Castle Rock Asylum

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lunes, 16 de diciembre de 2019

Reseña El Instituto de Stephen King




Sinopsis

El pequeño Luke Ellis despierta en una habitación muy parecida a la suya, solo que no lo es. Aún no lo sabe, pero sus padres han sido asesinados y ha sido reclutado por una siniestra organización que quiere explotar sus cualidades psíquicas. En El instituto se encontrará con otros niños que también han sido secuestrados y a los que torturan cuando se portan mal o premian cuando obedecen y se someten sin rechistar a las atroces pruebas e inyecciones. Aquellos que ya están “preparados”, pasan a la temida Zona Trasera, y de allí jamás regresan, por lo que escapar de ese lugar se convertirá en su máxima prioridad. El problema es que tan solo es un niño...


Lo que he leído, por Zanbar Bone

Ya no presto la misma atención que antes a los lanzamientos de King, pero cuando vi la portada de El instituto y su reseña, algo hizo clic dentro de mí y supe que tenía que leerlo, y no me equivoqué.

Lo que lo hace diferente de algunos de su trabajos más recientes es el estilo mucho más directo y trepidante que tiene, un poco a lo Cell, pero con una historia de fondo más atractiva y consistente. ¿Es inevitable comparar con sus anteriores trabajos? Pues igual no, pero viene de perlas para definir El instituto como una especie de Ojos de fuego escrita por un Richard Bachman en buen estado de forma.

A ver, la novela se permite un arranque normalito, casi anodino (aunque la narración de King te arrastra igualmente aunque parezca que no sucede nada extraordinario), con un personaje secundario que es obvio que aparecerá más tarde. Con todo, comprendes que es necesario un inicio así a poco que leas el conjunto, si bien como gancho para leer la novela no atraería tanto de no venir firmada por SK. Pero asumamos esto, que un autor como él se puede permitir una cosa así, y a poco que te das cuenta te ves sumergido en una historia que te pone de los nervios y que conforme avanza más y más se convierte en un pasapáginas.

Vale, no nos emocionemos. No es el King del pasado que tanto se reclama (¿y cómo puede alguien ser el mismo que el de un montón de décadas atrás?), pero tampoco es su versión más densa, intimista (y a veces leeenta de leer), sino que se queda en una especie de retorno a uno de sus registros más directos y efectivos.

Aspectos no tan logrados tiene unos cuantos (esto es, como todo, una opinión), como esa forma de quitarse en el tramo final personajes de un plumazo casi por pereza de buscar una solución para ellos; o que a veces su forma de explicar los fenómenos sobrenaturales sea tan caricaturesca o incluso infantil (no le viene del todo mal, porque los protagonistas son niños); o los diálogos entre los pequeños, que a veces parecen demasiado adultos; o la ideología del autor, que en ocasiones se hace demasiado evidente y que todos los personajes parecen compartir por igual. Pero el resultado global sigue siendo memorable, con un buen trasfondo y momentos que dejan buen sabor de boca.

¿Final bonito? Ah, sí, espera, se me ha olvidado decir que esto no es una historia de terror, pese a que contenga alguna pincelada y escenas muy duras por la temática que trata (niños torturados, niños que mueren). En realidad, no está escrita para dejarte mal cuerpo al final, vaya. Más bien es un thriller muy duro y a ratos indignante, con elementos, vamos a llamarlos sobrenaturales, no del todo fantásticos en mi opinión, que sirven como excusa para dar rienda suelta a la frialdad y crueldad de ciertas personas, y en contraste resaltar valores mucho más positivos como la amistad.

Así que en conjunto, y pese a los pequeños aspectos cuestionables, es una historia de esas que te dejan con ganas de seguir avanzando un poco más, que te hacen sufrir, con algunos elementos muy interesantes y bien sintonizados con el panorama actual, y que nos trae a lo mejorcito de Stephen King que he podido leer en los últimos tiempos. Que sea o no una de sus mejores obras... Pues no sé, habrá que dejarla reposar un tiempo y mirarla con perspectiva, porque ahora mismo, la historia me ha resultado tan apasionante que igual por haberme sorprendido tanto el encontrarme a un King así la estoy hinchando en exceso; pero vamos, que ahora mismo un sobresaliente le voy a dar.




Para saber más: 

viernes, 22 de marzo de 2019

Reseña Babujal de Darío Vilas




Servidor no puede evitar disfrutar de la excelente carrera literaria de su paisano, Darío Vilas. Quien, desde que se asomó al mundillo de los juntaletras con sus primeras antologías y su particular aporte al Boom del Género Z patrio, no ha dejado de sorprender a cualquiera que se atreva a empezar cualquiera de sus obras. Las cuales han ido tocando diferentes temas y géneros. Eso sí, siempre desde la misma óptica y particular estilo literario del vigués. 

Es así como la novela que nos ocupa en esta ocasión supone el salto (sin miedo) del autor al drama histórico. Por supuesto, arañando a nuestro convulso pasado para sacar a flote una historia narrada en tres tiempos pero que comparten un mismo hilo conductor en este emocional viaje por la familia y entorno de su protagonista: Ana. Una mujer que recibirá dos llamadas que le harán replantearse tanto su pasado, presente y futuro. 

Aunque sea la obra más formal del autor, este no sacrifica su avezado estilo que tanto éxito le ha granjeado. Y sale bastante airoso en su entremezcla de géneros como son el drama, la novela histórica y costumbrismo sucio. 

Se nota la labor de documentación a la hora de afrontar esta historia aunque la mayor parte de sus localizaciones sean ficticias al igual que sus personajes (aunque en la nota final el autor juegue al despiste al cuestionarse la veracidad de lo que ha escrito). Es así como nos logra trasladar a la perfección a las diferentes y oscuras etapas de nuestro pasado reciente: La Guerra Civil (asfixiante esa parte en Belchite), el período de Posguerra y la Transición. 

