Castle Rock Asylum

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lunes, 16 de marzo de 2020

El cine minoritario de King (II)


Hace un tiempo os hablé de algunas adaptaciones de King que no son, precisamente, muy conocidas ni comerciales. Viendo lo mucho que os gustó la idea, vengo con la segunda entrega para hablaros de otras tres películas del maestro del terror.

La tienda es una de mis novelas favoritas de Steve, por lo que tenía muchas ganas de ver su adaptación (aun no lo había hecho). Partimos del punto del conocido actor protagonista, Ed Harris, al que hemos podido ver en películas tan famosas como El show de Truman o Gravity, que aquí da vida al sheriff de Castle Rock, Alan Pangborn, quien investiga al villano, Gaunt Leland, que acaba de abrir una extraña tienda en la localidad. Todo el que entra en ella encuentra algo que realmente necesita, como si ese objeto estuviese en el mundo únicamente para él o ella. ¿A cambio? Un pequeño favor...

La verdad es que, comparada con la novela, me ha defraudado. Quizá es porque esta me gustó tantísimo que tenía las expectativas demasiado altas. La adaptación de La tienda no deja de parecer un telefilme de sobremesa. Creo que podrían haber hecho mucho más de lo que finalmente resulta, aunque siempre se siente una curiosidad por ver a los personajes de King en la pantalla y, por qué no, el morbo y la alegría que da el volver a Castle Rock, lugar que a los lectores constantes nos acompaña prácticamente desde la infancia. 

No me parece una adaptación digna, la verdad, pero para una tarde aburrida de domingo se deja ver, al menos una vez. 

Basada en el relato homónimo de King, El aviador nocturno nos cuenta la historia de Richard Dees, periodista del Inside View, revista especializada en lo sobrenatural e inexplicable, que persigue a un aviador nocturno que sobrevuela los aeropuertos dejando un rastro enorme de víctimas a su paso.

Además de conocer a este villano en forma de extraño ser, nos encontramos también una trama paralela que nos habla de los entresijos del periodismo, de la competitividad para firmar los artículos y de los tejemanejes a la hora de dar las noticias. Me ha encantado esta parte, pues mi vena periodística ha disfrutado muchísimo de ver esa lucha, ese afán, esa necesidad de estar siempre al pie del cañón para llegar antes que nadie al lugar del crimen.

Si hay algo por lo que merece la pena verla, y no hablo como adaptación, pues no he leído el relato, es por el final. Es tan cabrón y retorcido que me ha fascinado,  y solo por él me alegra mucho haberla visto. No me lo esperaba para nada, y eso es siempre un punto a favor. Además, me han chivado que este final es diferente al del relato, así que aunque ya lo hayáis leído (yo lo remediaré muy pronto) vais a disfrutar del factor sorpresa.

Y, por último, os quiero hablar de Cementerio Viviente 2, y aquí, al no ser una adaptación en sí, estoy haciendo un poco de trampa.

Tras el éxito de Cementerio viviente, se rodó esta secuela tres años después, que nos sitúa una década más tarde de lo acontecido en la anterior. Aquí el protagonista es el actor Edward Furlong, que interpreta a Jeff, un niño de 13 años que, tras la muerte de su madre, una reconocida actriz, se muda con su padre, un veterinario, a Ludlow, Maine. 

De nuevo, todo comienza cuando los chicos entierran a la mascota de uno de ellos en el cementerio indio (esta vez no es un gato, sino un perro), con la consiguiente vuelta del animal y todas sus consecuencias.  A partir de ahí, todo se complicará en el pueblo, sobre todo para Jeff y sus amigos.

Lo que más me ha gustado es que es explícita y sangrienta, conteniendo escenas no aptas para todo tipo de estómagos, ni recomendada para gente muy sensible, pues también incluye algo de violencia. Tengo que reconocer que en algunas escenas lo pasé un poco mal, pero esa es la gracia, ¿no? Recomendada, por supuesto. 


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jueves, 23 de enero de 2020

El cine minoritario de King (I)


Si de adaptaciones a la pantalla grande de novelas y relatos de King hablamos, todos conocemos It, Carrie, Cementerio de animales, La milla verde o Cadena perpetua. Pero, a día de hoy, hay muy pocas historias suyas que no hayan sido llevadas, al menos, a la televisión. Hoy vengo a hablaros de tres de ellas que he visto recientemente.

En 2014 se estrenó la adaptación de este relato corto del rey del terror. Nos cuenta la historia de dos hermanos que se mudan junto a su madre a la casa de la abuela, ya que está enferma y necesita de sus cuidados. Pronto se darán cuenta de que la enfermedad de la anciana es una posesión causada por un pacto satánico que ella realizó...

Chandler Riggs, más conocido como Carl en The Walking Dead, es el niño protagonista de esta adaptación. Está muy bien en su papel, sobre todo porque está muy unido a su abuela, y vemos cómo se debate entre estar cerca de ella y salir corriendo cuando se da cuenta de lo que está pasando.

Aunque no es, ni de lejos, de mis adaptaciones favoritas de King, para una tarde de domingo está genial, sobre todo si cuentas con buena compañía, un bol de palomitas, y eres tan fan de Steve como lo somos en casa. Sin duda, para ver al menos una vez está muy bien y bastante entretenida.


Tenemos también El cadillac de Dolan, basada en un relato homónimo incluido en la antología Pesadillas y alucinaciones. 

