Crítica Malevolent de Olaf de Fleur

Sinopsis:

Dos hermanos especializados en engañar a la gente con "problemas paranormales" se topan con un caso que resulta ser pero que muy real.

Opinión de Rain Cross:

La premisa es atractiva: una pareja de hermanos, junto a dos colaboradores, se dedica a "ayudar" a las personas que tienen algún fantasma en sus casa. Y digo "ayudar" porque en realidad son un grupo de estafadores que no hace más que lucrarse gracias al sufrimiento ajeno.

Con este interesante argumento decidí darle una oportunidad a esta película de Netflix pero, por desgracia, fue una gran decepción. Ni siquiera Florence Pugh, la cual me encantó en Midsommer por su visceral interpretación, logra salvar los muebles de este film plano, sin sustos y que se hace eterna a pesar de su corta duración (una hora y media).

Aunque la trama es original y que en cuanto van al orfanato la cosa mejora un poco, su lento ritmo y la falta de sobresaltos hacen que la película no cumpla con lo que promete una de su género: mantener al espectador pegado a la butaca (o mejor dicho, al sofá). 

La estética de los fantasmas sí me ha gustado, al igual que la explicación y la conclusión de su historia, pero creo que le ha faltado ritmo, y aunque me repita, una cinta de terror, si te deja fría, en mi humilde opinión es que no han sabido hacerla.

En resumen, Malevolent, de Olaf de Fleur, me ha parecido una película que no sabe aprovechar ni su historia ni a sus actores, lenta y fácil de olvidar. 

He visto telefilms más aterradores.

Lo Mejor: La historia y estética de los fantasmas. 

Lo Peor: El no saber usar sus puntos fuertes (elenco y trama). Se me hizo aburrida y no consiguió asustarme en ningún momento.

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El cine minoritario de King (I)

Si de adaptaciones a la pantalla grande de novelas y relatos de King hablamos, todos conocemos It, Carrie, Cementerio de animales, La milla verde o Cadena perpetua. Pero, a día de hoy, hay muy pocas historias suyas que no hayan sido llevadas, al menos, a la televisión. Hoy vengo a hablaros de tres de ellas que he visto recientemente.

En 2014 se estrenó la adaptación de este relato corto del rey del terror. Nos cuenta la historia de dos hermanos que se mudan junto a su madre a la casa de la abuela, ya que está enferma y necesita de sus cuidados. Pronto se darán cuenta de que la enfermedad de la anciana es una posesión causada por un pacto satánico que ella realizó...

Chandler Riggs, más conocido como Carl en The Walking Dead, es el niño protagonista de esta adaptación. Está muy bien en su papel, sobre todo porque está muy unido a su abuela, y vemos cómo se debate entre estar cerca de ella y salir corriendo cuando se da cuenta de lo que está pasando.

Aunque no es, ni de lejos, de mis adaptaciones favoritas de King, para una tarde de domingo está genial, sobre todo si cuentas con buena compañía, un bol de palomitas, y eres tan fan de Steve como lo somos en casa. Sin duda, para ver al menos una vez está muy bien y bastante entretenida.

Tenemos también El cadillac de Dolan, basada en un relato homónimo incluido en la antología Pesadillas y alucinaciones. 

Una mujer se encuentra en el momento equivocado en el sitio equivocado, y presencia algo que no debería haber visto. Tras ser asesinada, su marido jura vengarse de Jimmy Dolan, el cruel líder de la banda mafiosa encargada de eliminar a su mujer.

Esta película la he disfrutado más que Piedad, porque el tema de la venganza me gusta mucho más que el de las posesiones. Qué le vamos a hacer, rencorosa que es una... Además, me ha encantado Wes Bentley en el papel protagonista de marido al que ya no le queda absolutamente nada que perder. Como villano, al que le cogemos un odio de dos pares de cojones, está Christian Slater, que vaya si recibe su merecido...

Muy entretenida y, aunque parezca un telefilme de sobremesa, se deja ver y resulta muy disfrutable, sobre todo por ese final que, sin duda, aplaudiréis desde el sofá de casa. Además, me ha gustado mucho la crítica social que contiene hacia la trata de blancas.