El terror ha llevado lejos a Darío. Y, por supuesto, en Babujal no iba a sacrificar su gran don para meternos el miedo en el cuerpo. Aunque, ya aviso, quizás no es el que esperes. Pues el demonio que da título a la novela quizás no tenga esa entidad sobrenatural que uno puede pensar en un inicio. Pero por la contra sea algo más aterrador al ser algo que se encuentra en nuestro interior, y que es mejor mantenerlo encerrado...

Por lo visto el autor se ha marcado un curioso easter egg con esta novela. Pues ha dejado que su compañero juntaletras Javier Pellicer escribiese un capítulo. Y la verdad es que ha cumplido con su cometido, pues, al menos para mí, se ha camuflado a la perfección. Por supuesto que tengo mis teorías, pero prefiero callármelas hasta que se de otra de mis charlas con el autor en su librería Librinde. No sé si el objetivo era por parte de Darío de asemejarse al estilo de Pellicer o al revés. Pero muy bien hecho en cualquiera de los dos casos.

Sin duda, Babujal es una historia que pedía a gritos ser narrada. No por nada tuvimos como gustoso preámbulo ese guiño en El Tiempo Como Enemigo. Una novela que sigue consagrando al vigués como una de las mejores plumas de nuestro país.

Espero que esta reseña anime a descubrir esta novela que prepara una nueva y esperada reedición tras su triste historia con Stella Maris.



martes, 29 de enero de 2019

Reseña Cementerio de Animales, de Stephen King



Sinopsis:

Church estaba allí otra vez, como Louis Creed temía y deseaba. Porque su hijita Ellie le había encomendado que cuidara del gato, y Church había muerto atropellado. Louis lo había comprobado: el gato estaba muerto, incluso lo había enterrado más allá del cementerio de animales. Sin embargo, Church había regresado, y sus ojos eran más crueles y perversos que antes. Pero volvía a estar allí y Ellie no lo lamentaría. Louis Creed sí lo lamentaría. Porque más allá del cementerio de animales, más allá de la valla de troncos que nadie se atrevía a trasponer, más allá de los cuarenta y cinco escalones, el maligno poder del antiguo cementerio indio le reclamaba con macabra avidez...

Opinión de Rain Cross:

Cementerio de Animales es una novela que leí hace ya años, siendo para mí una de las mejores novelas de terror de todos los tiempos.

Entre sus páginas nos encontramos a la familia Creed, los cuales se acaban de mudar a un nuevo hogar: Ludlow (Maine). Allí conocen a Jud Crandall, un anciano afable que será, tratando de ayudar, una de las piezas clave en las desgracia de la familia.
Su nueva casa se encuentra al lado de una carretera donde pasan camiones, y la tragedia no tarda en llegar: primero Church, el gato familia, es atropellado. Crandall le cuenta a Louis, el padre, el secreto de ese lugar: pasado el cementerio de mascotas, hay una zona en la que todo lo que se entierra en ella, revive; pero a veces no ocurre de la forma esperaba, y es que desde su regreso el felino se comporta de forma siniestra.
A los pocos meses, una tragedia mayor sacude a los Creed: el pequeño Gage es brutalmente arrollado delante de toda la familia.

Y es aquí donde King juega con uno de nuestro mayores miedos: ver morir a un ser querido.

La historia se transforma en un drama, y en breve, aparece el terror más desgarrador. Y es que el lector no sólo tendrá que lidiar con leer los pasajes más tristes ante las reacciones de los Creed por la muerte de Gage, sino que todo se vuelve oscuro, malévolo, en cuanto Louis decido enterrar al pequeño en las tierras malditas. En el lugar que todo vuelve.

Ahí la novela da un giro aterrador, ofreciéndonos los pasajes más terroríficos que he tenido el placer de leer (como los del pasado de Jud, la hermana de Rachel, su desenlace). Y es que King convierte algo tan inocente como era el pequeño de la familia en un ser maligno y retorcido.

He tratado de no hacer demasiados spoilers para no desvelar demasiado las sorpresas que nos prepara esta historia salvo los ya conocidos por su adaptación cinematográfica (a la que, en breve, habrá que sumarle otra más), sin embargo sólo me queda añadir que es una novela redonda.

Un libro donde el maestro demuestro porqué lo es, en la cual mezcla drama y terror de una forma soberbia, jugando con los peores miedos del lector, con una narración fluida (y a veces, deprimente, recordemos las páginas sobre el funeral de Gage), que no da tregua y con un final tan cruel y desolador que te dejará mal cuerpo durante días.


¿Lo recomendaría?

Absolutamente. Es una de mis novelas favoritas. Una de obligada lectura para los adictos al terror.



lunes, 1 de octubre de 2018

Reseña El Visitante, de Stephen King



Recuerdo perfectamente cómo me sentí cuando Stephen King sacó Joyland, su primera incursión en el mundo del crimen. Fue una mezcla de curiosidad y resignación, al creer que el maestro del horror se había abandonado a intentar crear otro géneros que no domina para olvidarnos a nosotros, los amantes de su terror más orgánico. Ese que nos hace estar pendientes de cada ruido a nuestro alrededor cuando apagamos las luces.

Joyland fue una pequeña decepción, algo que achaco en parte a mi falta de dominio del inglés y que fue de las primeras novelas que leí en ese idioma. Estaba increíblemente ambientada y gozaba de ese gusto por los personajes que los Lectores Constantes encontramos en cada una de sus novelas, pero a mi parecer no fue más allá de simplemente eso: un experimento, salir de su zona de confort en cuanto a escritor se refiere.