Una mujer se encuentra en el momento equivocado en el sitio equivocado, y presencia algo que no debería haber visto. Tras ser asesinada, su marido jura vengarse de Jimmy Dolan, el cruel líder de la banda mafiosa encargada de eliminar a su mujer.

Esta película la he disfrutado más que Piedad, porque el tema de la venganza me gusta mucho más que el de las posesiones. Qué le vamos a hacer, rencorosa que es una... Además, me ha encantado Wes Bentley en el papel protagonista de marido al que ya no le queda absolutamente nada que perder. Como villano, al que le cogemos un odio de dos pares de cojones, está Christian Slater, que vaya si recibe su merecido...

Muy entretenida y, aunque parezca un telefilme de sobremesa, se deja ver y resulta muy disfrutable, sobre todo por ese final que, sin duda, aplaudiréis desde el sofá de casa. Además, me ha gustado mucho la crítica social que contiene hacia la trata de blancas.

Y para despedirme (por ahora, volveré con más adaptaciones) os quiero hablar de Eclipse total, que adapta la novela Dolores Claiborne. No la he leído aun, pero mis ganas han aumentado considerablemente tras ver esta película.

Tras la muerte de Vera Donovan, Dolores Claiborne, su asistenta, es acusada de asesinato. Su hija, que prácticamente huyó de su pueblo natal, regresa ahora para intentar ayudar a su madre a probar su inocencia. Esto desencadenará los rencores no tan ocultos entre madre e hija, y sacará a relucir secretos del pasado que podrían unirlas o, por el contrario, separarlas para siempre.

Una, como siempre, magistral Kathy Bates borda el papel de la aparentemente fría Dolores, que en el fondo no es más que una mujer que ha sufrido lo indecible. Esta es una de esas historias de King protagonizadas por una mujer fuerte, donde se deja ver claramente el feminismo del autor. Sin duda, una película que me ha encantado, a pesar de lo dura que pueda resultar en ocasiones, pero tan necesaria para denunciar una de las mayores lacras de esta sociedad: la violencia machista.

Como os he adelantado antes, muy pronto volveré con más opiniones sobre adaptaciones de King no tan conocidas ni comerciales, pero que igualmente merecen (o no) la pena.




lunes, 16 de diciembre de 2019

Reseña El Instituto de Stephen King




Sinopsis

El pequeño Luke Ellis despierta en una habitación muy parecida a la suya, solo que no lo es. Aún no lo sabe, pero sus padres han sido asesinados y ha sido reclutado por una siniestra organización que quiere explotar sus cualidades psíquicas. En El instituto se encontrará con otros niños que también han sido secuestrados y a los que torturan cuando se portan mal o premian cuando obedecen y se someten sin rechistar a las atroces pruebas e inyecciones. Aquellos que ya están “preparados”, pasan a la temida Zona Trasera, y de allí jamás regresan, por lo que escapar de ese lugar se convertirá en su máxima prioridad. El problema es que tan solo es un niño...


Lo que he leído, por Zanbar Bone

Ya no presto la misma atención que antes a los lanzamientos de King, pero cuando vi la portada de El instituto y su reseña, algo hizo clic dentro de mí y supe que tenía que leerlo, y no me equivoqué.

Lo que lo hace diferente de algunos de su trabajos más recientes es el estilo mucho más directo y trepidante que tiene, un poco a lo Cell, pero con una historia de fondo más atractiva y consistente. ¿Es inevitable comparar con sus anteriores trabajos? Pues igual no, pero viene de perlas para definir El instituto como una especie de Ojos de fuego escrita por un Richard Bachman en buen estado de forma.

A ver, la novela se permite un arranque normalito, casi anodino (aunque la narración de King te arrastra igualmente aunque parezca que no sucede nada extraordinario), con un personaje secundario que es obvio que aparecerá más tarde. Con todo, comprendes que es necesario un inicio así a poco que leas el conjunto, si bien como gancho para leer la novela no atraería tanto de no venir firmada por SK. Pero asumamos esto, que un autor como él se puede permitir una cosa así, y a poco que te das cuenta te ves sumergido en una historia que te pone de los nervios y que conforme avanza más y más se convierte en un pasapáginas.

Vale, no nos emocionemos. No es el King del pasado que tanto se reclama (¿y cómo puede alguien ser el mismo que el de un montón de décadas atrás?), pero tampoco es su versión más densa, intimista (y a veces leeenta de leer), sino que se queda en una especie de retorno a uno de sus registros más directos y efectivos.

Aspectos no tan logrados tiene unos cuantos (esto es, como todo, una opinión), como esa forma de quitarse en el tramo final personajes de un plumazo casi por pereza de buscar una solución para ellos; o que a veces su forma de explicar los fenómenos sobrenaturales sea tan caricaturesca o incluso infantil (no le viene del todo mal, porque los protagonistas son niños); o los diálogos entre los pequeños, que a veces parecen demasiado adultos; o la ideología del autor, que en ocasiones se hace demasiado evidente y que todos los personajes parecen compartir por igual. Pero el resultado global sigue siendo memorable, con un buen trasfondo y momentos que dejan buen sabor de boca.

¿Final bonito? Ah, sí, espera, se me ha olvidado decir que esto no es una historia de terror, pese a que contenga alguna pincelada y escenas muy duras por la temática que trata (niños torturados, niños que mueren). En realidad, no está escrita para dejarte mal cuerpo al final, vaya. Más bien es un thriller muy duro y a ratos indignante, con elementos, vamos a llamarlos sobrenaturales, no del todo fantásticos en mi opinión, que sirven como excusa para dar rienda suelta a la frialdad y crueldad de ciertas personas, y en contraste resaltar valores mucho más positivos como la amistad.

