La sala común: Creepshow (T.1)

Como no podía ser de otra manera, en casa hemos visto esta serie en cuanto han estado disponibles sus capítulos. Es la adaptación televisiva de la película antológica que hicieron, allá por los 80, los maravillosos Stephen King y George A. Romero. Esta primera temporada consta de seis episodios, dentro de los cuales se nos relatan dos historias diferentes.

Tenemos Grey Matter, basado en una historia de Stephen King. En él, durante una terrible tormenta, un chico pide ayuda para lidiar con su padre alcohólico. Nadie imagina que al hombre le ocurre algo más que una simple borrachera. También tenemos The House of the Head, uno de mis favoritos, sin duda. En él, una niña pequeña observa cómo su casa de muñecas guarda un infierno del que sus muñecos, los diminutos habitantes, no pueden escapar...

Luego tenemos  Lydia Layne´s Better Half y de The man in the suitcase. Lydia Layne nos muestra cómo la ambición puede convertirnos en un monstruo, y el hombre en la maleta es una especie de genio moderno donde el dinero tiene también mucha importancia. De estos dos me quedo con el segundo, me pareció bastante original.

Seguimos con otras dos historias: Night of the paw y Skincrawlers. La primera es claramente una referencia a la pata de mono, y a lo peligroso de que se cumplan nuestros deseos. Sin embargo, para mí Skincrawlers mola mucho más. El adelgazar a toda costa puede traer consecuencias...

Casi ya terminando, Time is tough in Musky Holler y All Hallows Eve. El primero nos lleva a un pueblo infectado por un virus zombie en el que utilizan la epidemia para divertir a los más perturbados; el segundo, ambientado en la noche de Halloween, es una crítica brutal hacia el bullying con venganza de por medio. Me gustaron los dos, la verdad, aunque me quedaría con el Z por mi amor hacia los podridos.

Continuamos con Bad Wolf Down, donde el hombre lobo, en este caso, es el bueno. Y By the silver water of Lake Champlain, que demuestra, una vez más, que los peores monstruos son los humanos. Los dos son amenos y entretenidos, pero me quedo con la particular visión de Nessie.

Por último, The Companion y The Finger. En la primera historia podemos DISFRUTAR de un espantapájaros muy obediente y fiel, sobre todo si hay sangre de por medio; y en la segunda, algo más surrealista, vemos cómo el protagonista encuentra a un amigo muy particular...

Como siempre pasa en las series antológicas, unas historias, sí o sí, nos gustan más que otras. Aquí mi balance es muy bueno, pues la mayoría me han encantado. Mi nota final para esta primera temporada es de sobresaliente. 

No os la podéis perder.

Lo mejor: dejarse sorprender en cada capítulo.

Lo peor: que hay solo seis, se me ha hecho muy corta.

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La Sala Común: American Horror Story-Apocalypse

Se dice pronto, pero la serie de terror antológica ideada por Ryan Murphy para el canal FX ya lleva tras sus espaldas ocho temporadas. Ocho propuestas que han ido logrando formar un fiel grupo de seguidores y conformando su propia cantera de actores recurrentes. Ocho entregas que han ido ofreciendo un poco de todo en su oferta de terror televisivo y que han creado un propio Universo que se ha cansado de conformarse con contados cameos o referencias. Con Apocalypse, llega también un crossover que enlaza la primera temporada y Coven con la trama propuesta para esta entrega... ¿Cómo les habrá salido la jugada?

Si bien Cult me resultó la temporada más desconectada de la saga, no niego que me tuvo cada semana pegado a la pantalla. Y me gusta sentir que Apocalypse funciona como su continuación, pues pasamos del temor a la presidencia de Trump a la vuelta del creciente miedo al final nuclear. El primer episodio de la temporada muestra muy bien esto (siempre con la óptica típica de American Horror Story que juega entre lo risorio y perturbador).

Los dos primeros episodios comienzan a trabajar una especie de distopía post-nuclear cuanto menos curiosa de asistir. Pero entonces llega el citado crossover con Coven y la serie no tiene ningún reparo en olvidarse de la trama que presentaba en un inicio.

Sin duda el caso de Coven es bastante curioso. Pues resultó ser una de las temporadas más "disfrutable" pero también de las más desaprovechadas. Como toda una Coven 2.0, Apocalypse se muestra como la continuación de esta entrega que continúa expandiendo su historia de brujas (y ahora brujos) a costa de "enterrar" bastante la propuesta Apocalíptica.