Por eso, cuando salió Mr. Mercedes, tengo que confesar que me lo leí por obligación (siendo un libro de Stephen King) más que por ganas. Qué equivocado estaba. La trilogía de Bill Hodges y su empresa Finders Keepers (Mr. Mercedes, Quien pierde paga y Fin de guardia) es la unión perfecta entre el whodunnit y la imaginación del creador de pesadillas de Maine. Desde aquí aprovecho para recomendar la adaptación a televisión (de mismo título que el primer libro de la trilogía y protagonizada por Brendan Gleeson, Harry Treadaway y Justine Lupe) y que actualmente se encuentra en su segunda temporada. Una auténtica maravilla que viene a confirmar que, quizás, las temporadas de diez episodios sean el formato ideal para adaptar novelas. El tiempo lo dirá.

El visitante prometía ser otra aportación más al género policíaco, y de nuevo qué equivocado estaba cuando me dije eso mismo al empezar a leer este libro. Las primeras doscientas páginas deberían estudiarse en los cursos de escritura creativa por el ritmo y el impacto que ejerce en el lector. A partir de aquí el libro toma otro cauce totalmente distinto en el que vemos a un Stephen King al que estamos más acostumbrados.

La historia es la siguiente: El entrenador de béisbol Terry Maitland es detenido en mitad de un partido y el encargado de detenerle es el detective Ralph Anderson. El crimen del que se le acusa: el abuso y el asesinato de un joven. Todas las pruebas apuntan a él, ADN incluído, y el sadismo con el que el crimen se ha cometido es lo que lleva al mencionado policía a tal espectacular detención y hace que se tome este caso con especial interés. Pero el detective no las tiene todas consigo, Terry Maitland alega haber estado en otro lugar en los días en los que el crimen se cometió. Una persona no puede estar en dos lugares a la vez, ¿verdad?

Como digo, la primera parte de la novela es un thriller policíaco de libro (perdonen el pequeño chiste). La atención al detalle y la capacidad de sorprender al lector es lo que caracteriza a estas primeras páginas en el que el autor se permite divagar sobre la presunción de inocencia en general y la objetividad de las fuerzas del orden y el morbo que ejerce este tipo de casos en la gente en particular. Recurre a extractos de entrevistas a los testigos para aportar distintos puntos de vista y profundidad, tal y como lo hiciera con su primera novela Carrie. En la segunda parte de la novela Stephen King se mueve en el terror que le caracteriza y, tal y como hiciera en la última parte de la trilogía de Bill Hodges, vuelve a incluir elementos sobrenaturales a un libro sobre crímenes.

En general, El visitante es una buena noticia. King demuestra que sigue en forma, después de haber publicado un gran trabajo como es Bellas durmientes junto a su hijo Owen; y nos viene a confirmar lo memos que somos al tratar de cuestionar su habilidad en esto de escribir historias. Da igual si lo hace en el género del terror o en otros que no ha tratado jamás. Dejémosle hacer que él nos seguirá regalando momentos inolvidables.

El visitante es otra gran novela de Stephen King, que también será adaptada a una serie de televisión, en esta nueva fiebre por trasladar los trabajos de King a lo audiovisual desde que se estrenara la primera parte de It y que yo estoy disfrutando muchísimo.  

Larga vida al rey.







Para saber más:Jorge Capote en Twitter







lunes, 20 de agosto de 2018

Reseña Ad Infernum de Daniel P. Espinosa






Daniel P. Espinosa vuelve a plasmar los temas recurrentes de su bibliografía con esta Ad Infernum. Novela editada por Cazador de Ratas.

Encuadrada en la Edad Media española, Ad Infernum nos relata una particular historia de santas, demonios, amor, venganza y maldiciones a lo largo de más de mil años. Con estos ingredientes, Espinosa nos presenta a Deus, el demonio encarnado. El protagonista de esta historia y con quien el autor vuelve a forjar un personaje tan oscuro como fascinante. 

Al igual que con Nekromanteia, Daniel vuelve a demostrar la buena documentación tras la escritura de la novela a la hora de abordar los temas mágicos y religiosos. Incluso muestra grandes dotes de latín a la hora de perlar las páginas con frases en esa lengua. Por lo que la lectura de Ad Infernum se presenta bastante interesante. A lo que ayuda la estructura de narrar en dos tiempos los hechos para que el lector vaya desgranando poco a poco toda la magnitud de esta historia. 

La considerable extensión de la novela (503 páginas) hace que en el tramo central, Ad Infernum se sienta algo estancada. Pero Daniel sabe volver a coger el ritmo para que la lectura no se resienta del todo.

El plantel de personajes de la novela presenta prácticamente todos como versiones oscuras de sí mismas. Por supuesto, también es el caso de Deus. Aunque hay que recalcar (el propio personaje lo remarca en varias ocasiones) que eso está en su naturaleza. Esto contribuye a aumentar la sensación de drama y oscuridad que impregna el conjunto de la historia. Aunque en ciertos pasajes y gracias a cierto personaje, la novela logra arrancar algunas partes más "amigables" y emotivas.

La novela puede encuadrarse en el género fantástico de terror. Aunque quizás le vaya mejor tildarse de literatura gótica. Pues Daniel logra insuflar de semejantes aires a su obra. Acercándola a la literatura de Bécquer.

Ad Infernum resulta ser una nueva y estudiada lectura con todos los sellos de autor de Daniel P. Espinosa que nos ofrece acompañar a su nueva creación: El demonio Deus.



lunes, 23 de julio de 2018

Reseña El Tiempo Como Enemigo de Darío Vilas




Desde su salto a la palestra del panorama literario patrio con su estupenda novela Z Instinto de Superviviente. El vigués Darío Vilas, ha ido ganándose a pulso un nombre y reputación en este mundillo con cada publicación. Por lo que nunca hay que dejar pasar ninguna oportunidad de seguir leyendo a este escritor. Con este El Tiempo Como Enemigo, la cosa no cambia ni un ápice.

Darío nos presenta una historia compuesta a base de retazos de su propio pasado y el de otros, leyendas urbanas, mitos y sucesos para componer su particular historia de personajes rotos que buscan con más o menos desesperación una nueva oportunidad. 