Así que en conjunto, y pese a los pequeños aspectos cuestionables, es una historia de esas que te dejan con ganas de seguir avanzando un poco más, que te hacen sufrir, con algunos elementos muy interesantes y bien sintonizados con el panorama actual, y que nos trae a lo mejorcito de Stephen King que he podido leer en los últimos tiempos. Que sea o no una de sus mejores obras... Pues no sé, habrá que dejarla reposar un tiempo y mirarla con perspectiva, porque ahora mismo, la historia me ha resultado tan apasionante que igual por haberme sorprendido tanto el encontrarme a un King así la estoy hinchando en exceso; pero vamos, que ahora mismo un sobresaliente le voy a dar.




Para saber más: 

miércoles, 20 de noviembre de 2019

La sala común: Creepshow (T.1)



Como no podía ser de otra manera, en casa hemos visto esta serie en cuanto han estado disponibles sus capítulos. Es la adaptación televisiva de la película antológica que hicieron, allá por los 80, los maravillosos Stephen King y George A. Romero. Esta primera temporada consta de seis episodios, dentro de los cuales se nos relatan dos historias diferentes.

Tenemos Grey Matter, basado en una historia de Stephen King. En él, durante una terrible tormenta, un chico pide ayuda para lidiar con su padre alcohólico. Nadie imagina que al hombre le ocurre algo más que una simple borrachera. También tenemos The House of the Head, uno de mis favoritos, sin duda. En él, una niña pequeña observa cómo su casa de muñecas guarda un infierno del que sus muñecos, los diminutos habitantes, no pueden escapar...


Luego tenemos  Lydia Layne´s Better Half y de The man in the suitcase. Lydia Layne nos muestra cómo la ambición puede convertirnos en un monstruo, y el hombre en la maleta es una especie de genio moderno donde el dinero tiene también mucha importancia. De estos dos me quedo con el segundo, me pareció bastante original.

Seguimos con otras dos historias: Night of the paw y Skincrawlers. La primera es claramente una referencia a la pata de mono, y a lo peligroso de que se cumplan nuestros deseos. Sin embargo, para mí Skincrawlers mola mucho más. El adelgazar a toda costa puede traer consecuencias...


Casi ya terminando, Time is tough in Musky Holler y All Hallows Eve. El primero nos lleva a un pueblo infectado por un virus zombie en el que utilizan la epidemia para divertir a los más perturbados; el segundo, ambientado en la noche de Halloween, es una crítica brutal hacia el bullying con venganza de por medio. Me gustaron los dos, la verdad, aunque me quedaría con el Z por mi amor hacia los podridos.

Continuamos con Bad Wolf Down, donde el hombre lobo, en este caso, es el bueno. Y By the silver water of Lake Champlain, que demuestra, una vez más, que los peores monstruos son los humanos. Los dos son amenos y entretenidos, pero me quedo con la particular visión de Nessie.

Por último, The Companion y The Finger. En la primera historia podemos DISFRUTAR de un espantapájaros muy obediente y fiel, sobre todo si hay sangre de por medio; y en la segunda, algo más surrealista, vemos cómo el protagonista encuentra a un amigo muy particular...

Como siempre pasa en las series antológicas, unas historias, sí o sí, nos gustan más que otras. Aquí mi balance es muy bueno, pues la mayoría me han encantado. Mi nota final para esta primera temporada es de sobresaliente. 

No os la podéis perder.

Lo mejor: dejarse sorprender en cada capítulo.

Lo peor: que hay solo seis, se me ha hecho muy corta.





lunes, 4 de febrero de 2019

Crítica La mitad oscura de George A. Romero



Los que me seguís en Chica Sombra sabréis que hace poco mi maridín y yo hicimos maratón de adaptaciones de Stephen King. Una de las pelis elegidas fue La mitad oscura, basada en la novela homónima que, por cierto, aun no he leído. Novela que King escribió como respuesta tras revelarse que Richard Bachman en realidad era un seudónimo suyo, concretamente, su mitad oscura.

La trama gira en torno a Thad Beaumont, escritor y ex alcohólico que publica también como George Stark, seudónimo con el que tiene un increíble éxito. Un "fan" se entera de que Thad se esconde detrás de George e intenta chantajearlo, por lo que el escritor decide hacerlo público y enterrar, literalmente, a su álter ego. Pero, entonces, Stark se vuelve una entidad física  y comienza a asesinar a personas cercanas a Thad, por lo que todas las sospechas recaen sobre este. 


No puedo dejar de mencionar toda la relación que hay entre King y Thad, siendo este último un reflejo fiel de lo que era el escritor en aquella época, un padre de familia que adoraba escribir, pero que se ganaba la vida como profesor. Y, por supuesto, cómo George Stark refleja perfectamente a Richard Bachman, incluida la amenaza recibida por parte de un supuesto fan de sacarlo todo a la luz. Amenaza que King se pasó por el forro, pues él mismo lo contó antes de darle el gusto a nadie. Esta historia que, aparentemente, no tiene nada de terrorífico, se puede volver una auténtica carnicería si es llevada a la pantalla grande por George A. Romero, pues todos conocemos ya el gusto por el gore y la sangre de este hombre. Por supuesto, aquí no faltan, y yo que me alegro.


