Castle Rock Asylum

Bienvenidos a la locura.

I Antología de Relatos de Terror Castle Rock Asylum

Ya disponible en Lektu.

Colabora

Colabora con nosotros.

Mostrando entradas con la etiqueta fantasía. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta fantasía. Mostrar todas las entradas

lunes, 24 de febrero de 2020

Nota de prensa: Un poco de odio, de Joe Abercrombie


Hoy os queremos presentar Un poco de odio, la nueva novela de Joe Abercrombie editada por Alianza editorial. ¡No os lo perdáis!

Sobre la novela:

Un poco de odio, la esperada nueva novela de Joe Abercrombie, que da inicio a la trilogía La era de la locura, nos lleva de nuevo al mundo de La Primera Ley. Años después, la era de la máquina está llegando al Círculo del Mundo, pero la era de la magia se niega a morir. Las chimeneas de la industria se elevan sobre Adua y el mundo bulle de nuevas oportunidades. Pero las viejas rencillas no se han olvidado. En las castigadas fronteras de Angland, Leo dan Brock lucha por conseguir la fama en el campo de batalla y derrotar a los ejércitos de Stour Ocaso. Para ello espera recibir ayuda de la corona, pero es mejor no contar con el hijo del rey Jezal, el irresponsable príncipe Orso. Savine dan Glokta —influyente inversora e hija del hombre más temido de la Unión— planea llegar a la cumbre del montón de escoria de la sociedad empleando los medios que sean precisos. Con lo que ella no cuenta es que ningún dinero podrá poner coto a la ira que va a estallar en los suburbios. Con ayuda de la montañera Isern-i-Phail, Ikke trata de controlar el don, o la maldición, del ojo largo. Ver el futuro es una cosa, pero cambiarlo, cuando el Primero de los Magos sigue manejando los hilos, es otra muy distinta.

Sobre el autor:

Nacido en Lancaster en 1974, Joe Abercrombie, Lord Grimdark, se graduó en psicología en la Universidad de Manchester. Antes de dedicarse enteramente a escribir, trabajó para una compañía de postproducción televisiva. En la actualidad vive con su familia en Bath. Es autor de la Trilogía de la Primera Ley: La voz de las espadas, Antes de que los cuelguen y El último argumento de los reyes, así como de otras tres novelas independientes en el mismo universo: La mejor venganza, Los Héroes y Tierras Rojas, así como de la Trilogía del Mar Quebrado. Además, ha publicado Filos mortales, una antología de relatos.



viernes, 21 de febrero de 2020

La Sala Común: The Witcher (T.1)


Hijos del destino.

Basada en las saga de Geralt de Rivia o la saga del brujo escrita por Andrzej Sapkowski, The Witcher nos presenta a Geralt, Yennefer y Ciri, tres personajes que se conectarán a lo largo de la serie. 

La nueva apuesta por la fantasía épica de Netflix nos trae mucho humor, buenas escenas de lucha con espadas y mucha magia. Debo decir que toda esta mezcla me ha parecido muy entretenida, haciendo que no te aburras en ningún capítulo (aunque reconozco que las escenas en el bosque de Ciri se me hicieron pesadas). 
Los episodios parece que no tengan nada que ver entre sí pero a medida que la trama avanza vemos que está todo bien hilado y que nada es casual. 
Atentos a los saltos temporales, Netflix ya ha creado un mapa explicativo de la línea temporal para despistados (y ya ha anunciado que la próxima temporada será lineal, uno de los puntos que más han criticados los espectadores de esta ficción).


Debo reconocer que me ha encantado Henry Cavill como Geralt de Rivia, un brujo gruñón que dice no tener sentimientos pero que demuestra que eso no es cierto desde el principio; aunque para mí, el mejor personaje de The Witcher es Yennefer de Vengerberg, interpretada por Anya Chalotra, cuya historia es lo mejor de la serie desde sus inicios de joven jorobada a la que nadie quiere a poderosa hechicera crucial en batalla. Un largo viaje que nos muestra a un personaje fuerte, atrayente e interesante. Deseando ver más de ella en la siguiente temporada.
Por su parte, la historia de Cirilla "Ciri" de Cintra (Freya Allan) se me ha hecho más aburrida y, aunque tiene momentos entretenidos, espero que en a siguiente tanda de episodios nos muestre una trama más atrayente.
El resto de personajes me han gustado, en especial Triss (Anna Shaffer) y Renfri (Emma Appleton), a pesar de que a ésta última la vemos poco en pantalla. A Jasper (Joey Batey) lo he encontrado algo tedioso a veces.