Se nota un gran mimo y cuidado a la hora de escribir por parte del autor. Seguramente ayude el ambientar la novela en su ciudad natal: Vigo. Ciudad que se amolda a las exigencias del escritor para ser el marco perfecto de esta historia que se siente como la más personal de la autor (al menos, de lo que llevo leído de él hasta ahora). El aura de suspense logra estar presente la mayor parte del relato, pero por encima de todo se siente que prima un tono dramático y emocional que compensa la habitual mala baba del escritor.

Conviene no desvelar mucho del argumento, que resulta ocultar más de lo que parece a simple vista en sus pocas más de 150 páginas. Pero sí comentar que, para aquellos seguidores de Darío, esta novela resulta tener conexión con un relato de su antología Piezas Desequilibradas. De hecho, el autor readapta esta historia en esta novela, Por lo que no importa mucho el no haber leído el relato. Pero, desde luego, para aquel que lo hizo, le alegrará encontrar esta conexión y ver como Vilas tira más de la madeja argumental que existía en este para integrarlo a todo el conjunto que es este El Tiempo Como Enemigo. 

La prosa de Darío es de las directas. De las que enganchan con un simple párrafo. Y esto funciona a la perfección con el tipo de historia que cuenta esta novela y que supone otro tanto en el envidiabñe curriculum de este autor.



lunes, 9 de julio de 2018

Reseña El Exorcista, de William Peter Blatty




Sinopsis:

El terror comenzó tan discretamente que al principio pasó inadvertido.Pequeñas molestias en Regan, para las cuales Chris MacNeil, actriz y madre, encontraba fáciles explicaciones. Parecía como si Regan hubiera sido invadida por una personalidad diferente. ¿Era posible que anduviera suelta una fuerza demoníaca? Si los médicos y la psiquiatría no ayudaban, ¿el exorcismo podría ser la respuesta?
Esta novela aterradora fue llevada al cine con un éxito formidable.  (Casa del Libro)

Opinión:

La novela de El Exorcista es uno de los clásicos del terror por excelencia y una de las adaptaciones más famosas de la historia del cine. 

Basado en el caso real de 1949 y con algunas diferencias, William Peter Blatty creó un aterrador relato sobre el exorcismo de la joven Regan MacNeil. A pesar de su premisa, y más teniendo en cuenta que en el año de su publicación aún no había el auge por el terror de hoy en día, la narración me ha parecido algo lenta, y es que después de ver la película en donde lo visual es muy importante, en su novela nos encontramos con un terror más psicológico donde Pazuzu, el demonio que posee a la pobre Regan, es un gran conversador... y esas charlas son lo mejor del libro.

Los personajes son correctos, empatizas con la madre, Chris, una prometedora actriz que ve como su mundo se va al traste al poco de que su hija juegue con la ouija y conozca a lo que parece un inofensivo amigo imaginario, el Capitán Howdy. Sufres con Regan y todas las pruebas que le hacen hasta culminar en el exorcismo.
El Padre Merrin y el Padre Karras son un buen dúo, mezcla entre la experiencia y la juventud, una dualidad que a mí me resulta muy efectiva. 
Y vuelvo a hablar de Pazuzu, el cual me ha resultado lo más interesante de la novela, siendo uno de los villanos más entretenidos de leer.

La narración está bien llevada, aunque debo confesar que se me hizo algo pesada, y me esperaba más, supongo que en parte por culpa de haber visionado la película antes de su lectura.

En resumen, El Exorcista, de William Peter Blatty es una novela de terror psicológico, con notas de suspense y unas buenas conversaciones con el demonio de lo más disfrutables.

¿Lo recomendaría?

A pesar de no ser lo que esperaba creo que es una lectura obligada para los amantes del terror.

lunes, 26 de marzo de 2018

Reseña Paradoja en Renfield Street de Lluís Rueda






Cada vez son más los autores que, cansados del ninguneo y demás injusticias que realizan las grandes editoriales, deciden apostar por la creación de nuevas editoriales que no repitan los tantos errores y malas prácticas que siguen haciendo que la literatura de género (y general) en nuestro país esté tan estancada. Que apuesten del todo por las nuevas voces literarias y no teman a la hora de tratar de innovar o cruzar nuevos horizontes. Tal es el caso de Lluís Rueda y su editorial Herme Naute, que ya lleva unos añitos editando unas cuantas atractivas propuestas literarias en sus diferentes sellos editoriales. Tal es el caso de la novela que nos ocupa, que resulta estar firmada por el propio Rueda.

No voy a negar que eso de que el propio editor se publique puede llevarnos a mal pensar en un inicio (y más si tenemos en cuenta a cierto editor de cierta megalítica editorial de y sus cuestionables obras). Pero si uno se para un momento a seguir la pista a Lluís, no le será difícil comprender que estamos ante un autor que no busca lo fácil ni convencional. Y que para nada se aprovecharía de su posición para ello. De hecho, el mismo Rueda decidió no dividir la novela en tres tomos (práctica que más de uno no dudaría en hacer para tratar de arañar más bolsillos) y mantener su Paradoja en Renfield Street como una propuesta de 550 páginas sin ningún temor.

Está claro que Paradoja en Renfield Street busca ser la Ilíada particular de Lluís Rueda. Una verdadera odisea literaria donde el autor pondrá a la palestra todo su buen hacer, influencias, homenajes, manías y propuestas para confeccionar un glorioso tapiz literario que comienza con un extraño suceso que ocurre en el hogar de un joven escocés.

Este particular inicio viene a imponer el extravagante tono que desprende la novela. Donde todo puede ocurrir (y ocurrirá). Y lo que empieza por todo lo alto, sigue buscando superarse a lo largo de la obra.

