en un suspiro. No solo es que sepan cuándo van a morir, sino que durante la cuenta atrás se verán acosados por terroríficas alucinaciones. Además, y aunque no lo parezca, tiene un par de personajes con un humor muy particular, por lo que también resulta bastante divertida. 

También es cierto que tiene personajes de estos que parece que lo hacen todo a cámara lenta, y eso pone de los nervios, sobre todo porque aquí vamos con la cuenta atrás. En fin, no hay película de miedo de este estilo que no peque de eso... En el elenco tenemos, por cierto, al padre de los Cullen, que de verdad tiene que ser un vampiro, porque no ha envejecido nada.

En definitiva, una película de terror que no tiene nada excesivamente novedoso (salvo que está modernizada), pero que os hará pasar una hora y media muy entretenida.

Lo mejor: el humor. Algún que otro susto inesperado.

Lo peor: nada demasiado novedoso.



viernes, 20 de marzo de 2020

Crítica Somnia. Dentro de tus sueños de Mike Flanagan



Aunque esta película tiene ya media década, no sabía de su existencia por lo que, como me pasa mucho últimamente, iba a ciegas con su visionado. Diré, para empezar, que los filmes, series o libros que tratan de sueños no van mucho conmigo, sobre todo porque no termino de comprender la trama o me acaba resultando liosa. Somnia. Dentro de tus sueños ha sido una excepción. Además de entenderla perfectamente, me ha gustado muchísimo.

Cody es un niño huérfano que, además, ha sido devuelto por una familia de acogida. Jessie y Mark han perdido a su hijo John y, ante la imposibilidad de volver a ser padres biológicos, deciden adoptar a Cody. Muy pronto se dan cuenta de que este niño, además de muy bueno y cariñoso, es muy especial, pues todo lo que Cody sueña se hace, literalmente, realidad. ¿El problema? Sus pesadillas también, y en ellas habita un terrorífico monstruo.


Tiene algún que otro susto muy bueno, y escenas muy oscuras protagonizadas por el monstruo de las pesadillas de Cody, pero lejos de parecerme una película de terror me ha parecido un auténtico drama. El pobre niño sabe los problemas que puede llegar a acarrear, por lo que hace lo posible por no dormir y, cuando finalmente cae rendido, pide perdón una y otra vez. Me ha encantado este chiquillo, y creo que hace estupendamente su papel. He sentido mucha lástima y mucha ternura, con continuas ganas de darle un enorme abrazo y de decirle que él no tiene la culpa de nada.


Además, me ha parecido una película muy, muy bonita, sobre todo por su final, que ha conseguido sacarme más de una lágrima. Y, por si fuera poco, me ha sorprendido, porque aunque luego todo resulta evidente, no me lo vi venir, y me ha parecido alucinante, muy bien pensando y bastante original.

Sin duda, la recomiendo. No vayáis pensando en una peli de terror, pues es lo menos que vais a encontrar. Dejaos llevar por ella y veréis como no os va a dejar indiferentes. Creo que recordaré a este monstruo durante mucho, mucho tiempo.

Lo mejor: Cody. Descubrir al monstruo. El final.

Lo peor: a veces Jessie me parecía muy egoísta.





lunes, 16 de marzo de 2020

El cine minoritario de King (II)


Hace un tiempo os hablé de algunas adaptaciones de King que no son, precisamente, muy conocidas ni comerciales. Viendo lo mucho que os gustó la idea, vengo con la segunda entrega para hablaros de otras tres películas del maestro del terror.

La tienda es una de mis novelas favoritas de Steve, por lo que tenía muchas ganas de ver su adaptación (aun no lo había hecho). Partimos del punto del conocido actor protagonista, Ed Harris, al que hemos podido ver en películas tan famosas como El show de Truman o Gravity, que aquí da vida al sheriff de Castle Rock, Alan Pangborn, quien investiga al villano, Gaunt Leland, que acaba de abrir una extraña tienda en la localidad. Todo el que entra en ella encuentra algo que realmente necesita, como si ese objeto estuviese en el mundo únicamente para él o ella. ¿A cambio? Un pequeño favor...

La verdad es que, comparada con la novela, me ha defraudado. Quizá es porque esta me gustó tantísimo que tenía las expectativas demasiado altas. La adaptación de La tienda no deja de parecer un telefilme de sobremesa. Creo que podrían haber hecho mucho más de lo que finalmente resulta, aunque siempre se siente una curiosidad por ver a los personajes de King en la pantalla y, por qué no, el morbo y la alegría que da el volver a Castle Rock, lugar que a los lectores constantes nos acompaña prácticamente desde la infancia. 