"Aún así, ¿qué habrías perdido? ¿Padres? Ellos escribieron tu último acto, así que no habrías perdido mucho. ¿Amigos? sólo cuando te va bien. ¿Amantes? Diversión para un rato pero te acaban decepcionado, y asumámoslo, eres una niña. Tu madre tenía razón, sólo... somos recipientes. Nos dicen que somos especiales, como te... habrían dicho a ti... pero somos recipientes, que pueden usar hasta quedarnos vacías... y solas."
Yennefer


En resumen, The Witcher me ha parecido una serie entretenida, con buenas escenas de acción, aceptables efectos especiales (atentos a los ojos lilas de la hechicera) y una buena bso (adoro el leitmotiv de Yenn) de la que estoy deseando ver su segunda temporada. 

2021, llega ya.



viernes, 3 de enero de 2020

Entrevista a Juan Antonio Oliva Ostos, escritor

En los pasillos de Castle Rock nos hemos encontrado con un nuevo inquilino que se ha perdido entre nuestros dominios: el escritor Juan Antonio Oliva Ostos.

Primero de todo, bienvenido al manicomio.

Dinos, ¿desde cuándo sabes que quieres dedicarte al mundo de la literatura?

Lo primero, gracias infinitas a Castle Rock por una nueva entrevista.
Respondiéndoos, diría que desde hace años. Aunque, en realidad, lo que me gusta es escribir. Sabemos lo complicado que es dedicarse a este mundo al cien por cien. De hecho, se nos suele decir a quienes juntamos letras que mejor tener un trabajo que pague facturas. Si me preguntas, te diré que lo que me hace sentir satisfecho y feliz ha sido encontrar personas que me estén dando oportunidades, que apuesten por mis historias sea a través de concursos, antologías, revistas, editando novelas o en entrevistas como es el caso. Y las nuevas amistades que me ha proporcionado este mundo. Los escritos, como las películas o la música, pasarán, la gente que merece la pena no. De igual modo,la existencia de esos Lectores que buscan leerme, hayan llegado hasta mis palabras por el camino que sea, es un auténtico premio.

Has escrito relatos en varias antologías. ¿De cuál de ellos te sientes más orgulloso?

La mayoría de esas antologías han sido el resultado de convocatorias literarias. Sin embargo y sin dudas, con El Juego de los Escarabajos, relato que me otorgó mi primer premio en uno de los concursos organizados por Triskel Ediciones, cuya antología resultante se llama: Premio Interius. Se trata de un relato claustrofóbico en el que se narra un juego un tanto macabro. Con él comenzaron cosas increíbles que no dejo de disfrutar. El relato también forma parte de una entrevista que hace tiempo me realizó mi amiga Elaine Vilar Madruga para su web Cubaliteraria.com.

Las Guerras Infinitas (Cazador de Ratas) es un relato que podemos encontrar en solitario. ¿Te sientes cómodo con este tipo de narraciones?

¡Me fascina escribir relatos! Son enormes ejercicios de contención a la par que te debes devanar los sesos para narrar algo coherente y con sentido. Las Guerras Infinitas, lo primero que lleva mi nombre en solitario, es uno de mis favoritos. Le tengo cariño debido a que muchas personas me han descubierto gracias a la lectura de ese homenaje distópico y steampunk que es la historia del bioingenio Ray, su protagonista, donde la inmortalidad no es ningún regalo.En él hablo de Genética, Transhumanismo…, y la Muerte ha dejado de considerarse una enfermedad.
Mira si me siento cómodo, que me gusta probarme en concursos. Las distintas Bases suelen ser un desafío de tiempo, espacio e incluso normas a cumplir, con lo que te obligas a tener objetivos para evitar la procrastinación. Soy partidario de que si no obtienes ninguna selección, no te desanimes, ¡guardarlos!Tal vez en otra ocasión puedas reciclarlos. Yo lo hago. El trabajo está realizado, dale una oportunidad, date oportunidades. No es el fin del mundo por no estar en tal o cual antología o ganar o no… Disfruta con lo que escribes y no dejes de hacerlo; primero creamos historias para nosotros.

Durmientes (Dilatando Mentes) es tu primera novela. ¿Te resultó difícil pasar del relato a una narración más larga?

Lo cierto es que no, voy alternando. Hay obras largas guardadas en los cajones que es más que posible que se queden ahí. Lo que sí me resultó difícil fue deshacerme de una amalgama de vicios a la hora de escribir. Alguno sigue cerca y debo controlarlo durante los borradores. Siempre comento que Durmientes es la primera novela bien escrita. Dirás: «¿Por qué?». Pues fue mi proyecto en la Escuela de Escritura del Ateneo Barcelonés y aprendí a mejorar mi narrativa con sus distintos cursos.Lo único que tienen las novelas es que requieren más tiempo, y sabemos que éste se vende caro.




En ella nos encontramos una historia ucrónica que mezcla la ciencia ficción con el nazismo. ¿Cómo se te ocurrió la idea?