Mejor es el crossover con Murder House. Un enlace necesario para la trama, que no se alarga en exceso y que cierra el círculo iniciado en 2011.

Un gran problema que le encuentro a esta temporada, y que ya empezaba a notar en Roanoke es la decisión de la serie de mantener a los mismos actores en plantilla. Si bien estos encarnan nuevos personajes, si tenemos en cuenta los crossovers con Murder House y Coven (y hasta Hotel), hay actores que interpretan a hasta cuatro personajes en una misma temporada. Y lo siento, pero es algo que me quitó en bastantes ocasiones de la experiencia.

El gran acierto de esta temporada es el personaje de Michael Langdon. Encarnado principalmente por el actor Cody Fern. Él es la verdadera alma de la temporada. En sus primeros vistazos atrapa al espectador con su interpretación cuasi vampírica. Y cuando exploramos su pasado resulta bastante interesante esta aproximación al Anticristo del S.XXI... Pero, claro, recordemos que estamos ante Coven 2.0. Y la temporada se encarga de también dejarle de lado en pos de encumbrar a las brujitas.

Suelo encontrar un fallo común en esta serie al que he llegado a nombrar como "El Mal AHS". Y ese es en que parece que los guionistas se retan a ver cómo pueden fastidiar la serie en su recta final. Particularmente creo que Apocalypse se ha ganado el título del peor "Mal AHS", llegando a usar un bochornoso recurso argumental que llega a afectar a otras temporadas a parte de esta.

Al final da la sensación de que Apocalypse es un mal fan fiction y, por supuesto, la peor temporada de American Horror Story.

Lo Mejor: Su primer episodio y el dedicado a Murder House. Michael Langdon.

Lo Peor: Haberla convertido en Coven 2.0. Su recta final.

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La Sala Común: Into The Dark-Pooka

Para un servidor, Into The Dark no empezó para nada bien. Ni The Body ni Flesh and Blood me funcionaron para presentar esta propuesta de terror antológica que esperaba que fuese la sucesora espiritual de Masters of Horror o Terror en Estado Puro... Por suerte, y como bien dice el dicho, a la tercera va la vencida.

Con Pooka, Into the Dark por fin muestra el potencial de realizar largometrajes televisivos amparados por la mismísima Blumhouse.

En su premisa la historia de Pooka puede sonar a simple, pero nada más empezar el visionado de la propuesta, uno ya empieza a sospechar que esto es mucho más de lo que se ve a simple vista. Por lo tanto, no escribiré mucho más acerca de este punto para no fastidiar la experiencia.

Por fin se aprovecha de verdad la festividad que da a pie al episodio. La Navidad en Pooka es más que un adorno argumental. Pues uno puede llegar a ver en perspectiva esta historia como una perturbadora revisión de Cuento de Navidad (no por nada, se hace referencia directa a la obra de Dickens en la primera parte del episodio).

También hay por fin una puesta en escena con verdadera personalidad. Ojo, porque la iluminación del episodio tiene más relevancia de lo que uno puede llegar a pensar en un inicio.

Tras las cámaras también se nota la mano de un buen cineasta. Nuestro paisano, Nacho Vigalondo, coge bien las riendas de un relato que, aunque no es de su autoria (el libreto lo firma Gerald Olson), sí muestra bastantes elementos habituales en la filmografía de Vigalondo.

Pooka está lleno de simbolismos y dobles lecturas. Empezando por el propio personaje que da título al capítulo. Directamente sacado del folklore celta y que en esta historia también posee esa particular dualidad. Por supuesto, el simbolismo del personaje va más allá de ser un remedo de Furby (fijaos en lo particular que es ese rostro) y de ir personificando el descenso a los infiernos del personaje de Nyasha Hatendi.

Pooka es un estupendo relato de suspense y terror psicológico navideño que, por supuesto, pide un mínimo de interés del espectador para descubrirse como se debe. Y supone, lo que espero que sea, la primera gran muestra de lo que Into The Dark puede ser.

Lo Mejor: Todos los simbolismos y dobles lecturas.

Lo Peor: Que Vigalondo no haya tocado el guión para ver si sorprendía aún más.