No me parece una adaptación digna, la verdad, pero para una tarde aburrida de domingo se deja ver, al menos una vez. 

Basada en el relato homónimo de King, El aviador nocturno nos cuenta la historia de Richard Dees, periodista del Inside View, revista especializada en lo sobrenatural e inexplicable, que persigue a un aviador nocturno que sobrevuela los aeropuertos dejando un rastro enorme de víctimas a su paso.

Además de conocer a este villano en forma de extraño ser, nos encontramos también una trama paralela que nos habla de los entresijos del periodismo, de la competitividad para firmar los artículos y de los tejemanejes a la hora de dar las noticias. Me ha encantado esta parte, pues mi vena periodística ha disfrutado muchísimo de ver esa lucha, ese afán, esa necesidad de estar siempre al pie del cañón para llegar antes que nadie al lugar del crimen.

Si hay algo por lo que merece la pena verla, y no hablo como adaptación, pues no he leído el relato, es por el final. Es tan cabrón y retorcido que me ha fascinado,  y solo por él me alegra mucho haberla visto. No me lo esperaba para nada, y eso es siempre un punto a favor. Además, me han chivado que este final es diferente al del relato, así que aunque ya lo hayáis leído (yo lo remediaré muy pronto) vais a disfrutar del factor sorpresa.

Y, por último, os quiero hablar de Cementerio Viviente 2, y aquí, al no ser una adaptación en sí, estoy haciendo un poco de trampa.

Tras el éxito de Cementerio viviente, se rodó esta secuela tres años después, que nos sitúa una década más tarde de lo acontecido en la anterior. Aquí el protagonista es el actor Edward Furlong, que interpreta a Jeff, un niño de 13 años que, tras la muerte de su madre, una reconocida actriz, se muda con su padre, un veterinario, a Ludlow, Maine. 

De nuevo, todo comienza cuando los chicos entierran a la mascota de uno de ellos en el cementerio indio (esta vez no es un gato, sino un perro), con la consiguiente vuelta del animal y todas sus consecuencias.  A partir de ahí, todo se complicará en el pueblo, sobre todo para Jeff y sus amigos.

Lo que más me ha gustado es que es explícita y sangrienta, conteniendo escenas no aptas para todo tipo de estómagos, ni recomendada para gente muy sensible, pues también incluye algo de violencia. Tengo que reconocer que en algunas escenas lo pasé un poco mal, pero esa es la gracia, ¿no? Recomendada, por supuesto. 


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jueves, 23 de enero de 2020

El cine minoritario de King (I)


Si de adaptaciones a la pantalla grande de novelas y relatos de King hablamos, todos conocemos It, CarrieCementerio de animales, La milla verde o Cadena perpetua. Pero, a día de hoy, hay muy pocas historias suyas que no hayan sido llevadas, al menos, a la televisión. Hoy vengo a hablaros de tres de ellas que he visto recientemente.

En 2014 se estrenó la adaptación de este relato corto del rey del terror. Nos cuenta la historia de dos hermanos que se mudan junto a su madre a la casa de la abuela, ya que está enferma y necesita de sus cuidados. Pronto se darán cuenta de que la enfermedad de la anciana es una posesión causada por un pacto satánico que ella realizó...

Chandler Riggs, más conocido como Carl en The Walking Dead, es el niño protagonista de esta adaptación. Está muy bien en su papel, sobre todo porque está muy unido a su abuela, y vemos cómo se debate entre estar cerca de ella y salir corriendo cuando se da cuenta de lo que está pasando.

Aunque no es, ni de lejos, de mis adaptaciones favoritas de King, para una tarde de domingo está genial, sobre todo si cuentas con buena compañía, un bol de palomitas, y eres tan fan de Steve como lo somos en casa. Sin duda, para ver al menos una vez está muy bien y bastante entretenida.


Tenemos también El cadillac de Dolan, basada en un relato homónimo incluido en la antología Pesadillas y alucinaciones

Una mujer se encuentra en el momento equivocado en el sitio equivocado, y presencia algo que no debería haber visto. Tras ser asesinada, su marido jura vengarse de Jimmy Dolan, el cruel líder de la banda mafiosa encargada de eliminar a su mujer.