“Siempre es agradable ver una cara conocida” 


A mí, personalmente, me ha parecido muy disfrutable, sobre todo porque me parece que nos acerca un poco más a Steve por lo personal de la historia, y por todos los miedos que vomita en ella. Además, tiene unos cuantos crímenes sangrientos, por lo que los amantes de las vísceras quedamos bastante satisfechos en ese aspecto.

Eso sí, tengo que reconocer que las historias en las que el inocente está en el punto de mira porque todas las pruebas del malo apuntan hacia él me ponen de los nervios. Esta no ha sido una excepción. Por supuesto, recomendada especialmente para los amantes de King, pero también para los que gustan del terror en general, sobre todo porque aquí encontraréis físico y sobrenatural. Como en el Carrefour, dos por uno.

Lo mejor: lo mucho que refleja a King. Lo sangriento de los crímenes.

Lo peor: que me puso de los nervios. La escena de la operación, qué ascazo.





martes, 29 de enero de 2019

Reseña Cementerio de Animales, de Stephen King



Sinopsis:

Church estaba allí otra vez, como Louis Creed temía y deseaba. Porque su hijita Ellie le había encomendado que cuidara del gato, y Church había muerto atropellado. Louis lo había comprobado: el gato estaba muerto, incluso lo había enterrado más allá del cementerio de animales. Sin embargo, Church había regresado, y sus ojos eran más crueles y perversos que antes. Pero volvía a estar allí y Ellie no lo lamentaría. Louis Creed sí lo lamentaría. Porque más allá del cementerio de animales, más allá de la valla de troncos que nadie se atrevía a trasponer, más allá de los cuarenta y cinco escalones, el maligno poder del antiguo cementerio indio le reclamaba con macabra avidez...

Opinión de Rain Cross:

Cementerio de Animales es una novela que leí hace ya años, siendo para mí una de las mejores novelas de terror de todos los tiempos.

Entre sus páginas nos encontramos a la familia Creed, los cuales se acaban de mudar a un nuevo hogar: Ludlow (Maine). Allí conocen a Jud Crandall, un anciano afable que será, tratando de ayudar, una de las piezas clave en las desgracia de la familia.
Su nueva casa se encuentra al lado de una carretera donde pasan camiones, y la tragedia no tarda en llegar: primero Church, el gato familia, es atropellado. Crandall le cuenta a Louis, el padre, el secreto de ese lugar: pasado el cementerio de mascotas, hay una zona en la que todo lo que se entierra en ella, revive; pero a veces no ocurre de la forma esperaba, y es que desde su regreso el felino se comporta de forma siniestra.
A los pocos meses, una tragedia mayor sacude a los Creed: el pequeño Gage es brutalmente arrollado delante de toda la familia.

Y es aquí donde King juega con uno de nuestro mayores miedos: ver morir a un ser querido.

La historia se transforma en un drama, y en breve, aparece el terror más desgarrador. Y es que el lector no sólo tendrá que lidiar con leer los pasajes más tristes ante las reacciones de los Creed por la muerte de Gage, sino que todo se vuelve oscuro, malévolo, en cuanto Louis decido enterrar al pequeño en las tierras malditas. En el lugar que todo vuelve.

Ahí la novela da un giro aterrador, ofreciéndonos los pasajes más terroríficos que he tenido el placer de leer (como los del pasado de Jud, la hermana de Rachel, su desenlace). Y es que King convierte algo tan inocente como era el pequeño de la familia en un ser maligno y retorcido.

He tratado de no hacer demasiados spoilers para no desvelar demasiado las sorpresas que nos prepara esta historia salvo los ya conocidos por su adaptación cinematográfica (a la que, en breve, habrá que sumarle otra más), sin embargo sólo me queda añadir que es una novela redonda.

Un libro donde el maestro demuestro porqué lo es, en la cual mezcla drama y terror de una forma soberbia, jugando con los peores miedos del lector, con una narración fluida (y a veces, deprimente, recordemos las páginas sobre el funeral de Gage), que no da tregua y con un final tan cruel y desolador que te dejará mal cuerpo durante días.


¿Lo recomendaría?

Absolutamente. Es una de mis novelas favoritas. Una de obligada lectura para los adictos al terror.



lunes, 31 de diciembre de 2018

Crítica El resplandor de Mick Garris



Todos hemos leído, visto u oído, al menos, hablar de El resplandor, una historia creada por el maravilloso y terrorífico Stephen King. Todos tenemos en la mente al pirado de Jack Nicholson con un hacha en la mano persiguiendo a su familia. Pero no hoy no vengo a hablaros de esa adaptación, sino de otra que hicieron años después, dirigida por Mick Garris e interpretada por Rebeca de Mornay y Steven Weber. Se trata de una miniserie de cuatro horas de duración que fue estrenada en el año 1997.

Jack Torrance es un escritor alcohólico (o ex alcohólico, pues lleva seis meses sin beber) que se va con su mujer Wendy, y su hijo, Danny, al Overlook, un hotel en las montañas. Tienen que permanecer allí todo el invierno y mantener la caldera a punto, ya que los inquilinos no llegan hasta la temporada de verano. La familia estará allí incomunicada y aislada, pues las fuertes nevadas harán imposible que nadie salga ni entre al Overlook. Danny es un niño que posee "el resplandor", por lo que los fantasmas del lugar lo acosarán, e intentarán que Jack mate a su familia.