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La sala común: Buffy, cazavampiros, T.7

(Contiene spoilers)

Bueno, hasta aquí hemos llegado. Aunque tenía mis reticencias cuando empecé a ver esta serie, poco a poco se fue ganando mi corazoncito y, pese a que la sexta temporada será siempre mi favorita (no olvidemos ese capítulo musical, el mejor de la historia), esta séptima y última me ha gustado, aunque me ha dejado un terrible y doloroso sabor agridulce.

Me voy a centrar en las cosas que más me han dolido y voy a empezar por la que más indignación me ha causado: la muerte de Anya. Vamos a ver, la chica (el mejor personaje de la serie, sin duda) muere por salvar al tontopollas que intentó matar a Buffy... ¿y nadie la llora? ¿Ni siquiera Xander, que se iba a casar con ella? ¡Es que no puedo con la rabia! En fin, que como veis, sigo enfadada, me parece que, al final, se le dio un trato pésimo a este personaje.

Yo sí te quiero, Anya, y siempre te recordaré.

Por otro lado, me dio mucha rabia el fin de relación de Buffy/Spike, sobre todo por lo tonta y egoísta que fue ella hasta el final. No le dice que lo quiere hasta que se va a morir, y el pobre lo hace por salvarlos a todos y, además, sabiendo que le ha mentido. Asquerosa, que eres una asquerosa. Y no solamente lo fue con él, sino con todos sus amigos, en especial con Xander, que hasta pierde un ojo por sus tonterías de niña pija.

"- Te quiero.

- No, no lo haces. Pero gracias por decírmelo"

Si hay algo que me gustó, fue el fin de Sunnydale. Gracias a mi querido (aunque tardío amor) Spike, la boca del infierno queda reducida a un agujero negro en mitad de la nada, llevándose a las mismísimas entrañas de la tierra a todos sus habitantes y también a sus monstruos.

Como ya os había avisado al principio, y como habéis comprobado al leerme, se me quedó una sensación de amor/odio con esta temporada, aunque tengo que reconocer que he disfrutado mucho, muchísimo de la serie, y de algunos de sus personajes.

Muy pronto os traeré mis opiniones sobre su spin-off, Angel.

Lo mejor: Anya.

Lo peor: su injusta, tonta e ignorada muerte.

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La Sala Común: Into The Dark-Flesh and Blood

Si bien a priori esta propuesta de terror antológica televisiva se nos antojaba de lo más apetecible (Blumhouse, quien prácticamente está monopolizando el terror en la gran pantalla se alía con Hulu para hacer lo propio en la pequeña). Llevamos dos episodios que están trastocando bastante nuestras esperanzas en Into The Dark.

Flesh and Blood no se aleja tanto como quisiera de The Body y se ampara en un ejercicio de insulso suspense telefilmero que no logra llenar la alargada duración del mismo.

En sus primeros compases aún nos encontramos con un curioso planteamiento que podría justificar el episodio. Sobre todo en cuanto al estado mental de la joven protagonista interpretada por Diana Silvers. Pero no se sabe aprovechar el filón y pronto se pierde junto al interés del espectador al decidir descubrir el pastel antes de rematar la primera mitad del metraje. Y lo que queda se va dejando en evidencia hasta llegar a la bochornosa explicación del porqué de las acciones del personaje de Dermont Mulroney. Quien en verdad se presta para dar lo mejor de él a pesar de tener un personaje tan plano y desaprovechado.

Si bien The Body justificaba minimamente su temática festiva (Halloween), Flesh and Blood escoge Acción de Gracias como podía haber elegido Hannukah. Queda como simple adorno argumental, pero no se integra como debe a la trama. 

Conviene que los artífices de Into the Dark se planteen el formato de largometraje televisivo. Pues con propuestas como esta, la duración resulta harto excesiva y innecesaria. Lo que obliga a la propuesta avanzar como un pollo descabezado durante buena parte de la misma.

Poco de lo que destacar en cuanto a la dirección (bastante plana) de Patrick Lussier y la puesta en escena (telefilmera a tope).

Espero que a la tercera vaya la vencida y que Vigalondo y su Pooka me hagan cambiar de opinión y no darle la espalda a Into the Dark. En verdad espero que así sea.

Lo Mejor: Nada.

Lo Peor: Ver cómo se estira este chicle sin gracia durante 90 minutazos....