Esta película la he disfrutado más que Piedad, porque el tema de la venganza me gusta mucho más que el de las posesiones. Qué le vamos a hacer, rencorosa que es una... Además, me ha encantado Wes Bentley en el papel protagonista de marido al que ya no le queda absolutamente nada que perder. Como villano, al que le cogemos un odio de dos pares de cojones, está Christian Slater, que vaya si recibe su merecido...

Muy entretenida y, aunque parezca un telefilme de sobremesa, se deja ver y resulta muy disfrutable, sobre todo por ese final que, sin duda, aplaudiréis desde el sofá de casa. Además, me ha gustado mucho la crítica social que contiene hacia la trata de blancas.

Y para despedirme (por ahora, volveré con más adaptaciones) os quiero hablar de Eclipse total, que adapta la novela Dolores Claiborne. No la he leído aun, pero mis ganas han aumentado considerablemente tras ver esta película.

Tras la muerte de Vera Donovan, Dolores Claiborne, su asistenta, es acusada de asesinato. Su hija, que prácticamente huyó de su pueblo natal, regresa ahora para intentar ayudar a su madre a probar su inocencia. Esto desencadenará los rencores no tan ocultos entre madre e hija, y sacará a relucir secretos del pasado que podrían unirlas o, por el contrario, separarlas para siempre.

Una, como siempre, magistral Kathy Bates borda el papel de la aparentemente fría Dolores, que en el fondo no es más que una mujer que ha sufrido lo indecible. Esta es una de esas historias de King protagonizadas por una mujer fuerte, donde se deja ver claramente el feminismo del autor. Sin duda, una película que me ha encantado, a pesar de lo dura que pueda resultar en ocasiones, pero tan necesaria para denunciar una de las mayores lacras de esta sociedad: la violencia machista.

Como os he adelantado antes, muy pronto volveré con más opiniones sobre adaptaciones de King no tan conocidas ni comerciales, pero que igualmente merecen (o no) la pena.




miércoles, 8 de enero de 2020

Crítica La maldición (The Grudge) de Nicolas Pesce




Estos días hemos hecho maratón tanto de las pelis asiáticas, como de la trilogía El grito, precisamente para ponernos las pilas y recordar toda la historia antes de ir al cine a ver esta nueva adaptación. Me ha sorprendido encontrarme no con un remake, sino más bien con un spin-off, ya que la trama ocurre cuando el personaje de El grito se lleva la maldición desde Japón a Estados Unidos.

Todo arranca cuando encuentran el cadáver de una anciana en su coche, abandonado desde hace tiempo. A partir de ahí, se dan cuenta de que el caso tiene mucho que ver con otro relacionado con una casa en la que toda una familia murió en violentas y terribles circunstancias. Por supuesto, la gran protagonista es esta vivienda, donde habita la maldición, y donde todo aquel que entra se la lleva pegada. 


Me alegra decir que me ha gustado más que las anteriores. ¿Por qué? Porque no es exactamente la misma historia, sino que  nos ofrece una trama algo diferente y, además, muy entretenida, porque son varios los personajes afectados por esta maldición. También tiene un buen reparto, sobre todo por Lin Shaye (Insidious) y John Cho (Searching), siendo este último mi favorito. Su personaje me ha dado hasta penilla, ya que la maldición se ceba de lo lindo con su familia.

Además, otro punto a favor es que se pasa volando de tan amena que es. Por supuesto, sin desmerecer algún que otro susto que te hará dar un pequeño saltito en la butaca. El final me ha parecido "demasiada casualidad" y algo cogido con pinzas, pero ahí sí que sigue la línea de los anteriores filmes, y creo que no podría haber terminado de otra forma.

Lo mejor: que varía la trama. John Cho.

Lo peor: el final, no me ha terminado de convencer.





martes, 10 de diciembre de 2019

Crítica Feedback de Pedro C. Alonso



Esta película de terror española nos lleva hasta la emisora de radio en la que se graba el conocido programa "La cruda realidad", conducido por Jarvis, el periodista estrella del momento. Una noche, dos enmascarados secuestran el estudio a punta de pistola. Jarvis, obligado a continuar con el programa, solo quiere que esa noche de pesadilla se termine. Los secuestradores sólo buscan venganza y dejar claras algunas cosas en directo...

Las películas que ocurren en espacios cerrados me suelen agobiar y poner nerviosa, y ha sido, por supuesto, también lo que me ha pasado con esta. Es verdad que el espacio es original y la premisa buena, pero aun así ha logrado ponerme los nervios de punta. Ojo, no digo esto como algo negativo. Si es lo que busca, lo consigue.