Me encanta la Historia y, del mismo modo, las posibilidades de los hechos conocidos, los: “Y sí…”. Tenemos cientos de libros, series, películas, videojuegos, documentales que apuestan por ese tema. Súmale que me gusta Philip K Dick. Me leí por tercera vez El Hombre en el Castillo para preparar la novela junto a Patria, de Richard Harris. Luego, añádele al sinónimo del Diablo en la Tierra: los Nazis, para tener a los malos, malísimos de una parte de mi historia que es un claro homenaje a esas ucronías.
A pesar de todo, sabía que no quería construir la misma historia alternativa en que los nazis han ganado la Segunda Guerra Mundial. Es entonces cuando rescato a Malva de una serie de relatos y de algo más largo e inacabado. Así se coló entre las páginas el tema de los mundos paralelos y el toque de ciencia ficción con el sistema imaginado para los saltos interdimensionales. Aderecé el conjunto con el Conflicto de Lealtades, que es de lo que va la novela. De este modo, Malva, igual que el Odinthal creado para el resto de su raza: los Águilas,eran ideales para esa revisión de la mitología nórdica que vemos tanto en el ideario de los Durmientes―o pilotos de hipersueño―como en su militarizado entorno. Influyó, de la misma manera, que durante el primer curso en el Ateneo cayese en mi poder la novela: Refugio del Viento, escrita a cuatro manos por George R.R. Martin y Lisa Tuttle. El juego de cartas de rol Magic el Encuentro y la predilección por un tipo de sus criaturas: los ángeles, con el mítico Ángel de Serra a la cabeza, también dejó su granito de arena.

En tus obras te sueles mover entre el terror, la fantasía y la ciencia ficción. ¿Con cuál de estos géneros te sientes más cómodo?

Me fascina la Ciencia Ficción, pero como me considero autor híbrido no puedo evitar mezclar Géneros. Durmientes, como ejemplo, contiene ciencia ficción, fantasía, ucronía y mundos paralelos.

¿Qué escritores han influenciado tus trabajos?

Me gusta leer de todo, y no solo de Género. Así que hay muchos, y muchas. Y tanto son extranjeros (traducidos), como nacionales. Tampoco me supone un problema leer consagrados como noveles, publicados o autopublicados. Hoy día los autores tenemos múltiples referencias, incluso multimedia y forman parte de la escritura y la voz de cada uno.

Pregunta obligada: ¿Nos podrías decir qué novela y/o película te ha dado más miedo?

En libro Insomnia, de Stephen King. En película La profecía, aunque mucha gente la recuerda por el nombre del niño: Damien, la cual se estrenó, como curiosidad, en el año en que nací: 1976. Miedito…

En tus redes sociales hemos podido ver que en breve tendremos una nueva novela tuya: Neopiel, que también editará Cazador de Ratas. ¿Nos podrías hablar un poco sobre ella?

Pues es difícil sin spoilear/destripar…
No es Ciencia Ficción, pero casi. Es, tal vez, Fantasía Oscura, pero quizás no. Tiene, aquí y allí, gotas de Terror y Gore. Quizás, también, se pueda encontrar una mezcolanza entre género Z y Vampírico… Incluso, hay elementos provenientes del Manga-Anime.
Neopiel es una loca hibridación en donde los vestidos a medida, de forma inquietante, tienen una confección especial; un regalo de consecuencias impredecibles; una crítica a la cultura de la belleza.
Además, hay mucha sangre…

Y por último, ¿ya tienes en mente nuevas historias con las que sorprendernos?

¡Hasta yo me sorprendo!
Tengo el honor de participar en el proyecto Hijos de la Fundación, que coordina José Rodríguez Montejano, subdirector de la revista Círculo de Lovecraft, y que homenajeará a Asimov en una antología que estoy deseando que vea la luz y que cuenta con un relato mío, el cual me ha llevado a reencontrarme con la literatura de género clásica. Está prevista para el próximo año, centenario del nacimiento del Maestro. Y solo por la ilusión y el entusiasmo contagioso de José, merece la pena.
Con todo, no hay día en que no tenga algo en la imaginación y que mi mente lo visualice como fotogramas de película. Unas veces son ángeles mecanizados luchando contra androides. Otras, dragones y vampiros en estadios de combate sobre océanos de fuego. Los hay en que veo danzar a hordas de zombis asaltando murallas repletas de cañones y metralletas robotizadas. Así, un día tras otro. A veces, suelo proyectar cosas bucólicas, como naves estelares posadas sobre campos de amapolas bajo lluvias de estrellas provocadas por batallas estelares más allá de Orión…

Muchísimas gracias por visitarnos, esperamos que hayas disfrutado de la visita y que ninguno de nuestros internos trate de comerte a la salida.

miércoles, 7 de agosto de 2019

Entrevista a Javier González García, escritor



Por los pasillos de Castle Rock, atrapado entre las tinieblas de Chica Sombra, nos hemos encontrado con el escritor Javier González García, que nos hablará de su primera novela Cazadores de la Muerte.