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La Sala Común: La Maldición de Hill House

Desde su debut en 2011 con Absentia, Mike Flanagan se ha convertido en uno de los directores de cine de terror más constantes del género. Uno de sus últimos trabajos fue el Home Invasion Hush, cuya distribución internacional acabó en manos de Netflix. Mike continuaría al amparo del gigante del streaming con la adaptación cinematográfica de una de las obras de Stephen King: El Juego de Gerald. La relación entre este director y el servicio de VOD termina de consolidarse del todo con esta adaptación televisiva de La Maldición de Hill House.

La novela original de Shirley Jackson ya ha sido adaptada con anterioridad. Y al tratar de un tema tan recurrente en el género como es el de las casas encantadas, lo cierto es que esta propuesta podía haberse caído con todo el equipo muy fácilmente. Pero Mike ha resuelto la mar de bien este problema desde el mismo hecho de no adaptar tan literalmente la novela, sino la de tomarla como punto de referencia y a partir de ahí construir su propia historia. Es así como el director de Oculus nos presenta a una gran familia: Los Crain. Quienes hace años quedaron marcados por su perturbadora experiencia durante su estadía en Hill House.

Es importante recalcar que esta versión de La Maldición de Hill House apuesta por dar rienda suelta a un gran componente dramático. Eso sí, el cual nace de las experiencias terroríficas que los personajes viven en la mencionada casa. Esto puede ser una traba para algún que otro espectador, pero si uno se embarca de verdad en la propuesta le es muy fácil aceptar esto como parte del ADN de la serie. Aclarado esto, toca tranquilizar a todos los internillos. Pues el terror está muy presente en cada uno de los capítulos. Por supuesto, un terror alejado de gratuitos recursos y clichés de los que nos tienen acostumbrados el cine de género actual (tan solo hay un Jumpscare en toda la serie y está bastante bien pensado y resuelto). Muy de agradecer el tener apariciones espectrales sin enervantes golpes de sonido (ojo, que te puedes perder bastantes cameos fantasmales si no estás atento a la pantalla). Y que estén perfectamente caracterizados. Sobre todo en el caso del Hombre Alto y la Mujer del Cuello Torcido (increíble la sorpresa que se oculta tras esta aparición y que encumbra al episodio dedicada a ella como una de las mejores historias del género de terror).

Por supuesto, la puesta en escena y ambientación están más que logradas. Llegando a un nivel cinematográfico. El equipo de la serie ha creado una casa que en verdad parece viva (aunque más en el caso de los interiores que la fachada, la cual es bastante normalita y palidece ante las de las otras versiones). La fotografía, algo apagada, también contribuye a dar una sensación aún más fantasmagórica a la propuesta.

Lo que también ayuda a encumbrar más a La Maldición de Hill House es la buena mano de Mike Flanagan a la hora de rodar. Mucho está dando de qué hablar (normal) los planos secuencias del 6º episodio. Pero en toda la serie notamos el gran tino de Mike, dejando bien claro que estamos ante uno de los mejores directores del género actual (sí, tiembla James Wan).

La serie tiene una narrativa que alterna entre pasado y presente para mantener al espectador en un estado de intriga permanente. Y los primeros episodios actúan como presentación de los hermanos de la Familia Crain. Porque si hay que alabar algo de esta serie que sean a los personajes. Hoy en día ya es muy raro lograr empatizar con los personajes de las historias de terror (ojo, hay excepciones). La mayoría apenas están cortados por los mismos y arquetípicos patrones. Pocos logran insuflarles algo de vida. Es cierto que si hablamos de cine, la cosa está algo complicada. No es lo mismo tener dos horas para presentar personajes y trabajarlos que diez horas. Y Mike Flanagan juega la mar de bien con esta ventaja. Los Crain son excelentes personajes. Cada uno único y con diferentes deseos y traumas. Además están muy bien defendidos por los actores que les dan vida. Destacando sobre todo los que encarnan a las versiones infantiles de los hermanos. Otro gran tanto de cara a valorar el talento en la dirección de Mike. Pues no es nada fácil dirigir a actores tan jóvenes como los mostrados en las escenas del pasado de La Maldición de Hill House.

Es normal que esta serie esté dando tanto de qué hablar. Pocas veces hemos visto una propuesta televisiva (y de género, para más inri) tan mimada y especial que sabe mezclar con tan buena mano el terror con el drama familiar. Mike Flanagan termina por coronarse como uno de los mejores Masters of Horror de este siglo.