La mezcolanza de géneros que conforman Paradoja en Renfield Street hacen que la propuesta pueda ser disfrutada por más lectores que los habituales al género fantástico y de terror. Y en su núcleo, esta historia no deja de ser y homenajear a las adrenalíticas aventuras escritas que acabaron fundando lo que hoy día conocemos como literatura Pulp. Este ambiente de folletín se siente con mas fuerza en las dos grandes partes de la novela. Es así, como Paradoja en Renfield Street busca, sobre todo, entretener. Lluís Rueda se esmera a la hora de no dejar apenas respiro al lector. Pues a pesar de la gran aventura que acaba de redactar, una aún más grande espera en los siguientes capítulos (y en los siguientes...). Es increíble como el autor puede superarse a la hora de idear todos los fantásticos sucesos que esperan en las páginas de esta novela. Al igual que lo es descubrir todas esas referencias al folklore mundial y apariciones de personajes históricos y de leyenda. Lluís hace suyo todo esto a la hora de enriquecer su relato.

Aunque al principio pensaba que el tema espacio-temporal me iba a superar. Resulta que, aunque es vital para la existencia de la historia, la Paradoja que da titulo a la obra solo busca presentarse pero no dedicarle más espacio y dedicación de lo necesario. En mi caso, esto ha sido de agradecer.

Si algo le achaco a la novela, es el no lograr que sus personajes hayan calado en mí. A excepción, claro está, de cierto gran personaje femenino que aparece en el último arco argumental de la obra. Los demás me parecen bastante caricaturizados. Esto puede que venga influenciado por el interés a que se mantenga del tono el aire Pulp. Pero llegados a cierto punto dejan de ser creíbles. Comprendo que en la primera parte de la historia, todos los personajes se embarquen en cierta farsa que tiene peso narrativo. Pero después hay muchos que no justifican que mantengan cierto tono a la hora de hablar y formas de ser. Quizás por ese motivo me haya gustado tanto el personaje que mencioné antes y que resulta que se ve inmersa contra su voluntad en todo este paradójico embrollo.

Si buscas embarcarte en una gran aventura literaria que abarca varios siglos y cientos de peligros de este y otros mundos, no dudes en adentrarte en la Paradoja que te propone Lluís Rueda.



viernes, 23 de febrero de 2018

Reseña El que se esconde, de Tony Jiménez



Sinopsis:

Barry Noonan conduce por una carretera tan oscura como interminable. La noche esconde la promesa de una última oportunidad para sobrevivir a una pesadilla demasiado real que lleva sufriendo años.
Su destino iniciará una serie de aterradores acontecimientos que conectarán con los Siete Pasajeros, un grupo de personas unidas por el infierno sobrenatural que han recorrido.
Patrick Rafferty, un periodista que ya no cree en el más allá, se verá a su vez inmerso en un caos fantasmagórico que le descubrirá la terrible verdad que siempre ha buscado.
Danielle Donahue, una profesora de arte, deberá aprender a continuar con su vida, y abandonar el horror que la consumió antaño.
Y en medio de tal espiral, una caja, con algo que esconde en su interior.

Opinión:

Ya tenía ganas de leer una novela de Tony Jiménez. No me malinterpretéis, ya he leído varios de sus relatos, pero por falta de tiempo no he podido poner mis ojos en algo más largo. Hasta ahora.

El que se esconde parte con algo que ya llama la atención: varios personajes que parece que no tienen nada en común, y un objeto, algo cotidiano, que nadie pensaría que oculta la peor de las pesadillas.

La historia se cuece a fuego lento. Conociendo a los protagonistas, a los secundarios (que puede que no lo sean del todo), los lugares... y aunque pienses en un principio que las tramas no tienen relación, estás muy equivocado. 
Todo está más que pensado e hilado por Jiménez, que maneja los hilos de forma inteligente y adictiva.

Los personajes están bien perfilados, tanto que llegas a saber quién es el PdV por la forma en la que piensan. Otra cosa que me ha gustado de este punto ha sido que no son ni buenos ni malos. Todos tiene sus razones para actuar de la forma en que lo hacen y, a veces, cometen errores. En otras ocasiones, te sorprenden haciendo un acto de bondad en un momento clave. 
Ese tipo de individuos son con los que más disfruto y que me recuerda, aunque no sea de la misma temática, a George R.R. Martin y su saga de Canción de Hielo y Fuego, donde puede que el protagonista que tan bien te caía se vuelva un villano, o alguien que pensabas que era un cretino es en realidad el más humano.

Y es que, a parte del terror, del que hablaré en breve, El que se esconde trata sobre las personas. El cómo se enfrentan a sus problemas (en este caso, sobrenaturales), el intentar seguir con tu vida después de un hecho dramático y lo duro que es el sentirse solo ante el mundo.

Siguiendo con los personajes, debo confesar que los que más me han gustado han sido Patrick, el periodista, y Danielle, la profesora de arte (me encantaría poder leer una precuela sobre su historia *guiño guiño*), aunque Katherine Wilcox también es un gran personaje que esconde más de lo que parece en un principio. 
Jimmy Jim me ha resultado muy carismático, y Helen King, de lo más inteligente. ¡Yo quiero trabajar en el Amazing World!

La narración es descriptiva, pausada, dando pequeñas pistas al lector a medida que avanza por sus páginas, hasta que llega la mitad del segundo acto de la novela donde es un no parar de emociones que hacen que no puedas apartar tus ojos de sus páginas.

Y los momentos de terror...¡Qué momentos! Debo confesar que ha habido capítulos que me han hecho mirar por encima del hombro ante cualquier ruido. Esos párrafos están muy bien escritos, tantos que consigues sumergirte en ellos y dudar si ese crujido ha sido real o tu imaginación. 

Se nota que Jiménez es seguidor del maestro del terror Stephen King y del cineasta James Wan, y es que hay guiños a ambos (a parte de al cine, la literatura y los videojuegos de terror) que el mismo autor admite al final del libro.