Y para despedirme (por ahora, volveré con más adaptaciones) os quiero hablar de Eclipse total, que adapta la novela Dolores Claiborne. No la he leído aun, pero mis ganas han aumentado considerablemente tras ver esta película.

Tras la muerte de Vera Donovan, Dolores Claiborne, su asistenta, es acusada de asesinato. Su hija, que prácticamente huyó de su pueblo natal, regresa ahora para intentar ayudar a su madre a probar su inocencia. Esto desencadenará los rencores no tan ocultos entre madre e hija, y sacará a relucir secretos del pasado que podrían unirlas o, por el contrario, separarlas para siempre.

Una, como siempre, magistral Kathy Bates borda el papel de la aparentemente fría Dolores, que en el fondo no es más que una mujer que ha sufrido lo indecible. Esta es una de esas historias de King protagonizadas por una mujer fuerte, donde se deja ver claramente el feminismo del autor. Sin duda, una película que me ha encantado, a pesar de lo dura que pueda resultar en ocasiones, pero tan necesaria para denunciar una de las mayores lacras de esta sociedad: la violencia machista.

Como os he adelantado antes, muy pronto volveré con más opiniones sobre adaptaciones de King no tan conocidas ni comerciales, pero que igualmente merecen (o no) la pena.

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Crítica La maldición (The Grudge) de Nicolas Pesce

Estos días hemos hecho maratón tanto de las pelis asiáticas, como de la trilogía El grito, precisamente para ponernos las pilas y recordar toda la historia antes de ir al cine a ver esta nueva adaptación. Me ha sorprendido encontrarme no con un remake, sino más bien con un spin-off, ya que la trama ocurre cuando el personaje de El grito se lleva la maldición desde Japón a Estados Unidos.

Todo arranca cuando encuentran el cadáver de una anciana en su coche, abandonado desde hace tiempo. A partir de ahí, se dan cuenta de que el caso tiene mucho que ver con otro relacionado con una casa en la que toda una familia murió en violentas y terribles circunstancias. Por supuesto, la gran protagonista es esta vivienda, donde habita la maldición, y donde todo aquel que entra se la lleva pegada. 

Me alegra decir que me ha gustado más que las anteriores. ¿Por qué? Porque no es exactamente la misma historia, sino que  nos ofrece una trama algo diferente y, además, muy entretenida, porque son varios los personajes afectados por esta maldición. También tiene un buen reparto, sobre todo por Lin Shaye (Insidious) y John Cho (Searching), siendo este último mi favorito. Su personaje me ha dado hasta penilla, ya que la maldición se ceba de lo lindo con su familia.

Además, otro punto a favor es que se pasa volando de tan amena que es. Por supuesto, sin desmerecer algún que otro susto que te hará dar un pequeño saltito en la butaca. El final me ha parecido "demasiada casualidad" y algo cogido con pinzas, pero ahí sí que sigue la línea de los anteriores filmes, y creo que no podría haber terminado de otra forma.

Lo mejor: que varía la trama. John Cho.

Lo peor: el final, no me ha terminado de convencer.

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Crítica Feedback de Pedro C. Alonso

Esta película de terror española nos lleva hasta la emisora de radio en la que se graba el conocido programa "La cruda realidad", conducido por Jarvis, el periodista estrella del momento. Una noche, dos enmascarados secuestran el estudio a punta de pistola. Jarvis, obligado a continuar con el programa, solo quiere que esa noche de pesadilla se termine. Los secuestradores sólo buscan venganza y dejar claras algunas cosas en directo...

Las películas que ocurren en espacios cerrados me suelen agobiar y poner nerviosa, y ha sido, por supuesto, también lo que me ha pasado con esta. Es verdad que el espacio es original y la premisa buena, pero aun así ha logrado ponerme los nervios de punta. Ojo, no digo esto como algo negativo. Si es lo que busca, lo consigue.