Lo que empieza siendo una película de terror típica de secuestro, se convierte pronto en una cinta donde la venganza es la protagonista, haciendo que nos sintamos más cerca de los "malos" que del protagonista. Las apariencias engañan, y todo en esta vida se paga... Además, mete el directo y la interacción de los oyentes a través del teléfono y las redes sociales, por lo que también queda en un filme muy actual. Esto lleva también a una crítica social bastante gorda.

En el reparto tenemos a la siempre correcta Ivana Baquero, cuyo personaje da un giro tremendo que me sorprendió, todo sea dicho. Y como he dicho antes, la claustrofóbica ambientación cumple su cometido. Si además eres fan de la radio y los podcasts, tienes ahí otro reclamo para echarle un vistazo.

En definitiva, una película de terror entretenida que hará pasar una tarde amena a los amantes del género. Nada del otro mundo, pero se deja ver.

Lo mejor: el giro argumental. 

Lo peor: nada demasiado novedoso.





lunes, 2 de diciembre de 2019

Crítica Eli de Ciarán Foy



Que a estas alturas no podemos vivir en casa sin el catálogo de Netflix es casi cierto. Sobre todo porque tiene películas de producción propia a las que merece la pena echar un vistazo. Eli es una de ellas. También es verdad que todo el  mundo habla maravillas de ella y a mí, para variar, no me ha parecido para tanto, pero es muy, muy disfrutable y resulta un soplo de aire fresco para el cine de terror.

Eli es un niño con una enfermedad autoinmune, por lo que es alérgico prácticamente a todo, algo que hace que tenga que vivir, literalmente, dentro de una burbuja. Solo puede salir de ella con un traje de protección para que el aire del exterior no lo contamine. Sus padres deciden probar una última cosa: llevarlo a una mansión totalmente desinfectada donde, supuestamente, han curado ya otros muchos casos como el de su hijo.


Una vez allí y comenzado el tratamiento, Eli se da cuenta de que algo raro le están haciendo. Además, empieza a ver espectros de niños que tratan de advertirlo de los peligros que se esconden dentro de esas paredes. Sus padres no le creen, y el niño tratará de demostrar que tiene razón...

Lo mejor del filme es, sin duda, el giro "inesperado" que da. Digo inesperado entre comillas porque, si estás muy atento a las señales y a los diálogos entre los padres de Eli, igual no te pilla tan de sorpresa...


La película que comienza siendo una historia de fantasmas, se convierte, llegado un punto, en algo totalmente diferente, para acabar en un final que a mí, personalmente, me ha gustado mucho.

La ambientación es fabulosa también, porque una mansión con fantasmas es uno de los mayores fetiches de los buenos amantes del terror. Además, el niño protagonista está sublime, y podemos disfrutar también de la maravillosa actriz Lily Taylor (Expediente Warren) como parte del elenco.

En definitiva, una buena película de terror que, aunque no ha cumplido las expectativas tan altas que llevaba, me ha gustado y me ha hecho pasar un buen mal rato.

Lo mejor: los giros que tiene.

Lo peor: no ha llegado a lo mucho que esperaba.





viernes, 8 de noviembre de 2019

Crítica Midsommar de Ari Aster



No sé ni cómo empezar, así que lo haré diciendo que Ari Aster y yo no nos llevamos bien. Esperaba bastante de Hereditary, y aunque todo el mundo la puso por las nubes, a mí no me gustó prácticamente nada, exceptuando un par de escenas que se quedarán en mi cabeza durante  mucho tiempo. Midsommar pintaba bien, de nuevo por las críticas que la ponían como poco menos que una obra maestra. Pues nada, será que la rara soy yo...

El comienzo es bueno, muy bueno, sobre todo por el drama familiar que marca la vida de nuestra protagonista. Después de él, decide irse junto al capullo gilipollas de su novio y los amigos de este a Midsommar, un festival en una remota aldea de Suecia. Allí el sol no se pone nunca, pero pronto se darán cuenta de que el terror también tiene cabida a la luz del día...


A la media hora de película, comencé a decir "su puta madre" y no paré hasta que terminó, dos horas después. No se puede negar que es perturbadora, pero quizá lo resulte demasiado, además de algo surrealista. Midsommar no es un festival, es una secta donde están todos como una puta cabra. Lo que más me sorprendió es que uno de los protas es el que lleva al resto de sus amigos allí, y la pobre criatura lo ve todo tan normal... 