La edición de Dilatando Mentes es preciosa. Con ilustraciones, prólogo, notas del autor e incluso un código QR para que puedas escuchar música escogida especialmente para este libro. Es el primer ejemplar que cae en mis manos de esta editorial y debo destacar su cuidado y mimo a la hora de tratar al lector.

En resumen, El que se esconde, de Tony Jiménez, es una novela sobrenatural que resulta aterradora en los momentos importantes a la vez que habla de la superación del ser humano. Una lectura de la que he disfrutado y sufrido con el destino de sus personajes, donde el autor, en ocasiones, es sumamente cruel... cosa que me encanta.

¿Lo recomendaría?

Sin duda. Es una novela sorprendente, con personajes bien construidos y una trama que engancha. Imprescindible para los amantes de Stephen King y James Wan, y del terror en general. 

No os lo perdáis.

Gracias a Tamara López y a Tony Jiménez por incluir Castle Rock Asylum en su booktour.

lunes, 4 de diciembre de 2017

Reseña De las Ciudades Vuestras Tumbas de Víctor Conde




Víctor Conde es un prolífico escritor santacrucero que cuenta con una buena parte de su obra dedicada a un curioso ciclo dedicado a revisionar monstruosas figuras de la literatura. Empezó con los zombis en los albores de la Línea Z de la Editorial Dolmen con su curioso Naturaleza Muerta. Y a partir de ahí ha hecho lo propio con el licántropo, las brujas y las sirenas. Resultando harto curioso que haya esperado tanto para meterle mano al Vampiro.  

El No-Muerto. Drácula. Strigoi. Nosferatu. Draugr. Upir Kyuuketsuki... Prácticamente todas las culturas del mundo tienen a esta misma criatura formando parte de sus respectivos folklore. Un muerto viviente que se dedica a vaga eternamente por las noches alimentándose de la sangre de los vivos. 

La literatura ya lleva unos cuantos siglos exhumando al vampiro, quien ha acabado traspasando los medios para seguir formando parte activa de la cultura popular y pasando por otra decena de visiones que nos ha llegado a echar a la cara bochornosas versiones como la leída/vista en la saga Crepúsculo. 

Ya era hora de que la Línea Stoker, dedicada a albergar las obras de terror libres de la presencia de los no muertos antropófagos de la Editorial Dolmen, contase con una historia de chupasangres. Y que esta esté escrita por Conde, desde luego es toda una garantía.

De las Ciudades Vuestras Tumbas nos descubre la historia de Jarek Kôdz. Un hombre cuya existencia ha estado marcada siempre por la presencia de unos inmortales monstruos de leyenda. Jarek se embarca en un largo viaje para sacar a la luz la existencia de estos seres que solo él sabe que existen: Los Vampiros.

Está claro que el vampiro es una figura bastante manoseada. Y resulta harto complicado volver a tratarlo sin evitar trasladar elementos de lo ya escrito o rodado. Es así como resulta imposible no ver varias referencias a otras obras de chupasangres a la hora de pasar las páginas (ya las primeras páginas recuerdan horrores a las primeras de Nocturna). Al igual que a la hora de mostrar al monstruo, Conde lo hace trasladando mucho de lo ya visto. Pero logra dar varias pinceladas personales que logran que sus vampiros no sean meras fotocopias. Es así como los "ishtary" tienen un lado bello y romántico que choca con otro más bestial. Poseen varios poderes y sobrenaturales conocimientos y se congregan en sociedades dignas de una partida de La Mascarada. Además, el autor se saca de la manga toda una mitología de lo más fascinante.

Jarek, el protagonista de la novela, se muestra en la primera parte de la obra como un personaje bastante interesante. Al estar narrada en primera persona (excepto unos cuantos pasajes), Jarek se nos muestra sin filtros ni tapujos, lo que no dificulta a la hora de empatizar con él. Pero en cierto punto de la historia el personaje queda relegado a la figura de mera marioneta que se deja llevar de un lado a otro y logra hacer perder el interés al lector. En la última parte hay un intento de remediar esta situación, pero la cosa cae en saco roto debido al vacío romance que presenta De las Ciudades Vuestras Tumbas.

Al igual que el protagonista, la propia novela se diferencia en dos partes. La primera tiene la mayor carga de suspense y terror. Y está claro que un servidor querría haber tenido más exploración de esta temática. Aunque la investigación de Jarek no está exenta de trampeos argumentales y Deus Ex Machina que hacen que nuestro protagonista esté más cerca de conocer a sus temidos (y adorados) No-Muertos, resulta ser la mejor parte de la novela. Pues la otra se embarca en unos derroteros más  típicos y grandilocuentes, dignos de la siguiente producción del Dark Universe de seguir los mismos pasos de la nueva versión de La Momia. Pero que sin duda será la parte que más haga las delicias de los que esperan ver correr la sangre y las dentelladas.

El estilo narrativo de Víctor dota de más ritmo a la lectura, pero se le puede achacar un exceso de referencias Pop y chistes que ensombrecen un poco el conjunto.

Aunque no logra un sobresaliente, es imposible no admitir que Víctor Conde aprueba con nota en su revisión del vampiro y deja con ganas de saber cuál es el próximo monstruo que pasará por el filtro de este autor.



sábado, 2 de diciembre de 2017

Novela: El arte de morir dos veces, de Alonso Barán




Desde Castle Rock Asylum os presentamos la nueva novela de Alonso Barán, El arte de morir dos veces.