Lo Mejor: Poder disfrutar de una gran y adulta historia de terror de diez horas.

Lo Peor: Quizás a algunos espectadores se le atragante tanto drama (sobre todo de cara a la recta final de la serie).

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La Sala Común: Channel Zero The Dream Door

La antología de terror televisiva de Nick Antosca suma una cuarta entrega que vuelve a tomar uno de los famosos creepypastas de punto de inicio para crear una nueva historia de terror, suspense y drama. 

Tras la grotesca y extrema Butcher´s Block, The Dream Door se presenta como una historia más contenida e íntima. Recuperando un tono parecido a No End House donde se explora un terror más urbano y sensorial que se une a la trama dramática de la protagonista. En esta ocasión, una joven pareja que acaba de mudarse ve como su relación comienza a resquebrajarse a la vez que lidian con el extraño hecho de encontrar una extraña puerta en su sótano.

La relación de los dos protagonistas encarnados por Maria Sten y Brandon Scott (quien repite tras Butcher´s Block a lo American Horror Story) es el punto en el que gira toda esta temporada y a la que se le añade el factor sobrenatural. Si bien la química entre ambos actores no es para tirar cohetes, al menos cumplen a la hora de afrontar sus personajes.

Era muy complicado mantener el listón dejado por la anterior temporada. Y es cierto que The Dream Door deja con cierto regustillo de decepción una vez visionados los seis episodios que conforman la temporada que tiene una primera mitad de lo más prometedora e inquietante para después contar con una segunda mitad en la que la propuesta se va cayendo con todo el equipo a medida que transcurre la historia. El concepto arrancado de la historia original Charlotte Bywatter a la que Antosca le da su jugosa vuelta de tuerca, se antoja de lo más sugerente y explotable. Pero se precipita el descubrimiento del cómo y porqué y la historia muta rápidamente en otro tipo de propuesta que en ocasiones llega a caer en la parodia. Es así como en los primeros tres episodios tenemos una inquietante historia de traumas infantiles y particular criatura con sed sangre suelta por ahí y en los restantes capítulos, comenzar una alocada trama que entremezcla elementos Lynchianos y Cronenbergianos que dan como resultado una especie de "X-Men" de extrarradio pasado de vueltas. Es así como el tono terrorífico se ve comprometido y el bochorno se hace patente a lo largo del visionado.

Esta temporada ofrece más aportes a la retorcida mitología de Channel Zero. El más rescatable y memorable es sin duda Pretzel Jack. Una criatura que puede mirar de tú a tú al mismísimo Slender-Man pero que, como el resto de la temporada, acaba cayendo en el fango de lo ridículo en los últimos episodios.

A la sensación de descontento se le une el desaprovechar a una musa del terror como Barbara Crampton en un fugaz e intrascendente papel. 

Aún con todo, The Dream Door resulta ser la temporada más "cinematográfica". El director E. L. Katz (el que nos regaló el desternillante y macabro primer segmento de The ABC´s of the Death 2) está la mar de inspirado a la hora de rodar y dotar de gran personalidad a la temporada. Y al fin y al cabo, Channel Zero sigue siendo la mejor propuesta televisiva del género de terror le pese a quien le pese.

Lo Mejor: Su primera mitad con el Pretzel Jack más aterrador.

Lo Peor: El drástico y erróneo cambio de tono a mitad de la temporada.

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La Sala Común: Castlevania, T.2

Con la mala suerte que suelen acompañar a las adaptaciones de videojuegos, haber podido disfrutar de una tan bien aprovechada y cuidada como es esta Castlevania es todo un hito. ¿El único problema? Que la primera temporada constaba tan solo de 4 episodios que funcionaban a modo de fugaz introducción, dejándonos con la miel en los labios y con ganas de más... Mucho más. 

Por suerte, ya podemos disfrutar de la continuación de esta historia que involucra al mismísimo Conde Drácula y un trío de inesperados héroes que se enfrentarán al Mal que azota esta Europa alternativa.