Tiene escenas muy duras y desconcertantes, y quizá esa es la parte que he disfrutado. Como os he dicho antes, rara que es una... Llegué a pensar que me había tomado alguna droga de esas que se meten en la película. Porque eso sí, se lo pasan pipa todos colocados y fornicando unos con otros, sin mirar sangre ni parentesco... 

Ahora mismo muchos estaréis pensando: "pero qué dice esta tía, no tiene ni puta idea de cine, es una obra maestra...". Pues no, no soy crítica de cine, simplemente una espectadora a la que Ari Aster no ha logrado aun meterse en el bolsillo. Y qué queréis que os diga, me alegro si tantos y tantos de vosotros lo habéis disfrutado, pero sin duda no ha sido un filme para mí.

Y ahora, días después de verla, lo vuelvo a repetir.

Su puta madre.

Lo mejor: alguna que otra escena desgarradora.

Lo peor: la fumada que resulta.





miércoles, 30 de octubre de 2019

Crítica The Prodigy de Nicholas McCarthy



Yo no sabía de la existencia de esta película, pero mi bonito sí, así que siendo del género que es, no la podíamos dejar sin visionar durante mucho tiempo. Lo que más me gustó nada más ponerla fue ver que el niño protagonista es el actor Jackson Robert Scott, que me fascinó en su papel de Georgie (It)

Precisamente él lleva todo el peso de la trama, pues es básicamente un superdotado que pronto empieza a comportarse de forma extraña. Su madre comienza a preocuparse de verdad cuando un doctor especializado le habla de la reencarnación, y del alma maligna que puede habitar en el cuerpo de su hijo...

Es cierto que la historia no es original, ni nada que no hayamos visto ya antes. Además, resulta previsible y acaba justo como el espectador espera. ¿Qué tiene entonces de bueno? Un par de sustos de los gordos que me di, y lo entretenida que resulta.


También es verdad que tiene algunas escenas que dan mucho mal rollo,  y no dudarán en ponernos los pelos de punta y regalarnos un par de sobresaltos en algún que otro fotograma.

En el lado contrario, hay cosas del guión que no resultan nada creíbles. Es decir, mi hijo empieza a comportarse raro, lo llevo al médico, y de lo primero que me hablan es de la reencarnación... No sé, muy cogido por los pelos, muy rápido todo. 

Como veis, una de cal y otra de arena en una película que, aun así, resulta entretenida y disfrutable, sobre todo para los amantes del género.

Lo mejor: que me cagué en un par de escenas.

Lo peor: lo previsible que es.





miércoles, 21 de agosto de 2019

Crítica La casa de cera de Jaume Collet-Serra



Os preguntaréis por qué vengo a hablar hoy de una película que tiene ya muchos tiros pegados, como diría mi madre. La respuesta es que la hemos revisionado porque en casa nos encanta, y quería compartir con vosotros mi opinión sobre ella. La premisa es típica: un grupo de jóvenes con las hormonas revolucionadas se van juntos con la intención de disfrutar de un partido en la ciudad. El problema es cuando deciden acampar y, cómo no, uno de los coches se jode. Aceptan la ayuda de un lugareño, sin saber que se están metiendo en la boca del lobo...

A pesar de lo típico del comienzo, el tema del museo de cera me ha parecido original y me ha encantado. Es más, no es el típico museo de figuritas, que también, sino que toda la casa, incluyendo mobiliario, suelo y paredes, es completamente de cera. A mí, que siempre me han dado yuyu estas figuras, la película me ha hecho disfrutar como una enana, sobre todo cuando descubrimos el secreto del pueblo y se nos ponen los pelos de punta...


El elenco no es nada destacable, pero vaya, tampoco lo hacen mal, exceptuando, por supuesto, a Paris Hilton, que no sé qué carajos pinta ahí aparte de enseñar su cuerpo serrano cada vez que sale en pantalla... Eso sí, me ha encantado volver a ver a Chad Michael Murray, pero no tanto aguantar el cachondeo de mi marido por mis gustos y amores adolescentes.

Aunque la trama no es para tirar cohetes, para mí la ambientación es fantástica, regalándonos escenas aterradoras, como la del cine que tenéis más arriba... Tener que esconderse ahí, quieta, callada, entre decenas de figuras de cera... Lo dicho, a mí, personalmente, me resulta aterrador. Además, fuera de la casa de cera, todo el pueblo resulta terriblemente fascinante, solitario y terrorífico.