Sinopsis

Alex es una persona normal y corriente, alguien ahogado por las deudas a quien surge la oportunidad de cambiar su problemática existencia. Para aprovecharla sólo tiene que robar una gran suma de dinero, fingir su muerte y escapar a México.  
Lo que no imagina es que al tomar las riendas de su destino pondrá tras a él a toda la policía de los Estados Unidos y a su némesis, Solomon Schwarz, un ex militar traumatizado por la guerra de Irak quien sale de inmediato tras su rastro dejando un reguero de sangre a su paso y que no se detendrá hasta atraparlo.
Durante su huida, Alex conocerá a extraños personajes de la América profunda cuyas aviesas intenciones convertirán su viaje en una asfixiante carrera por la supervivencia.
Al mismo tiempo, a Moses y Becky Mitchell, marido y mujer y policías, el robo les obligará a emprender una persecución que los llevará, como a Alex y Schwartz, a atravesar carreteras, poblados y pantanos y enfrentarse a las más diversas situaciones (desde tornados hasta caníbales) y a una larga lista de personajes variopintos con los que entrarán en contacto durante su aventura.
El arte de morir dos veces es un thriller existencialista minucioso en su forma de elaborar la intriga, grandioso en los escenarios y en la acción, y que aporta al lector una perspectiva reveladora sobre el tránsito por la vida.
El arte de morir dos veces te dejará con la sensación de haber leído una novela trepidante y genial.
           

Fragmentos libro

«Ve a por tus sueños y no permitas que los hombres pequeños te contagien su inmundo veneno, pues no pararán hasta transmitirte su resentimiento y su maldita castración. Que no te preocupe fracasar porque siempre ganarás y siempre perderás. Ríe, llora, sufre, vence y di a las personas lo que sientes por ellas. Acumula experiencias, no esperes a que sucedan, porque la única verdad es que el tiempo se va y la muerte viene». 

«Alex oía su propia respiración chocar contra el paño negro que lo cegaba, el sonido de unas pesadas puertas al abrirse precedió al vocerío de una algarada que se abatió sobre él como una ola. Notó que lo llevaban al exterior, la claridad del día atravesaba su capucha con finos rayos de sol que se le clavaban en los ojos. Empezó a sentir las piernas y, apoyado en los hombros de sus guardianes, dio unos torpes pasos. Percibía que avanzaban de forma atropellada entre una muchedumbre y el calor húmedo del remolino de cuerpos que lo zarandeaban y lanzaban puntapiés a su paso. Se detuvieron en su avance, subieron un pequeño escalón y lo giraron hacia la concurrencia, la voz de Laman se sobreponía a los gritos de los milicianos allí reunidos».
«El tedio que caracterizaba la vida social del pueblo se había metamorfoseado en un aliento de mal agüero que iba de boca en boca. Los viejos decían que la ambición de un joven había traído una tragedia que se veía venir, los hombres hablaban de una venganza por una infidelidad, las madres advertían a sus hijos que un asesino andaba suelto y no les permitían salir de casa. Todo Freer bullía de teorías sobre la muerte de un hombre que a nadie había interesado en vida».

Primeras páginas


Ficha técnica

Título: El arte de morir dos veces
Autor: Alonso Barán
Sello: B DE BOOKS (grupo editorial PENGUIN RANDOM HOUSE)
Género: Thriller, Neo Western, Neo Noir,
Temática: Suspense, Misterio, Existencialismo.
Número de páginas: 688.
Ebook: precio con IVA: 3.99 €
Papel (tapa blanda): precio con IVA: 17 €

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Papel
Disponible en las principales librerías y grandes superficies.
Casa del libro: https://goo.gl/oYE6oa

Digital
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Biografía autor:  

Alonso Barán nació en Madrid en enero de 1978. Es escritor, filósofo y guionista. 
Además de graduarse en filosofía por la Universidad Nacional de Educación a Distancia, tiene un máster en guion de cine y televisión, y un máster en comunicación y política.
Ha desarrollado la mayor parte de su carrera profesional en medios de comunicación y es autor de un guion para largometraje y varias novelas. Además de El arte de morir dos veces, tiene publicados un ensayo de filosofía política (Librepensamiento. Cómo no dejarse engañar) y un thriller psicológico (El azar no se llora), ambas obras tuvieron gran aceptación entre el público debido a su originalidad y dinamismo.


El arte de morir dos veces continúa la línea que caracteriza el estilo narrativo del autor: adrenalina literaria que te será imposible dejar de leer.

Booktráiler:


lunes, 20 de noviembre de 2017

Reseña Hellraiser: El Corazón Condenado, de Clive Barker



Sinopsis:

En esta nueva versión al español de Hellraiser, que ahora publicamos con su título original, El corazón condenado, los lectores podrán acercarse a esta ya clásica novela de terror con una perspectiva nueva. Nominada como la mejor novela del año en el Reino Unido, treinta años después se ha convertido en una obra de culto tras la primera versión cinematográfica que se hizo de ella en 1987. Clive Barker aborda en sus páginas cuestiones cruciales como el amor y la desesperación, el deseo, la muerte y la sangre, mediante metáforas sugerentes, reflejando el hedonismo desenfrenado hasta límites trascendentes.

Opinión:

Clive Barker es uno de los autores con los que más disfruto. Libros de Sangre fue una de esas colecciones que no te deja indiferente, llena de sangre, sexo y poesía, y es que algo tiene el autor británico es que es capaz de describirte una escena con una mujer muerta haciendo una felación y que suene siniestramente bella.

Desde muy joven ya había disfrutado de la adaptación cinematográfica de Hellraiser, convirtiéndose en una de esas joyas que recuerdas, sobretodo al gran trabajo de maquillaje de los cenobitas, por lo que cuando me enteré que Hermida Editores sacaba esta edición, no me pude contener.

La novela es corta y tiene toda la esencia del film ochentero, con pequeños cambios.

Todo empieza cuando Frank Cotton se encuentra en desván con la caja de Lemarchand, un artefacto que promete los más secretos placeres a quien resuelva su enigmático puzzle. 

Frank lo consigue, pero en cuanto los cenobitas hacen acto de presencia, descubre que lo que tienen una idea del place muy diferente, y llevándoselo a su mundo.