Lo que empieza siendo una película de terror típica de secuestro, se convierte pronto en una cinta donde la venganza es la protagonista, haciendo que nos sintamos más cerca de los "malos" que del protagonista. Las apariencias engañan, y todo en esta vida se paga... Además, mete el directo y la interacción de los oyentes a través del teléfono y las redes sociales, por lo que también queda en un filme muy actual. Esto lleva también a una crítica social bastante gorda.

En el reparto tenemos a la siempre correcta Ivana Baquero, cuyo personaje da un giro tremendo que me sorprendió, todo sea dicho. Y como he dicho antes, la claustrofóbica ambientación cumple su cometido. Si además eres fan de la radio y los podcasts, tienes ahí otro reclamo para echarle un vistazo.

En definitiva, una película de terror entretenida que hará pasar una tarde amena a los amantes del género. Nada del otro mundo, pero se deja ver.

Lo mejor: el giro argumental. 

Lo peor: nada demasiado novedoso.

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Crítica La casa de cera de Jaume Collet-Serra

Os preguntaréis por qué vengo a hablar hoy de una película que tiene ya muchos tiros pegados, como diría mi madre. La respuesta es que la hemos revisionado porque en casa nos encanta, y quería compartir con vosotros mi opinión sobre ella. La premisa es típica: un grupo de jóvenes con las hormonas revolucionadas se van juntos con la intención de disfrutar de un partido en la ciudad. El problema es cuando deciden acampar y, cómo no, uno de los coches se jode. Aceptan la ayuda de un lugareño, sin saber que se están metiendo en la boca del lobo...

A pesar de lo típico del comienzo, el tema del museo de cera me ha parecido original y me ha encantado. Es más, no es el típico museo de figuritas, que también, sino que toda la casa, incluyendo mobiliario, suelo y paredes, es completamente de cera. A mí, que siempre me han dado yuyu estas figuras, la película me ha hecho disfrutar como una enana, sobre todo cuando descubrimos el secreto del pueblo y se nos ponen los pelos de punta...

El elenco no es nada destacable, pero vaya, tampoco lo hacen mal, exceptuando, por supuesto, a Paris Hilton, que no sé qué carajos pinta ahí aparte de enseñar su cuerpo serrano cada vez que sale en pantalla... Eso sí, me ha encantado volver a ver a Chad Michael Murray, pero no tanto aguantar el cachondeo de mi marido por mis gustos y amores adolescentes.

Aunque la trama no es para tirar cohetes, para mí la ambientación es fantástica, regalándonos escenas aterradoras, como la del cine que tenéis más arriba... Tener que esconderse ahí, quieta, callada, entre decenas de figuras de cera... Lo dicho, a mí, personalmente, me resulta aterrador. Además, fuera de la casa de cera, todo el pueblo resulta terriblemente fascinante, solitario y terrorífico.

El final es predecible, siendo un recurso utilizado en muchas películas slasher pero, aunque se ve venir, gusta. Eso sí, se compensa con la cantidad de sangre, vísceras y la poca vergüenza que tienen a la hora de cargarse a las víctimas. 

En definitiva, una película de terror slasher con una premisa bastante típica, pero que sabe suplir esto con una fantástica y espeluznante ambientación. Muy, muy disfrutable.

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Crítica Annabelle vuelve a casa de Gary Dauberman

Como buenos fans de los Warren no podíamos perdernos esta nueva entrega de Annabelle, que precisamente está ambientada en la casa de estos demonólogos. Ellos se marchan de fin de semana, dejando a su hija preadolescente al cuidado de su niñera adolescente, que tiene una amiga repelente a la que le gusta hurgar en casas ajenas, sobre todo si las cosas que guardan están relacionadas con el más allá. 

Sí, como es de suponer por la trama, esta nueva entrega de la saga está más enfocada al público juvenil, con clichés típicos de ese tipo de cine. Aun así, y aunque no tanto como sus predecesoras, la he disfrutado mucho.

Aunque la amiga de la canguro me ha puesto de los puñeteros nervios, la niñera sí creo que es tolerable, dejando brillar, por supuesto, a la adorable y dulce hija de Ed y Lorraine. Me ha encantado este personaje, al que todo el rato me daban ganas de abrazar, y me ha encantado la actriz que la interpreta, tan bonita y entrañable. 