El final es predecible, siendo un recurso utilizado en muchas películas slasher pero, aunque se ve venir, gusta. Eso sí, se compensa con la cantidad de sangre, vísceras y la poca vergüenza que tienen a la hora de cargarse a las víctimas

En definitiva, una película de terror slasher con una premisa bastante típica, pero que sabe suplir esto con una fantástica y espeluznante ambientación. Muy, muy disfrutable.





miércoles, 24 de julio de 2019

Crítica Annabelle vuelve a casa de Gary Dauberman



Como buenos fans de los Warren no podíamos perdernos esta nueva entrega de Annabelle, que precisamente está ambientada en la casa de estos demonólogos. Ellos se marchan de fin de semana, dejando a su hija preadolescente al cuidado de su niñera adolescente, que tiene una amiga repelente a la que le gusta hurgar en casas ajenas, sobre todo si las cosas que guardan están relacionadas con el más allá. 

Sí, como es de suponer por la trama, esta nueva entrega de la saga está más enfocada al público juvenil, con clichés típicos de ese tipo de cine. Aun así, y aunque no tanto como sus predecesoras, la he disfrutado mucho.


Aunque la amiga de la canguro me ha puesto de los puñeteros nervios, la niñera sí creo que es tolerable, dejando brillar, por supuesto, a la adorable y dulce hija de Ed y Lorraine. Me ha encantado este personaje, al que todo el rato me daban ganas de abrazar, y me ha encantado la actriz que la interpreta, tan bonita y entrañable. 

Pero también es verdad que he echado mucho de menos a los Warren, que solo aparecen al principio y al final de la película, dejando el protagonismo absoluto a las tres chicas que sufrirán la ira de Annabelle y de todos los demás demonios y espectros de la casa. Porque sí, a la chica repelente le dicen que no toque absolutamente nada, y lo toca absolutamente TODO. Como imaginaréis, despertará a unos cuantos amigos que ponen los pelos de punta, entre ellos a la majísima Annabelle. 


Como siempre digo, da gusto ir al cine y ver una obra maestra, pero también ir a ver una película muy entretenida y amena, y atragantarte con las palomitas con un buen sobresalto. 

Efectivamente, Annabelle vuelve a casa no pertenece a la primera categoría. Eso sí, si tenéis la suerte de no pillar a las cuatro canis que no tienen nada mejor que hacer que meterse al cine a ver "una de miedo" y dar por culo toda la película, mejor que mejor. 

Lo mejor: entretiene mucho. Las pocas escenas en las que salen los Warren. Su dulce hija.

Lo peor: está enfocada a un público mucho más juvenil. 

P.D: Momento muy emotivo de los títulos de crédito cuando ves que está dedicada a Lorraine Warren, fallecida recientemente.





viernes, 21 de junio de 2019

Crítica Hush de Mike Flanagan



El catálogo de Netflix, desde luego, hace que no podamos aburrirnos jamás. Además, estrena películas en exclusiva como es el caso de la que hoy os vengo a hablar, Hush

Como bien dice el título, el silencio es el protagonista, ya que Maddie Young es sorda. Ella es una escritora de éxito que vive aislada en una casa en mitad del bosque. Una noche, un asesino enmascarado se presenta en su hogar, dispuesto a perseguirla y aterrorizarla para después  matarla. Como no oye absolutamente nada, tendrá que depender de sus demás sentidos para que el psicópata no la pille por sorpresa. 

Sí, tal como parece, es un largometraje lleno de tópicos: escritora con el síndrome del folio en blanco, recluída en una cabaña en mitad del bosque. 
Además, el asesino también es el típico de este tipo de filmes, con una máscara, y matando porque sí, sin ningún motivo más allá de su propio placer (al menos, en la trama no se explica). 


A pesar de sus clichés, es una película muy disfrutable y entretenida, sobre todo para los que gustamos de este tipo de cine de serie B. Un asesino psicópata siempre está bien para ver con la pareja o los amigos hinchándose a helado o palomitas (o ambas cosas). 

Cierto es que la premisa de que la prota sea sorda es una baza a favor, porque lo tiene más complicado que cualquier otra persona, y eso provoca que los nervios se nos pongan de punta. 

Así que sí, la recomiendo para una tarde de cine en casa, sin más pretensión que la de pasar un buen rato. No es, desde luego, la película del año, pero se deja ver  y, a veces, con eso es suficiente

Lo mejor: muy disfrutable para los amantes del género.

Lo peor: los clichés abundan.