Se agradece y se nota el aumento de episodios (aunque solo sea el doble que la primera temporada) a la hora de disfrutar de un ritmo más sosegado y que permite desarrollar mejor a los personajes y situaciones. Aunque en esta temporada quienes tienen más enfoque son los monstruos. Nuevas caras se unen al elenco. Y lo hacen para engrosar las huestes del legendario vampiro. Esto ayuda a consolidar mejor la mitología de la franquicia de Konami y nos da una trama más cercana a un Juego de Tronos vampírico que es bastante interesante de explorar. Al mismo tiempo, desarrolla y expone al gran personaje que es su Drácula. Algo muy de agradecer teniendo en cuenta su testimonial presencia en la primera temporada.

Esto tiene un lado bueno y por supuesto uno malo. Y es que se pierde bastante del protagonismo del improbable trío de héroes que se consolidó al final de la anterior temporada. Unos personajes estupendamente caracterizados y cuyas interacciones son oro puro (esperamos que nos resarzan en la próxima temporada).

Se nota la buena mano en el libreto a cargo de Warren Ellis quien, además, sazona el conjunto con un endiablado sentido del humor que le sienta de perlas a la serie.

La animación sigue siendo sobresaliente (menudo deleite para la vista es la batalla de la recta final) y el estilo "japo" que sintetiza el arte de los últimos videojuegos de la saga conforman una estética propia exquisita. 

Está claro que Netflix tiene un gran filón que explotar con esta serie. Y teniendo en cuenta la cantidad de títulos que conforman la franquicia de Konami podemos asegurarle un gran futuro a esta producción. 

Lo Mejor: La apuesta por la parte vampírica. 

Lo Peor: El trío protagonista ha quedado algo opacado en el conjunto.

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La Sala Común: Into The Dark-The Body

En el movimiento de series antológicas de terror ha entrado un digno competidor: Blumhouse Productions. Los artífices de exitosas sagas como Paranormal Activity o La Purga. Y de increíbles sorpresas como Déjame Salir o Múltiple. Unos verdaderos ases en el cine de género que logran, con producciones low cost, obtener suculentos ingresos millonarios. En alianza con Hulu (quienes están cogiéndole el gustillo a esto del terror), presentan Into The Dark. Serie antológica que promete darnos un año de terror. Pues cada uno de los 12 episodios que la compondrán se estrenará en cada mes del año. 

El primer episodio, cómo no, se enmarca en nuestro adorado Halloween y se titula The Body.

Desde luego, la premisa del episodio es bastante prometedora: Un asesino a sueldo quiere deshacerse de un cadáver aprovechando la noche de Halloween donde pasa desapercibido como un personaje disfrazado más. Pero claro, a la hora de llevar esta idea, a la propuesta se le empiezan a ver las costuras a poco más de los 20 primeros minutos de los 90 (sí, prácticamente estamos ante un largometraje para la televisión) que componen The Body. 

No es de extrañar esto cuando uno se entera que este episodio es la extensión de un cortometraje homónimo. Llevamos unos cuantos años en los que se da la mala práctica de alargar cortometrajes que poco más tienen que ofrecer (y Blumhouse es uno de los mayores responsables de esto, ojo). La gracia de The Body se diluye muy rápido para acabar saltando en un insulso slasher de correcalles que convierte este primer episodio de Into The Dark en una bochornosa carta de presentación.

El tono general de The Body es uno cómico, aunque en su mayoría bastante involuntario. Lo cual choca con varios pasajes en los que parece que se trata de imprimir más seriedad al asunto. Lo que acaba por afectar al ya de por sí endeble conjunto.

Tom Bateman encabeza el reparto dando vida al sicario que da a pie al desarrollo de la acción. Uno que se presenta como sofisticado y nihilista pero que a la hora de la verdad solo le falta colocarse cualquier máscara de psychokiller para confundirse con la conocida troup del teen slasher. Junto a él tenemos a una desconcertante Rebecca Rittenhouse. Del grupito de inconscientes víctimas destacar a nuestro querido Pablito (Ray Santiago).

Está claro que una propuesta como Into The Dark tiene suficiente margen de mejora como para tildarlo de fracaso con un episodio como The Body. Por lo que estaremos atentos el próximo mes a Flesh and Blood.

Lo Mejor: Sus primeros 20 minutos.

Lo Peor: La falta de un tono definido. Que no tiene nada que ofrecer pasados esos citados primeros minutos.