Pero también es verdad que he echado mucho de menos a los Warren, que solo aparecen al principio y al final de la película, dejando el protagonismo absoluto a las tres chicas que sufrirán la ira de Annabelle y de todos los demás demonios y espectros de la casa. Porque sí, a la chica repelente le dicen que no toque absolutamente nada, y lo toca absolutamente TODO. Como imaginaréis, despertará a unos cuantos amigos que ponen los pelos de punta, entre ellos a la majísima Annabelle. 

Como siempre digo, da gusto ir al cine y ver una obra maestra, pero también ir a ver una película muy entretenida y amena, y atragantarte con las palomitas con un buen sobresalto. 

Efectivamente, Annabelle vuelve a casa no pertenece a la primera categoría. Eso sí, si tenéis la suerte de no pillar a las cuatro canis que no tienen nada mejor que hacer que meterse al cine a ver "una de miedo" y dar por culo toda la película, mejor que mejor. 

Lo mejor: entretiene mucho. Las pocas escenas en las que salen los Warren. Su dulce hija.

Lo peor: está enfocada a un público mucho más juvenil. 

P.D: Momento muy emotivo de los títulos de crédito cuando ves que está dedicada a Lorraine Warren, fallecida recientemente.

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Crítica Tusk de Kevin Smith

Wallace Bryton es un famoso podcaster al que le gusta entrevistar a gente extraña. En busca de alguien interesante para su próximo programa, viaja hasta Canadá, pero cuando llega allí descubre que la persona a la que iba a entrevistar ha fallecido. Sin embargo, la casualidad, una terrible casualidad, lo lleva hasta la mansión de Howard Howe, un misántropo que vive obsesionado con las morsas, pues una vez fue salvado por una de ellas. El problema llega cuando Wallace despierta en una silla de ruedas... sin una pierna.

"¿Quién diablos iba a querer ser humano?"

Se puede contar poco de esta película si no queremos desvelar la gran sorpresa, que a mí me resultó bizarra y alucinante a partes iguales. De verdad, no sabía absolutamente nada de la película antes de verla, solo que era la primera parte de Yoga Hosers, filme que sí he visto y que no me gustó nada de nada, pues parece pensado solo para que la hija de Johnny Depp tuviese un papel protagonista. Pues esa sorpresa, señoras y señores, es la que ha hecho que me haya fascinado esta película. Sí, es cierto que no está pensada para todo tipo de estómagos, pero eso es lo que más mola, ¿no?

Hablando de Depp, por supuesto tiene su papel aquí, como investigador privado y ex policía. Precisamente, él va tras la pista de Howard, por lo que se une a la novia y al mejor amigo de Wallace para dar con el paradero de ambos. Mientras, el pobre chico está pasando por todo un infierno.

Cogemos una poquita de lástima, un puñado bien grande de asquerosidad, y otra dosis de puta cabra, lo mezclamos todo bien, y nos sale el cóctel llamado Tusk. De verdad, vuelvo a repetir que me ha sorprendido muy gratamente. 

Del elenco quiero destacar a Justin Long, que se ve que no quedó harto de torturas en Jeepers Creepers y vuelve a hacernos sufrir en este largometraje. También a Génesis Rodríguez, a la que conozco de multitud de telenovelas mexicanas como Dame Chocolate (una tiene su pasado, ¿vale?), o Haley Joel Osment. 

Es cierto también que la película puede resultar un tanto incómoda o desagradable en algunas escenas, pero merece mucho la pena pasar por ellas. No puedo dejar de recomendarla.

Lo mejor: lo bizarra que resulta.

Lo peor: que la secuela fuese tan mala.