La verdad es que resulta aterradora en varias ocasiones y por distintos motivos. Está el terror humano, el mismo que tenía King cuando escribió la historia: el miedo a que Jack Torrance volviese a beber e hiciese daño a su familia. Luego está el terror más físico, que es el que pasamos, por ejemplo, cuando las figuras de arbusto se acercan a Danny, o cuando algún fantasma lo ataca. También sentimos el miedo de Wendy, que tratará de proteger a su hijo de la locura de su padre.

"Si todos los hoteles tenían un fantasma, el "Overlook" tenía todo un aquelarre de ellos".

La ambientación es alucinante. De hecho, está rodado en el mismo hotel en el que se alojó King para escribir la novela homónima, el hotel Stanley. Es tan grande, tan terrorífico, tan lleno de macabras historias... que me encantaría aceptar el trabajo de Jack Torrance  y perderme entre sus pasillos durante unos cuantos meses.

A pesar de durar casi cuatro horas, se pasa en un suspiro. Es una adaptación muy fiel a la novela (más que la película protagonizada por Jack Nicholson a la que, por ejemplo, le cambiaron totalmente el final) y refleja muy bien todo lo que el autor pretendía al escribirla.

Un ejemplo más de que el equipo Garris/King funciona a la perfección.

Lo mejor: los arbustos. El personaje de Hallorann. El Overlook. El cameo de Steve.

Lo peor: el niño, a veces me daba repelús.





viernes, 23 de noviembre de 2018

Reseña Flight or Fright, de Stephen King y Bev Vincent



Y vamos con otro libro de Stephen King.

El tema con este libro, que no ha escrito él en su totalidad, es que parecía que estaba destinado a llegar a mí en el momento en el que lo hizo. Hace poco me embarqué en una aventura que implicaba tomar vuelos muy largos. Justo una semana antes de coger el vuelo, me encuentro con este recopilatorio de historias de terror que tiene lugar en aviones. Llamadme loco, pero lo cogí con toda la ilusión del mundo. Otra cosa es el estado en el que acabé en el avión después de leerlo.

Efectivamente, puede que sea un poquito masoquista, pero supongo que no hay mejor entorno para leer este libro que dentro de una lata alargada a presión y que se encuentra a 10.000 metros de altura. No hay escapatoria posible.

Soy muy, muy fan de las historias cortas. Sobre todo las de terror. Lejos de ser fáciles de escribir, los autores tienen que ingeniárselas para que, al leerlas de una sentada, te propicie el efecto que una novela puede darte un número limitado de veces. Leer un recopilatorio de relatos, si están bien elegidos, puede llegar a ser una experiencia sobrecogedora.

A continuación os planteo la lista completa de relatos y mi breve opinión. Me pareció una manera mucho más honesta de enfocar esta “review” que simplemente hablar en general del libro. Sin más dilación, ahí voy.


‘Cargo’ por E. Michael Lewis.

Es cierto que lo que mayor tememos cuando viajamos en un avión es la caída. Bueno la caídas quizás no. El impacto. Lo que uno no piensa tanto es que, en caso de que nos veamos sorprendidos por lo sobrenatural, uno no tiene escapatoria. Este relato, que nos cuenta la historia de un piloto al que le encargan transportar los cuerpos de soldados que perdieron la vida durante una guerra, surge de ese miedo particular. Un golpe al estómago que sentimos ya desde el primer relato. Empieza bien la cosa.

‘The horror of the heights’ por Arthur Conan Doyle

El autor de uno de los personajes más conocidos (sino el que más) de la historia de la literatura, también se dedicaba a escribir otras cosas que no fueran de índole detectivesca. Cuenta el editor que Doyle era un apasionado de la tecnología y que incluso adquirió un coche sin tener ni idea de cómo conducirlo. En la época del autor la aviación no estaba muy avanzada. De hecho, el mundo que hay por encima de nosotros todavía resultaba ser un misterio. Arthur concibió un relato que recuerda a Julio Verne y que explora las alturas donde nos podíamos encontrar de todo, esté vivo o muerto.

‘Nightmare at 20.000 feet’ por Richard Matheson

Un clásico escrito por un autor clásico. Los más jóvenes verán homenajeado este relato en un episodio mítico de Los Simpsons, donde un duendecillo verde provocará la angustia de Bart Simpson. Stephen King especula sobre si este es el mejor relato sobre el miedo a volar. Quizás sí. Lo que sí está claro es que provoca escalofríos. Y está impecablemente escrito.

‘The flying machine’ por Ambrose Pierce

Una historia muy, muy corta que escribió alguien a quien la aviación le parecía una soberana tontería. Y no se corta a la hora de contarlo.Si escribo una frase más corro el riesgo de que esto sea más largo que el propio relato.

‘Lucifer!’ por E.C.Tubb

Una historia que mezcla terror con ciencia ficción y que incluye viajes en el tiempo. ¿Os acordáis de lo que dije antes, sobre que el miedo real lo provocaba el impacto más que la caída? Pues como si de un castigo bíblico se tratara, esta historia hará que se os ponga la piel de gallina. Repito: viajes en el tiempo. Todo mejora cuando tiene viajes en el tiempo.

‘The fifth category’ por Tom Bissell

Un hombre se despierta en un avión sin nadie a bordo. De hecho, lo único que queda son los típicos restos y desperdicios que se dejarían en un avión que ha desembarcado por completo. La historia detrás de este suceso te sorprenderá, y te llevará a un país que, seguramente, no hayas visitado nunca. De momento el libro se mantiene en una forma envidiable. Y ni siquiera hemos llegado a la mitad.