Primero de todo, darte la bienvenida a nuestros dominios.

¿Cómo surgió Cazadores de la Muerte?

Normalmente los argumentos de mis escritos se cuecen a fuego lento en algún recoveco de mi cerebro y un día saltan de la olla sin avisar. En el caso de Cazadores llevaba un tiempo barajando la idea de escribir una historia desde la perspectiva de villanos, harto como estaba de héroes de moralidad inquebrantable, y un día mientras caminaba por la calle se me ocurrió, sin más, reunir a unos cuantos para hacer algo descabellado y macabro, como matar a la Muerte. En aquel momento solo fue un argumento simpático, fruto de un chispazo de inspiración, pero no tardó en convertirse en una historia que me iba a permitir tratar muchos temas que en aquel momento me rondaban la cabeza, así que enseguida me lancé a teclear.

Tu primera novela es de Fantasía Oscura, ¿qué te atrae de éste género?

La fantasía, sea del tipo que sea, siempre ha sido el género literario que más me ha llamado; Intuyo que esto se debe a que los cuentos para ir a dormir de mi infancia fueron capítulos del Hobbit, novelas varias del Mundodisco o del Silmarillion. Por aquel entonces lo que me maravillaba era la idea de mundos mágicos, criaturas fantásticas y aventuras de capa y espada. No fue hasta que crecí y empecé a enfocar la escritura como un arte a perfeccionar en lugar de un pasatiempo que pasé a ver los elementos fantásticos de este tipo de historias como símbolos y metáforas con los que expresar sentimientos y conflictos del mundo real. Con los años también llegué a cansarme de los héroes, de trazar una línea que separa a los buenos de los malos y de los personajes unidimensionales; tal vez porque uno de los rasgos personales que más he cultivado ha sido el cinismo. Para mí, la fantasía oscura me permite emplear la clase de humor negro e ironía romántica que permite al lector empatizar con personajes de corte mucho más pícaro y controvertido que los protagonistas típicos de la fantasía clásica. Es un contraste que me resulta muy atractivo: confeccionar un mundo tan fantástico como los de Tolkien o Lewis donde cualquiera querría perderse y luego revestirlo de una atmósfera volátil y tétrica que propicie el que esté habitado por monstruos, ya sean humanos o fantásticos. 

Cazadores de la Muerte trata sobre un grupo de seres muy dispares que se unen para una misión casi imposible: matar a la mismísima Parca. ¿Cómo se te ocurrió esta idea?

Esta novela la escribí íntegramente durante mis años de estudiante en el extranjero. El apartado de la disparidad entre personajes viene de la experiencia personal de rodearme de estudiantes de todas partes del mundo, oportunidad que me sirvió para estudiar las muchas semejanzas y diferencias que existen entre personas de culturas distintas. En Cazadores quise capturar el sentimiento inesperado de camaradería que surge a partir de los roces e interacciones de personas que poseen trasfondos radicalmente distintos pero una meta común. En lo que se refiere a la idea de matar a la Muerte, tal y como mencioné anteriormente, fue algo espontáneo que, poco a poco, creció hasta convertirse en un medio a través del cual hablar de una serie de inquietudes. Los temas de la novela incluyen la redención, el maquiavelismo y la moralidad humana, pero quizá el más importante sea el que permite comparar a los protagonistas de Cazadores con los héroes de la mitología griega: la tragedia que sigue a quienes trascienden por encima de los demás mortales. Los personajes de mi novela se polarizan entre quienes luchan por preservar su humanidad y quienes ya se han rendido a la bestia interior, pero todos libran una batalla constante por

Pistoleros, espadachines, seres de otro mundo… ¿Ha sido difícil la creación de personajes tan distintos?

Confeccionar la psique de un personaje nunca es fácil, especialmente cuando este vive en un mundo donde no se aplican las mismas reglas que en el nuestro. En mi caso el primer paso en el proceso siempre es la elaboración del trasfondo. Es a partir de aquí que puedo elaborar las virtudes, defectos, inquietudes e inseguridades de cada uno de ellos. Llegado el momento de insuflarle vida, haber alcanzado la sensación de que los conozco como si fuesen personas reales me ayuda a saber cómo reaccionarán a cada uno de los eventos que se les presenten en el desarrollo de la historia.

¿Cuáles han sido tus influencias a la hora de escribir tu novela?