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Crítica Slender Man, de Sylvain White

Sinopsis:

“El hombre más pálido. El traje más oscuro. Más grande que el gigante más alto. Ten miedo de este hombre: Slender Man ya que puede hacer lo que nadie puede”. Estas son algunas de las características que usuarios del internet dieron al personaje ficticio de terror Slender Man (el hombre delgado). Ahora la criatura llega a la gran pantalla con este film de terror, que nace de una de las leyendas urbanas de la web más populares, en base de una recopilación de imágenes en el foro Something Awful y, hoy en día, pertenece a la cultura "creepypasta".

Opinión de Rain Cross:

Cuando supe que iban a estrenar una película basada en Slender Mar, una de las creepypasta más famosas, pensé que arriesgarían en contar la leyenda del personaje, con una atmósfera oscura y, a pesar de contar con reparto adolescente, muy buenas dosis de terror. Pero me equivocaba.

Slender Man nos cuenta cómo cuatro amigas invocan a un ser que vuelve loca a la gente hasta la muerte. Y hasta ahí lo interesante del asunto. Ni siquiera el contar con Joey King (Expediente Warren), Annalise Basso (Ouija: El Origen del Mal) y Javier Botet (Expediente Warren 2, Mamá, IT: Capítulo 1...), actores que ya han aparecido en películas de género fantástico, consigue que este sinsentido salga a flote. 

Tenían un personaje prometedor, lleno de una mitología por descubrir, pero se centran más en ofrecernos un par de (flojos) sustos y una moraleja final sobre lo peligroso que es seguir las modas de internet. 

La historia de amistad entre las cuatro protagonistas la encontré demasiado forzada y débil, y a pesar de que las actrices cumplen en sus papeles no me importaba su destino, cosa negativa ya que no empaticé en ningún momento con ninguna de ellas. 

El propio Slender Man es otro problema. A pesar del potencial que tiene su leyenda, en esta cinta queda relegado a una entidad de la que nadie sabe nada, y el único pequeño giro que tratan de meter (que es como un virus informático y que todo está en tu cabeza) está desaprovechado y desdibujado, optando por copiar la dinámica de Ringu (1998): quien ve, en este caso, su invocación, está perdido (o se vuelve loco o la entidad se lo lleva). Sin más. Sólo vemos pequeñas trazas de la mitología del personaje, con fragmentos de deidades y demonios de otras épocas que serían diferentes versiones de Slender Man, que acaban sin aportar nada a la historia.

A parte, los efectos no ayudan, y las veces que vemos a Slender Man no asusta. Y que el plato fuerte del film no te provoque ni un pequeño sobresalto en el asiento... malo.

También el hecho de que la motivación de las chicas para ver la invocación o interesarse por la entidad sea que sus amigos lo van a hacer está mal desarrollada, ya que después no sabemos nada sobre el tema y los chicos están perfectamente: hubiera disfrutando viendo como primero son ellos los que sufren el acoso de Slender Man ante la aterradora mirada de sus siguientes víctimas. Pero no. No se vuelve a mencionar, por lo que daba igual si ellas decidían verla por aburrimiento, por moda o por casualidad.

En resumen, Slender Man, de Sylvain White es una serie de clichés de películas de terror mezclados con unos poco realistas efectos especiales y una trama que hace aguas a medida que avanza la historia. Decepcionante.

Lo Mejor: La mitología del personaje, a pesar de no saber sacarle partido.

Lo Peor: Todo lo demás.

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Crítica Extremadamente cruel, malvado y perverso de Joe Berlinger

Sinopsis:

Ted Bundy fue uno de los asesinos en serie más peligroso de los años 70 pero, además de asesino fue un secuestrador, violador, ladrón, necrófilo... Su novia, Elizabeth Kloepfer, se convirtió en una de sus más fieles defensoras, negándose a creer la verdad sobre él durante años. La historia de sus numerosos y terribles crímenes contada a través de los ojos de Elizabeth.

Opinión de Rain Cross:

Ted Bundy fue uno de los asesinos más conocidos, ya no sólo por haber violado y asesinado a más de treinta mujeres sino por su carácter carismático que provocó que, a pesar de sus crímenes, muchas jóvenes se interesaran por él desde su mediático juicio. También hay que destacar que escapó dos veces de prisión.