‘Two minutes forty five seconds’ por Dan Simmons

Dan Simmons es el autor de ‘El terror’, una novela sobre las aventuras y encuentros con los sobrenatural a los que se enfrentaron los tripulantes de dos barcos que intentaban encontrar el Paso del Norte en el siglo 19. En este caso Simmons vuelve al terror para contarnos lo que él cree que puede pasar en el intervalo de tiempo que se expone en el título del relato. Para aquellos que sufrimos vértigo, es difícil que algo no se nos mueva por dentro cuando leemos esta historia.

‘Diablitos’ por Cody Goodfellow.

Que no os engañe el apellido del autor, de buen tipo no tiene nada. En este relato se atreve a imaginar el efecto que tiene la mercancía en una persona que se encarga de pasar drogas por la frontera. La “mula” se verá afectada por lo que intenta ocultar y se convertirá en algo que nos pondrá la piel de gallina.

‘Air Raid’ por John Varley.

Es uno de los relatos más aterradores que se puede encontrar en el libro. Y lo peor de todo es que da igual el desenlace de lo que se está contando. Uno de las historias más originales y una de mis favoritas sin duda. Podríamos decir que la ciencia ficción también impera en esta ocasión y no puedo sino sorprenderme ante la capacidad que tiene este género de ir al límite y de, incluso, llevarte más allá. Una auténtica joya.

‘You are released’ por Joe Hill

El escenario de este relato podría parecer una locura hace tres años. Ahora, desgraciadamente, es algo que no le sorprendería a mucha gente. El actual panorama político estadounidense es aterrador. Y Joe Hill ha querido regalarnos este relato en el que lo terrible no es lo que pasa en las alturas. Joe no es ajeno a los relatos, aprovecho para recomendaros ‘Fantasmas’, una recopilación que publicó antes de publicar su primera novela; y ‘Tiempo extraño’, su último libro, en el que junta cuatro novelas cortas. 

‘Warbirds’ por David J. Schow

Un relato homenaje a los veteranos de guerra, y en concreto a aquellos que pertenecían a la Aviación. Lleno de nostalgia, no es precisamente un relato que haya disfrutado demasiado. Quizás haya sido el lenguaje, demasiado técnico para mi gusto, pero no es de los relatos que yo destacaría dentro de este recopilatorio.

‘The flying machine’ por Ray Bradbury

El autor de ‘Fahrenheit 451’ nos trae un relato ambientado en la China del año 400 después de Cristo. Un inventor cumple uno de los sueños que ha tenido siempre el hombre e inventa una máquina que le permite volar. Lejos del entusiasmo que quiere pretende provocar, encuentra en el emperador a un escéptico de la maravilla que acaba de descubrir. Esta historia nos permite hacernos la pregunta: aunque podamos, ¿debemos hacerlo? 

‘Zombies on a plane’ por Bev Vincent

El co-editor de esta recopilación de historias cortas es un experto en Stephen King y ha escrito innumerables relatos. Creo que el título es más que suficiente para que os hagáis una idea de lo que os podéis encontrar. Encontrarse un relato de muertos vivientes, más ligero y divertido, es refrescante a estas alturas del libro.

‘They shall not grow old’ por Roald Dahl.

Que Roald Dahl es un escritor fascinante ya se ha dicho bastante. Que su faceta como escritor más allá de sus libros “para niños” es también apasionante, quizás no se hable tanto. En este relato Roald nos lleva a un mundo tan terrorífico como vivo, contado desde la experiencia de un piloto. Totalmente recomendable.

‘Murder in the air’ por Peter Tremayne.

Dentro de la inmensa variedad de historias que podemos leer en este libro, nos encontramos con una de detectives. Un asesinato se comete cuando un avión está ya en el aire. ¿Quién lo ha hecho? ¿Cómo es posible que nadie se haya enterado? Definitivamente se trata de un escenario muy interesante para ambientar un relato de crimen, y el resultado está a la altura de las expectativas.

‘The turbulence expert’ por Stephen King.

Y por fin llegamos al rey del terror. Cualquier cosa que escriba este hombre provocará en mí ese nudo en el estómago que temo y deseo a partes iguales. Aquí nos trae una historia sobre alguien que se dedica a eso de las turbulencias. Sí, suena descabellado, pero es así. Ahora, os prometo que cuando acabé el relato (os recuerdo que estaba en un avión) las luces de ‘Abrocharse el cinturón’ se encendieron y el piloto anunció que íbamos a pasar por una zona de turbulencias. Miedo en cuatro dimensiones, amigos.

‘Falling’ por James Dickey

Y acabamos con un poema en el que relata la escalofriante historia de una azafata que sobrevivió una caída a gran altura. Una manera suave de acabar este libro que me ha llevado a descubrir y redescubrir autores clásicos y otros que desconocía. Vaya pedazo de libro que se han marcado Stephen King y Bev Vincent. Y recordad, si lo leéis en un avión, las pesadillas están garantizadas.

Para saber más:


lunes, 15 de octubre de 2018

La Sala Común: Castle Rock, T.1




La extensísima obra de Stephen King no ha dejado de ser el dulce caramelito de las diferentes productoras que han estado adaptando sus novelas y relatos a lo largo de los años. Y a día de hoy esta iniciativa está tan (o más) presente que antes. No por nada la nueva versión cinematográfica de IT se ha convertido en la película de terror más taquillera de la historia. Y para el año que viene (a parte de esa segunda parte de la insaciable criatura de Derry), tenemos un buen número de producciones surgidas de la mente del maestro del suspense. 