Algo que ya he comentado es que me encanta la idea de un grupo de protagonistas dispares, en especial cuando existe una misión y otras circunstancias que los obligan a colaborar y/o convivir para alcanzar un objetivo común. Existen muchas novelas donde se da el caso, pero las que yo considero más influyentes para Cazadores son: Seis de cuervos y su secuela, Reino de ladrones, de Leigh Bardugo, Las mentiras de Locke Lamora y sus secuelas, de Scott Lynch, la saga de La Torre Oscura, de Stephen King y Las mil muertes de Ardor Benn, de Tyler Whitesides. Otro aspecto que considero que define mi prosa es un enfoque intimista, el cual me lleva a centrarme mucho más en los sentimientos de los personajes y su desarrollo personal que en la descripción del sistema de magia del mundo que los rodea. Esto sin duda alguna es influencia de dos de mis escritores favoritas: Patrick Rothfuss y Maggie Stiefvater, los cuales poseen un don para convertir el detalle más pequeño de cada una de sus historias en una metáfora que te adentra más y más en el corazón de cada uno de sus personajes. Esto se ilustra en la Crónica del asesino de reyes (Rothfuss) y The Raven Cycle (Stiefvater), las cuales recomiendo fehacientemente a cualquier amante de la fantasía de corte más intimista. El humor negro, sin duda uno de los elementos esenciales en cualquiera de mis escritos, me parece que proviene más bien de mis influencias del mundo del cine: los guiones de Quentin Tarantino, Joss Whedon y Kevin Smith, en especial. Por último, pero no por ello menos importante, la obra que más me ha marcado y que, por lo tanto, será una influencia innegable en cualquier novela que escriba de aquí al día que muera, es Paraíso perdido, de John Milton. He aquí el origen de mi fascinación por la tragedia del villano que, en su locura, se contempla a sí mismo como el héroe romántico de la historia. Este es un elemento presente en cada uno de los protagonistas de Cazadores de la muerte y, por ende, uno de los temas principales de la novela.

¿Desde cuándo sabes que quieres dedicarte a la escritura?

Desde que tengo memoria, prácticamente. Recuerdo que leí el Hobbit a los siete años de edad, y para entonces ya había visto las películas del Señor de los Anillos de Peter Jackson y me pasaba el día imaginando lo que por aquel entonces no sabía que se llamaban fanficsde nuevas aventuras de Aragorn, Gimli y Legolas. Empecé a escribir poco después y terminé mi primer libro a los doce años, el cual no tardé en darme cuenta de que era en gran medida un plagio del magnum opus de J. R. R. Tolkien. A lo largo de los años que siguieron escribí otros tres libros, cada cual progresivamente más original y mejor escrito que el anterior, hasta que me dije a mi mismo que ya era hora de ponerse serios y escribir algo publicable. Empecé a escribir Cazadores de la Muerte en abril de 2017 y lo terminé hacia mayo de 2018, lo cual marca la fecha de mi primer trabajo publicado casi exactamente diez años después de que escribiese mis primeras páginas.

Pregunta obligada: ¿Cuál ha sido la película y el libro con el que has pasado más miedo?

Pregunta difícil… Considero que existen muchos tipos de miedo y no creo en favoritismos en lo que al arte respecta, pero no voy a negar que ciertas películas y libros me ponen la carne de gallina. 

Empecemos por el cine. Si hablamos de la clase de miedo que te impide apagar las luces por la noche, sin duda la película Los Otros, de Alejandro Amenábar, fue la que más me afectó. Recuerdo que tras verla por primera vez tardé dos días en conciliar el sueño sin imaginarme ancianas macabras vestidas de primera comunión en el suelo de mi habitación. No obstante, eso fue cuando tenía trece años. Desde entonces he explorado mucho más el género, así que si tuviésemos que hablar de la película que actualmente más miedo me ha dado sin duda alguna es La Bruja, de Robert Eggers. Si, por otro lado, hablamos de un miedo más terrenal, basado en el agobio y la paranoia que cualquier humano experimentaría en una situación plausible, me parece que Llega de noche, de Trey Edward Shults, se lleva la palma.

Ahora pasemos a la literatura. En este caso, considero que el terror escrito, al carecer del elemento visual y de una banda sonora que establezca una atmósfera crispante, es mucho más eficiente en el género del terror cósmico. En ese sentido sin duda la obra cumbre son Los mitos de Cthulhu, de H. P. Lovecraft, pero curiosamente no son estos los que más me han aterrado si nos referimos a este autor. El abismo en el tiempo es, en mi opinión, obligatorio de leer para cualquiera que disfrute del miedo de perderse en el vacío más espeluznante que existe: el que hay en cada una de nuestras mentes una vez se cortan los lazos que la atan al cuerpo. Sin embargo, si hablamos del escrito que más miedo me ha dado jamás, ese honor pertenece a una historia corta de otro maestro del género: Edgar Allan Poe. Silencio es un relato que tiene muchas interpretaciones, pero para mí es la de un hombre perdido que contempla, a escondidas, algo que no debería. No quisiera decir mucho más por miedo a arruinarle la experiencia a algún lector interesado, pero puedo garantizar que, en mi caso, ninguno de los otros grandes relatos de Edgar Allan Poe alcanzan semejante nivel de terror existencial.