Poco después, su hermano Rory y su mujer, Julia, se mudan a la casa donde Frank realizó el ritual sin saberlo. Una vez allí, Rory mancha la habitación con su sangre lo que hace que una pequeña brecha se abra entre los dos mundos, haciendo que un Frank consumido por el dolor tenga la oportunidad de escapar.

Entre todo esto, nos encontramos con Kirsty, protagonista de la historia y mejor amiga de Rory, la cual será testigo de todo lo que ocurre y deberá tomar una decisión difícil si no quiere acabar como Frank.

Hasta aquí, el único cambio visible son las relaciones entre Rory, Frank y Kirsty, que en la novela son amigos y conocidos (en el caso de los dos últimos), y en la película Rory es el padre de Kirsty, por lo que Frank es su tío.
En cuanto a Julia, sigue siendo la mujer fría, bella y egoísta del film, aunque en la novela descubres más sobre su carácter y su sentimiento de soledad, aunque eso no justifica lo que hace, aunque debo confesar que no la encontré tan repelente como en su versión de carne y hueso (y nunca mejor dicho).

La narración, como viene siendo común en el autor, es rápida, no adorna demasiado las cosas salvo en un par de capítulos sobre la mudanza que sirven de preámbulo a lo que va a suceder, lo que hace que se lea en un suspiro. Las descripciones son claras (recordemos al mutilado Frank o el aspecto de los cenobitas), y me ha gustado en especial un pequeño pasaje sobre las estaciones.

Lo que sí he encontrado es que le faltaba algo más de sangre. No me mal interpretéis, tiene escenas donde el líquido escarlata os acariciará el rostro, pero en comparación con la película me ha parecido más escasa. Aunque puede que sólo sea gusto personal.

En resumen, Hellraiser: El Corazón Condenado, de Clive Barker es una novela de terror visceral, que los amantes de la saga de los cenobitas disfrutará y que, a pesar del pequeño punto negativo que he encontrado, es muy entretenida.

¿Lo recomendaría? 

Creo que es indispensable para los amantes del buen gore.

Gracias a Hermida Editores por el ejemplar.




viernes, 20 de octubre de 2017

Reseña La Noche de los Muertos Vivientes, de John Russo



Sinopsis:

Publicamos la novela basada en la película del mismo título, estrenada en 1968 y rodada en blanco y negro, que originó uno de los fenómenos más impactantes de la moderna cultura popular: los zombis, muertos que se levantan de sus tumbas y atacan a los vivos. Su autor, John Russo, quien escribió el guión de la película, relató magistralmente el clima de tensión que se inicia con la aparición del primer muerto viviente en un cementerio de Pensilvania, la atmósfera claustrofóbica y la sensación de catástrofe de proporciones casi cósmicas.

La película y la novela generaron en su día intensos debates en torno a la intencionalidad latente en ellas en asuntos muy espinosos para la sociedad norteamericana de la época, como el asunto racial, por lo que en este sentido resulta esclarecedor el prólogo del director de la película, George A. Romero.

En definitiva, La noche de los muertos vivientes es un clásico de terror que no puede faltar en la biblioteca de los aficionados al género.

Opinión:

Basado directamente en la película del mismo nombre de George A. Romero donde se sentaron las bases del zombi moderno, La Noche de los Muertos Vivientes nos narra lo ya vivido en la granja Miller.

Con prólogo del mismo Romero, en el cual nos explica un poco cómo se desarrolló el rodaje y los entresijos del mundo cinematográfico de aquella época, la novela está escrita por John A. Russo, guionista de la película, por lo que suponemos de antemano que va a ser fiel a ésta, y no nos equivocamos.

La narración es rápida, y a pesar de que ya sabemos qué va a pasar, nos aguardan un par de sorpresas de lo más agradables, como el añadir más gore en el último acto del libro, donde el caos se adueña de la granja Miller.
En algunos momentos se me ha hecho algo pesado por las descripciones de las barricadas y en los momentos en los que Ben trata de fortificar la casa, pero el resto se lee de forma ágil y amena.

Los personajes son los mismos que en la película de 1968, siendo Ben el más protagonista de todos y con el que más empatizas, ya que te pones en su lugar en todo momento y sientes sus dudas y frustraciones, y descubrimos algunas cosas más sobre él que en la película. Barbara, conocida por la famosa frase: Viene a por ti, Barbara, que su hermano Johnny le dice en el cementerio, sigue siendo insufrible. Se entiende que pueda estar en estado catatónico debido a la situación pero, al igual que el film, resulta ser más un estorbo que una superviviente. Tom y Judy, los más jóvenes, resultan ser los más valientes, y te entristece su destino. Harry es quien nos demuestra que el ser humano es el peor de todos, siendo en ocasiones un villano más peligroso (y estúpido) que los mismos muertos vivientes. En cambio, su mujer, Helen, se muestra como alguien con coraje que contradice a su marido en más de una ocasión. Y Karen... la pequeña que acaba... bueno, ya sabéis como, aquí se muestra más brutal si cabe que en su versión cinematográfica.
También contamos con el punto de vista del comisario McClellan, personaje que en la película aparece muy poco y que gracia a él conocemos un poco más como se coordinaron los grupos de rescate.

Los muertos vivientes que menciona el título, al igual que el film, son lentos, pero conservan algunos recuerdos que les hace capaces de usar piedras y otros objetos para lograr su cometido: devorar carne humana. Y las escenas en donde lo consiguen son explícitas y muy disfrutables.

En general, La Noche de los Muertos Vivientes resulta una lectura rápida (son 192 páginas), que si bien es casi un calco al film, nos reserva alguna que otra grata sorpresa añadiendo sangre y vísceras y adornando más el acto final.

¿Lo recomendaría?

Si bien como he dicho se me hizo algo pesado en algunas partes, considero que los fans de la película de Romero no se lo pueden perder, ya no solo por el hecho de ser una adaptación fiel a ella, si no por las pequeñas novedades que esconde.

Gracias a Hermida Editores por el ejemplar.