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La Sala Común: Castle Rock, T.1

La extensísima obra de Stephen King no ha dejado de ser el dulce caramelito de las diferentes productoras que han estado adaptando sus novelas y relatos a lo largo de los años. Y a día de hoy esta iniciativa está tan (o más) presente que antes. No por nada la nueva versión cinematográfica de IT se ha convertido en la película de terror más taquillera de la historia. Y para el año que viene (a parte de esa segunda parte de la insaciable criatura de Derry), tenemos un buen número de producciones surgidas de la mente del maestro del suspense. 

Pero la serie que valoramos en esta ocasión es algo más especial. El siguiente paso lógico en las adaptaciones del escritor de Maine. Un proyecto impulsado por J. J. Abrams para la plataforma Hulu, con quien ya trabajó en la adaptación televisiva de 11/22/63. El mismo título da una gran pista sobre lo que nos podemos encontrar. Esperamos que a ningún internillo despistado enarque la ceja al leer el nombre de Castle Rock (no por nada nuestro blog se ha nombrado así por algo). En esta región se desarrollan la mayor parte de las historias de Stephen King y la serie decide trabajar a partir de este emplazamiento en el que tantos inquietantes hechos han ocurrido en las distintas novelas y relatos de King para presentarnos una nueva historia. 

Está claro que Castle Rock juega con una gustosa carta a su favor con esto de la originalidad de su propuesta. A la que uno pronto se engancha y empieza a preguntar de qué parcelas del Multiverso Kingniano picará para componer su historia. Es así como la serie se presenta con un misterio más terrenal de lo esperado en un principio. Pero no tarda en mutar para sorprender con parajes menos mundanos. Todo esto en una excelente mezcla para satisfacer a todo tipo de consumidor.

Por otro lado está el juego de los guiños y referencias donde la propuesta podría haber caído en un bochornoso ejercicio de fanservice desmedido. Pero Castle Rock sabe contenerse y, sí, plaga el conjunto con varios de estos easter eggs más o menos jugosos. Pero que nunca terminan por opacar la trama central, suponiendo estupendos añadidos a esta.

Donde la serie acierta y es algo que podía tener más complicado, es en sintetizar el tono y ambientes de los diferentes estilos de relatos de Stephen King. Labor que cumplen con nota. Al igual que lograr mostrar un Castle Rock que se siente vivo a la par que convive con tantos y tantos oscuros sucesos que los fans de King ya conocemos cuando la serie hace mención de una u otra forma.

En el apartado actoral la serie vuelve a sorprender. No por nada cuenta con algunas caras Kingnianas conocidas. El que más destaca es, por supuesto, Bill Skargsard, quien demuestra que no necesita caracterizarse de Pennywise para inquietar al personal. De la reciente IT también nos encontramos con el joven Mike (Chosen Jacobs). Terry O´Quinn, más conocido por su trabajo en Perdidos, pero que apareció en Miedo Azul, tiene una participación más contenida pero tan contundente como la de Scott Glenn (ojo a su personaje que este sí que está sacado directamente de las historias de King). Pero si a alguien hay que destacar es a Sissy Spacek. Aquella que fue Carrie en la película de Brian de Palma nos deja con la boca abierta con su personaje, la cual puede presumir de protagonizar el mejor episodio de la temporada (La Reina). Máximo exponente de esas historias más crudas y humanas de la obra de King. Por otra parte también nos encontramos con André Holland y Melanie Lynskey, quienes llevan el mayor peso protagónico y los cuales son los máximos representantes de esos personajes bastante grisaceos, habituales en la obra del de Maine.

Es cierto que se puede notar algo apresurada la recta final de la resolución del gran misterio. Que quizás hubiese hecho falta que este se hubiese mostrado más en detalle en el meridiano de la temporada para no dejar ese amargo poso que puede quedar en el espectador. Pero es tan de agradecer que este conecte tan bien con la gran obra de King que fue tan mal tratada el pasado año, que es muy fácil perdonar.

Desde luego, esta primera temporada presenta bastante bien esta propuesta y asienta las bases (ojo a donde podríamos volver a acabar en la segunda temporada) de esta serie antológica del multiverso literario de King que estamos seguros que complacerá a todos los internillos de estos lares.

Lo Mejor: Ver cómo se traslada todos los tipos de historias de la obra de Stephen King en una misma historia.

Lo Peor: El gran misterio quizás se muestre con demasiada brocha gorda.

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