Y para terminar, ¿nos podrías adelantar algo sobre tus próximos proyectos?

Por ahora puedo confirmar que las dos entregas que cierran la trilogía iniciada por Cazadores de la Muerte están escritas y editadas. Si todo marcha bien, cosa que espero de corazón, deberían publicarse a lo largo del próximo año. A lo largo de estos meses he barajado y dejado por escrito numerosas ideas para futuras series de novelas, todas ellas pertenecientes a algún subgénero de literatura fantástica, pero con todo el trabajo que me está dando la publicación de Cazadores no he tenido tiempo de decantarme por una que desarrollar hasta convertirla en mi próxima serie de libros. Lo que sí que puedo asegurar es que si hay algo que jamás se me agotará es la imaginación. Nunca me cansaré de escribir y mis lectores siempre podrán esperar que el tiempo les depare nuevas historias.

Muchísimas gracias por visitar nuestros pasadizos. Cuidado al salir, uno de nuestros ghules ha salido dispuesto a cazar algo para cenar.

A vosotros, por hacerme esta entrevista. Y gracias también por el aviso, me andaré con ojo.



*Ilustraciones de los personajes de la novela Cazadores de la Muerte por Alejandro Gaudino.

miércoles, 24 de abril de 2019

Crítica Hellboy de Guillermo del Toro



Aunque parezca increíble a estas alturas, aun no había visto esta película. Solo por mezclar la Segunda Guerra Mundial, los nazis y el pequeño demonio llamado Hellboy, la cosa ya prometía para mí. Y sí, me ha gustado muchísimo, sobre todo porque este pequeño crece entre humanos y se dedica, ya siendo adulto, a la investigación paranormal. 

Si todo esto está dirigido por Guillermo del Toro, no puede salir nada mal.

Sin duda, el punto fuerte de la película son los personajes. Hellboy es un demonio que, lejos de lo que pueda parecer, tiene un corazoncito que late fuerte, sobre todo por su padre humano y por Liz, la chica de la que lleva enamorado toda la vida. Liz, para mí, es el mejor personaje de la película, pues tiene también poderes y no quiere hacer daño a nadie con ellos, por lo que no duda en recluirse para evitarlo.


Lo que más me ha gustado de estos "héroes" es que son muy reales. Tienen defectos, y muy gordos. Se equivocan una y otra vez, algunas veces, con solución; otras veces, sin ella. Como cualquiera de nosotros. Pero sobre todo, que por encima de todo esto sepan amar. La historia de amor entre Hellboy y Liz me ha encantado, aparentemente una Bella y Bestia de manual, pero donde, finalmente, ni él es tan malo ni ella tan buena.

Además de tener su parte romántica, por supuesto también predomina la acción, manteniendo también un toque de humor exquisito y, faltaría más, el toque que solo Guillermo del Toro sabe darle a sus películas.

En definitiva, arrepentida de no haberla visto antes, Hellboy me ha conquistado con su rojo cuerpo, sus cuernos limados y su eterno amor por la fogosa, literalmente, Liz.

Lo mejor: la historia de amor. 

Lo peor: no haberla visto antes.





viernes, 28 de septiembre de 2018

La Sala Común: (Des)encanto, T.1




Aunque hace años escuchar el nombre de Matt Groening era pensar en un genio del humor gracias a las primeras temporadas de Los Simpson y Futurama. De un tiempo a esta parte, esto ha ido decayendo con la calidad de los capítulos de la célebre familia amarilla y las continuas cancelaciones de su serial futurístico. Aún con todo es imposible no sentir curiosidad por este nuevo intento de Groening por seguir trabajando en terreno cómico.

Netflix no deja de rodearse de grandes nombres del entretenimiento. Y desde luego que contar con Matt Groening era una oportunidad que el gigante del streaming no iba a dejar pasar. Por su parte, el comediante decidió apostar por una historia de corte fantástico. Algo lógico si vemos que con Los Simpson Groening se ríe del mundo actual y con Futurama puede hacerlo del futuro y todos los tópicos del género sci-fi. (Des)encanto viene a hacer lo propio con el pasado y el género de fantasía en este entorno medieval. Pero... ¿Ha logrado su cometido de ser la nueva gran serie cómica del momento?