Pero la serie que valoramos en esta ocasión es algo más especial. El siguiente paso lógico en las adaptaciones del escritor de Maine. Un proyecto impulsado por J. J. Abrams para la plataforma Hulu, con quien ya trabajó en la adaptación televisiva de 11/22/63. El mismo título da una gran pista sobre lo que nos podemos encontrar. Esperamos que a ningún internillo despistado enarque la ceja al leer el nombre de Castle Rock (no por nada nuestro blog se ha nombrado así por algo). En esta región se desarrollan la mayor parte de las historias de Stephen King y la serie decide trabajar a partir de este emplazamiento en el que tantos inquietantes hechos han ocurrido en las distintas novelas y relatos de King para presentarnos una nueva historia. 

Está claro que Castle Rock juega con una gustosa carta a su favor con esto de la originalidad de su propuesta. A la que uno pronto se engancha y empieza a preguntar de qué parcelas del Multiverso Kingniano picará para componer su historia. Es así como la serie se presenta con un misterio más terrenal de lo esperado en un principio. Pero no tarda en mutar para sorprender con parajes menos mundanos. Todo esto en una excelente mezcla para satisfacer a todo tipo de consumidor.




Por otro lado está el juego de los guiños y referencias donde la propuesta podría haber caído en un bochornoso ejercicio de fanservice desmedido. Pero Castle Rock sabe contenerse y, sí, plaga el conjunto con varios de estos easter eggs más o menos jugosos. Pero que nunca terminan por opacar la trama central, suponiendo estupendos añadidos a esta.

Donde la serie acierta y es algo que podía tener más complicado, es en sintetizar el tono y ambientes de los diferentes estilos de relatos de Stephen King. Labor que cumplen con nota. Al igual que lograr mostrar un Castle Rock que se siente vivo a la par que convive con tantos y tantos oscuros sucesos que los fans de King ya conocemos cuando la serie hace mención de una u otra forma.




En el apartado actoral la serie vuelve a sorprender. No por nada cuenta con algunas caras Kingnianas conocidas. El que más destaca es, por supuesto, Bill Skargsard, quien demuestra que no necesita caracterizarse de Pennywise para inquietar al personal. De la reciente IT también nos encontramos con el joven Mike (Chosen Jacobs). Terry O´Quinn, más conocido por su trabajo en Perdidos, pero que apareció en Miedo Azul, tiene una participación más contenida pero tan contundente como la de Scott Glenn (ojo a su personaje que este sí que está sacado directamente de las historias de King). Pero si a alguien hay que destacar es a Sissy Spacek. Aquella que fue Carrie en la película de Brian de Palma nos deja con la boca abierta con su personaje, la cual puede presumir de protagonizar el mejor episodio de la temporada (La Reina). Máximo exponente de esas historias más crudas y humanas de la obra de King. Por otra parte también nos encontramos con André Holland y Melanie Lynskey, quienes llevan el mayor peso protagónico y los cuales son los máximos representantes de esos personajes bastante grisaceos, habituales en la obra del de Maine.




Es cierto que se puede notar algo apresurada la recta final de la resolución del gran misterio. Que quizás hubiese hecho falta que este se hubiese mostrado más en detalle en el meridiano de la temporada para no dejar ese amargo poso que puede quedar en el espectador. Pero es tan de agradecer que este conecte tan bien con la gran obra de King que fue tan mal tratada el pasado año, que es muy fácil perdonar.

Desde luego, esta primera temporada presenta bastante bien esta propuesta y asienta las bases (ojo a donde podríamos volver a acabar en la segunda temporada) de esta serie antológica del multiverso literario de King que estamos seguros que complacerá a todos los internillos de estos lares.




Lo Mejor: Ver cómo se traslada todos los tipos de historias de la obra de Stephen King en una misma historia.

Lo Peor: El gran misterio quizás se muestre con demasiada brocha gorda.



lunes, 1 de octubre de 2018

Reseña El Visitante, de Stephen King



Recuerdo perfectamente cómo me sentí cuando Stephen King sacó Joyland, su primera incursión en el mundo del crimen. Fue una mezcla de curiosidad y resignación, al creer que el maestro del horror se había abandonado a intentar crear otro géneros que no domina para olvidarnos a nosotros, los amantes de su terror más orgánico. Ese que nos hace estar pendientes de cada ruido a nuestro alrededor cuando apagamos las luces.

Joyland fue una pequeña decepción, algo que achaco en parte a mi falta de dominio del inglés y que fue de las primeras novelas que leí en ese idioma. Estaba increíblemente ambientada y gozaba de ese gusto por los personajes que los Lectores Constantes encontramos en cada una de sus novelas, pero a mi parecer no fue más allá de simplemente eso: un experimento, salir de su zona de confort en cuanto a escritor se refiere.

Por eso, cuando salió Mr. Mercedes, tengo que confesar que me lo leí por obligación (siendo un libro de Stephen King) más que por ganas. Qué equivocado estaba. La trilogía de Bill Hodges y su empresa Finders Keepers (Mr. Mercedes, Quien pierde paga y Fin de guardia) es la unión perfecta entre el whodunnit y la imaginación del creador de pesadillas de Maine. Desde aquí aprovecho para recomendar la adaptación a televisión (de mismo título que el primer libro de la trilogía y protagonizada por Brendan Gleeson, Harry Treadaway y Justine Lupe) y que actualmente se encuentra en su segunda temporada. Una auténtica maravilla que viene a confirmar que, quizás, las temporadas de diez episodios sean el formato ideal para adaptar novelas. El tiempo lo dirá.