En Extremadamente cruel, malvado y perverso, Joe Berlinger nos cuenta su historia a través de Elizabeth Kloepfer (Lily Collins), ex novia y la mujer que alertó a las autoridades sobre Bundy (Zac Efron) después de ver un retrato robot en un periódico. 

A partir de aquí la película nos cuenta los juicios a los que se vio sometido a Ted mientras Elizabeth se consume entre la culpa por haber delatado al hombre que amaba y la tristeza de conocer su verdadera identidad.

Para mí, lo más destacable han sido las interpretaciones, sobre todo Zac Efron, que capta a la perfección el carisma y esos retozos de locura de Bundy, alejándose del papel de galán simplón al que nos tiene acostumbrados y llegando a imitar hasta algunos de sus gestos. Bravo, Efron. 

Lily Collins está creíble como Elizabeth, y sabe plasmar una fragilidad que traspasa la pantalla.

Mencionar también la lograda caracterización. Incluso si vemos algunas de las fotografías reales de Bundy comprobaremos que han copiado muchas de las prendas del asesino. Punto para los encargados del vestuario de esta cinta.

La película está bien estructurada: pasando de la primera parte donde vemos la mezcla de la felicidad de la pareja y las noticias en televisión de una ola de crímenes que asola Estados Unidos, a la segunda, el juicio y la caída a la desesperación de Kloepfer al pensar que ha delatado a un hombre inocente hasta que llegamos a la parte final, la ejecución y confesión de Bundy, para mí, uno de los mejores momentos de la cinta.

A diferencia del biopic sobre Ted Bundy del 2002, Extremadamente cruel, malvado y perverso no se centra en los crímenes (aparecen algunas fotografías en el juicio y una pequeña recreación en el último acto), sino que estamos ante un película más judicial que de asesinatos.

Lo malo es que la trama trata de engañar al espectador, hacerle dudar de la culpabilidad de Bundy, intentando hacer ver que podemos estar ante un hombre inocente; pero para los que ya conocemos de sobra la vida (y obra) de este asesino en serie se hace previsible. Eso no quiere decir que no sea igualmente disfrutable, aunque la falta de acción la hace algo lenta.

En resumen, Extremadamente cruel, malvado y perverso es una película entretenida, con excelentes interpretaciones, que nos cuenta la captura y los juicios de uno de los mayores asesinos en serie de los últimos años. Muy recomendable.

Como anécdota añadir que el título es una de las frases que usa el juez para referirse a Bundy en la vida real. 

Y aprovecho para recomendaros el documental Conversaciones con Asesinos: Las Cintas de Ted Bundy, del que la película bebe bastante (aunque también veremos que muchas de las cosas que nos cuenta Berlinger en ella son muy diferentes a la realidad).

Lo Mejor: Las interpretaciones, la caracterización.

Lo Peor: Quien no sepa la historia real en la que se basa disfrutará de las incógnitas de la película, pero los que ya nos la sabemos, ese intento de misterio que impregna la cinta es de lo más previsible.

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Crítica Vengadores: Endgame de Anthony & Joe Russo

¡Cuidado, lector! Esta entrada tiene SPOILERS de Vengadores: Endgame, así que lee bajo tu responsabilidad. ¡No digáis que no hemos advertido, internillos!

Sinopsis:

Después de los eventos devastadores de 'Avengers: Infinity War', el universo está en ruinas debido a las acciones de Thanos, el Titán Loco. Con la ayuda de los aliados que quedaron, los Vengadores deberán reunirse una vez más para intentar deshacer sus acciones y restaurar el orden en el universo de una vez por todas, sin importar cuáles son las consecuencias... Cuarta y última entrega de la saga "Vengadores".

Opinión de Rain Cross:

Vengadores: Endgame supone un antes y un después en el Universo Cinematográfico de Marvel, y es que, a parte de que está haciendo historia en taquilla, es un punto y final a varios de sus superhéroes más emblemáticos.

Pero vayamos por el principio.

Endgame comienza con las consecuencias del chasquido de Thanos (Josh Brolin) el cual ha dejado a la humanidad tocada y en muchos casos, hundida. Las cosas ya no son como antes, pero algunos aún viven en el pasado… un pasado que tendrán la oportunidad de cambiar.