Desde hace unos años, la animación cómica y adulta ha visto un boom que ha hecho desmerecer a los trabajos de Groening: BoJack Horseman, F is For Family, Archer, Rick and Morty, Big Mouth... (sí, la mayor parte de la lista son creaciones de Netflix). Por lo que es imposible no mirar con más lupa a esta propuesta. Cosa que juega muy en su contra. Pues (Des)encanto falla bastante como comedia. Da la sensación de que Groening tan solo pensó en el trío protagonista y en el chiste que sería el título de su primer episodio (Una princesa, un elfo y un demonio entran en un bar).Trabajando sobre la marcha sin demasiado tino. Pues ni el chiste tiene tanta gracia ni Matt parece esforzarse en que lo tenga.

Puede que el problema sea la ambientación escogida. Pues Futurama no tarda ni su primer episodio en explotar el potencial de un mundo futurístico cómico. Pero (Des)encanto nunca termina de exponer del todo el humor en este mundo y sus particularidades. Apenas un par de apurados gags que no funcionan en el marco general.




En su contra también está la decisión de hacer que los capítulos duren media hora. Lo que descompensa bastante el ritmo.

Trabajando con diseños ya conocidos, se nos presenta al trío protagonista encabezado por la princesa Bean. Que pretende jugar con los tropos de este tipo de personajes convirtiéndola en una alocada pendenciera. El problema está cuando vemos que su problema con la bebida viene a ser un recurso cómico que actúa como desesperado seguro para tratar de arrancar la carcajada en el espectador y solo eso. No hay más como bien logra aprovechar series como BoJack Horseman.

Elfo es un personaje que entra bien en los primeros episodios con sus autodescubrimientos. Pero que después se amolda a ser el típico compañerillo de la prota sin poco más que ofrecer (ni siquiera su sub trama de cara el final de la temporada hace que importe más).




Luci es el personaje que más risas roba, pero no por ser innovador, precisamente. Es imposible no ver en este personaje a la versión luciferina de Bender de Futurama.

Curiosamente, los personajes secundarios resultan ser más interesantes y los que mejores escenas cómicas tienen.

Es cierto que como comedia falla bastante, pero resulta que (Des)encanto se guarda el último y desesperado as bajo la manga en los últimos episodios de la temporada. Cuando se presenta una trama que hace que la serie se antoje como un Juego de Tronos animado. Un buen camino a seguir y que puede salvar la serie por muchos intentos de humor con los que quieran perlar el conjunto.




Lo Mejor: Sus últimos episodios.

Lo Peor: Matt Groening sigue dejando en entredicho su actual sentido del humor.



lunes, 18 de junio de 2018

Reseña Renacida de Mark Millar y Greg Capullo




El Más Allá concebido por Mark Millar no iba a dejar indiferente a nadie. Es así como se presenta Renacida. Una de las nuevas obras de este aclamado guionista que une fuerzas con el dibujante Greg Capullo para dar vida a la historia de una anciana que muere y despierta en un nuevo mundo de maravillas y peligros.




Partiendo de una premisa que podría no antojarse tan original (por mucha estética fantasy-sci-fi con la que impregnan el relato), Mark se las ingenia para que Renacida no caiga del todo en el cliché. Escarbando en lo humano de la propuesta de tener a una anciana renacida en un joven cuerpo y despertando en un nuevo mundo en el que debe batallar contra las fuerzas del Mal. 

Es cuando la obra toca estos temas tan humanos, que Renacida brilla con luz propia. Pero no hay que olvidar que estamos hablando de una obra de Mark Millar. Con lo que la acción y espectacularidad están bien servidas a lo largo de las páginas a las que presta su arte Greg Capullo. Quien, con total libertad creativa, puede mostrarnos todas las maravillas del Más Allá de Millar y las escenas de acción que idea el escocés.




En lo argumental, hay que decir que Millar no se rompe la cabeza más de lo debido. No vamos a tener ninguna explicación que sustente la nueva realidad que vivirá la protagonista (¿hace falta?) y el grueso de la historia no deja de ser la manida batalla del Bien contra el Mal. Pero son en los pequeños detalles que a Millar se le ocurre donde la obra logra destacar. Además, podría parecer que la trama es bastante cerrada. Pero se deja la puerta abierta a la continuación. Y está claro que Millar puede exprimir mucho más esta premisa.