El visitante prometía ser otra aportación más al género policíaco, y de nuevo qué equivocado estaba cuando me dije eso mismo al empezar a leer este libro. Las primeras doscientas páginas deberían estudiarse en los cursos de escritura creativa por el ritmo y el impacto que ejerce en el lector. A partir de aquí el libro toma otro cauce totalmente distinto en el que vemos a un Stephen King al que estamos más acostumbrados.

La historia es la siguiente: El entrenador de béisbol Terry Maitland es detenido en mitad de un partido y el encargado de detenerle es el detective Ralph Anderson. El crimen del que se le acusa: el abuso y el asesinato de un joven. Todas las pruebas apuntan a él, ADN incluído, y el sadismo con el que el crimen se ha cometido es lo que lleva al mencionado policía a tal espectacular detención y hace que se tome este caso con especial interés. Pero el detective no las tiene todas consigo, Terry Maitland alega haber estado en otro lugar en los días en los que el crimen se cometió. Una persona no puede estar en dos lugares a la vez, ¿verdad?

Como digo, la primera parte de la novela es un thriller policíaco de libro (perdonen el pequeño chiste). La atención al detalle y la capacidad de sorprender al lector es lo que caracteriza a estas primeras páginas en el que el autor se permite divagar sobre la presunción de inocencia en general y la objetividad de las fuerzas del orden y el morbo que ejerce este tipo de casos en la gente en particular. Recurre a extractos de entrevistas a los testigos para aportar distintos puntos de vista y profundidad, tal y como lo hiciera con su primera novela Carrie. En la segunda parte de la novela Stephen King se mueve en el terror que le caracteriza y, tal y como hiciera en la última parte de la trilogía de Bill Hodges, vuelve a incluir elementos sobrenaturales a un libro sobre crímenes.

En general, El visitante es una buena noticia. King demuestra que sigue en forma, después de haber publicado un gran trabajo como es Bellas durmientes junto a su hijo Owen; y nos viene a confirmar lo memos que somos al tratar de cuestionar su habilidad en esto de escribir historias. Da igual si lo hace en el género del terror o en otros que no ha tratado jamás. Dejémosle hacer que él nos seguirá regalando momentos inolvidables.

El visitante es otra gran novela de Stephen King, que también será adaptada a una serie de televisión, en esta nueva fiebre por trasladar los trabajos de King a lo audiovisual desde que se estrenara la primera parte de It y que yo estoy disfrutando muchísimo.  

Larga vida al rey.







Para saber más:Jorge Capote en Twitter







viernes, 21 de septiembre de 2018

Stephen King: La Parálisis del Miedo (Movistar)




Sinopsis:

La candidata al Goya y al Feroz por "Verónica", Sandra Escacena, "Stephen King: La parálisis del miedo". A través de los sueños de Escacena, el programa recorre las principales adaptaciones al cine del prolífico escritor norteamericano. El escritor Santiago Rocagliolo, el director Jaume Balagueró, el crítico cinematográfico Fausto Fernández y el actor y admirador milennial de King Teo Planell, nos dan su visión sobre este rey del best seller y también de las taquillas de cine y las audiencias en televisión.

Opinión de Rain Cross:

Buscando una película, me topé con este reportaje sobre el maestro Stephen King, por lo que no dudé en echarle un ojo.

Stephen King: La Parálisis del Miedo nos muestra la obra del escritor de Maine a través de sus adaptaciones y nos habla un poco de su vida y sus influencias, aunque no es lo más importante del reportaje.

La actriz Sandra Escacena (Verónica) es la encargada de presentar las diferentes partes uniéndolas con la parálisis del sueño, trastorno en el cual las personas que las padecen se muestran paralizadas mientras sienten que algo les acecha y nos cuenta la evolución del escritor. También remarca su obsesión por mostrar a los adultos como villanos de sus historias o, en el mejor de los casos, meros espectadores que hacen la vista gorda ante las crueldades humanas. IT sería un buen ejemplo de eso.


Jaume Balagueró, Fausto Fernández, Santiago Rocagliolo y Teo Planell nos cuentan sus opiniones sobre el maestro del terror y sus impresiones respecto a sus diferentes trabajos.

El reportaje me ha resultado entretenido, aunque me esperaba más datos sobre Stephen King, ya que es más una tertulia entre seguidores del escritor norteamericano que un documental al uso. No os equivoques, ya en la sinopsis pone que es un programa sobre las adaptaciones cinematográficas de King, pero igualmente esperaba encontrarme más debate sobre justo eso, las diferencias entre las novelas y sus versiones al cine y/o televisión.

A pesar de ello, Stephen King: La Parálisis del Miedo me ha resultado ameno y nada pesado, y siempre es curioso descubrir las opiniones de otros adeptos sobre el que es, para mí, uno de los mejores escritores de terror.

Lo Mejor: Sandra Escacena. La opinión de Balagueró sobre Cementerio de Animales, la cual comparto al 100%.

Lo Peor: Ir con la idea preconcebida de que será un documental sobre King (error mío por no leer primero la sinopsis y centrarme en el nombre del escritor).