Debo confesar que he disfrutado muchísimo con esta película. Iba con las expectativas altas y no me ha defraudado. Me ha parecido un carrusel de sentimientos, un film que te hace llorar de emoción y de tristeza, a la vez que te saca más de una carcajada y disfrutas de las batallas, las cuales son una gozada visual.

Los personajes ya los conocemos, aunque aquí vemos algunos cambios en ellos, como que Thor se ha convertido en un borracho (y ha engordado, a lo Gran Lebowski), Hulk se ha fusionado con  Banner y ahora viven como un solo ser y que Ojo de Halcón ha abrazado su lado más oscuro como Ronin. Unos cambios de lo más interesantes y que le han dado profundidad a los personajes.

A parte de las peleas y de lo predecible que era que usarían el reino cuántico en esta entrega desde que en su tráiler vimos a Ant-Man (personaje que nos ofrece muchos momentos cómicos a lo largo de la cinta) y gracias al cual viajarán a diferentes puntos del pasado que ya conocemos por sus anteriores entregas, Endgame nos ofrece más de una sorpresa: la muerte de Viuda Negra y Tony Stark.

Natasha se sacrifica para conseguir la gema del alma (algo que no vi venir, como diría Quicksilver) y Iron Man para evitar que Thanos lo destruya todos. Esos dos momentos me parecieron épicos y consiguieron sacarme más de una lágrima.

Otro de los momentos más destacables de la película ha sido la batalla final. Cuando se abren los portales y todos los caídos en la anterior entrega aparecen para luchar junto al resto. Secuencias increíbles, momentos inolvidables (las mujeres Marvel protegiendo el Guantelete y a Spider-Man, Capitán América cogiendo el Mjolnir) y Tony… Esa mirado con Dr. Strange (Benedict Cumberbatch) en la que le confirma sin palabras lo que debe hacer. Esa imagen quedará grabada en mi retina durante mucho tiempo, al igual que su abrazo con Peter (Tom Holland), las últimas palabras con Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) o la cinta que le deja a Morgan, su hija. Un final honorable para uno de los personajes más queridos de la franquicia.

Aquí también nos despedimos de Steve Rogers, aunque de una forma muy distinta. Si bien Tony tiene cinco años de felicidad junto a Pepper y Morgan, Steve ha estado solo durante todo este tiempo, y el ir al pasado y ver de nuevo a Peggy Carter (Hayley Atwell) hace que tome una decisión: volver con el amor de su vida y tener la vida que siempre quiso a su lado. Otro final digno para el bueno del Capi, que ya se merecía algo de felicidad después de tantos años de lucha. Por cierto, ya tenemos nuevo Capitán América y no es otro que Sam Wilson (Anthony Mackie), mejor conocido como Falcon.

Sobre los personajes también añadir que me ha encantado conocer más a Nébula (Karen Gillan) y disfrutar de más minutos en pantalla de Rocket (Bradley Cooper) y de War Machine (Don Cheadle), eso sí, esperaba que Capitana Marvel (Brie Larson) apareciera más en el metraje, pero después de verla, entiendo su ausencia: esta entrega trata sobre los seis que lucharon juntos contra Loki (Tom Hiddleston) por el Tesseracto.

Y es que Vengadores: Endgame es una oda a los personajes originales del UCM. Un homenaje a Iron Man (Robert Downey Jr), Thor (Chris Hemsworth), Capitán América (Chris Evans), Viuda Negra (Scarlett Johansson), Hulk (Mark Ruffalo) y Ojo de Halcón (Jeremy Renner), algo que se merecen de sobra y a los que tenemos que agradecer la nueva ola de películas y series basadas en los cómics que están llegando a la gran pantalla.

Bravo, Vengadores, siempre estaréis en nuestros corazones. Os queremos 3000.

Lo Mejor: Todo.

Lo Peor: Que en la sesión a la que fuimos el público no se animara a aplaudir en los momentos clave ni en los títulos de crédito.

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