Renacida es otro tanto para el MillarWorld del que tanto puede beneficiarse Netflix tras su compra. Solo pensar en ver esta historia adaptada a formato largometraje o televisivo, se me hace la boca agua. Pero de momento, podemos disfrutar del cómic.



martes, 13 de marzo de 2018

Reseña El Asombroso Cabeza de Tornillo y otros objetos extraños de Mike Mignola





Hay autores a los que da gusto leer. Sin duda, Mike Mignola, es uno de esos. Prodigándose, además, en los dos grandes ámbitos del cómic: guión y dibujo. Siendo una total gozada cuando Mike puede firmar por completo la obra. Como es el caso del cómic que nos ocupa. El Asombroso Cabeza de Tornillo y otros objetos extraños. Una antología de historias ajenas al "Hellboyverse" y otras franquicias del autor que juega con enfoques más curiosos y esperpénticos a los que ya nos tiene bien acostumbrados el estadounidense.

La obra inicia con la historia que da título al compendio (Cabeza de Tornillo). El perfecto ejemplo de cómo Mignola puede sacarse de la manga "otro Hellboy" sin ningún problema. En este caso nos encontramos con un robot de cabeza atornillada y cuerpos intercambiables al servicio del presidente Lincoln para detener cualquier amenaza mística y sobrenatural. 




Aunque es la historia que más cantidad de páginas ocupa, no deja de tener un número que no debe pasar de los cincuenta. Y en esa extensión, Mignola da las suficientes pinceladas a un universo tan estrambótico como fascinante y que se enmarca en un ambiente victoriano que enriquece aún más el Universo de Cabeza de Tornillo.  

Es el doble de curioso saber que esta historia apenas resulta ser un capricho personal del autor, quien fantaseaba con la idea de realizar su muñeco deseado (de ahí lo de los cuerpos intercambiables). Esto no llegó a realizarse, pero sí que Cabeza de Tornillo se llevó el Premio Eisner de 2003 a Mejor Historia de Humor e incluso casi se adapta en formato televisivo animado (aunque no pasó del piloto, el cual debería visionarse tanto si se ha leído la historia original como si no. Pues muestra algunos cambios y añadidos con respecto a esta).

Abu Gung y las Judías Mágicas se presenta como una reinvención del cuento clásico que sirve, además, como historia infantil del prototipo de héroe salvaje de la edad dorada del Pulp. Sigue trabajando ese endiablado tono humorístico que inició Cabeza de Tornillo, además de que su protagonista está ligado a la trama de la primera historia.




El Mago y la Serpiente sin duda es la historia más enternecedora. Pues resulta que nace de una idea que dibujó la hija de Mike Mignola a la edad de 7 años. Una fábula moderna que trata temas tan trascendentales como el amor, la vida, la muerte y el recuerdo.

La Bruja y su Alma es la historia que más se siente de relleno. Bastante simplona y que sin el particular estilo de dibujo de Mignola habría acabado siendo del todo olvidable.




El Prisionero de Marte vuelve a poner por todo lo alto la antología. Pues, además de recuperar un personaje de Cabeza de Tornillo (lo cual ayuda a definir mejor este particular Universo), vuelve a explotar esa fantástica vena Pulp que Mike tiene grabado a fuego en su ADN de autor. El Prisionero de Marte perfectamente podría haber aparecido en un ejemplar de Weird Tales firmado por un tal Lovecraft. 

El tomo finaliza con En la Capilla de los Objetos Extraños. Una sucesión de viñetas mudas que funciona como epílogo al conectar todas las historias. Siendo el broche de oro perfecto para finalizar la lectura de El Asombroso Cabeza de Tornillo y otros objetos extraños.

Como es habitual en las ediciones de Norma Editorial de las obras de Mike Mignola. Al final tenemos unas páginas extra donde disfrutar de los bocetos y anotaciones del autor.




El Asombroso Cabeza de Tornillo y otros objetos extraños es una agradable lectura en la que Mignola puede ofrecer nuevas y extraordinarias historias con todo su buen hacer a la hora de escribirlas e ilustrarlas. Supone una imperdible curiosidad para los seguidores del autor y una buena y divertida manera de descubrirlo para los que aún se muestren reticentes a adentrarse en la rica obra de este gran artista.



viernes, 12 de enero de 2018

Crítica Bright de David Ayer





2017 ha sido un año decisivo para Netflix en su nuevo afán de producir películas originales para su plataforma de streaming. A nivel general, el gigante del VOD ha realizado films sobre todo entretenidos. Pero ya empiezan a dar con la tecla adecuada como ha demostrado en algunas de sus producciones cinematográficas de este año.

El caso más sonado fue el de Okja, ya que su estreno mundial fue en el Festival de cine de Cannes. Donde se ganó bastantes abucheos simplemente por ser una película de Netflix, quien, para muchos, es una clara enemiga para el cine de sala. Pero uno no puede evitar echar la vista atrás y recordar que cuando apareció la televisión, el mundillo cinematográfico también se puso en lo peor y... ¿creo que las salas de cine no están extintas, no?

El cine lleva ya bastantes años dando malas señales, pero no precisamente todas son culpa de Netflix. Lo cierto es que últimamente se agradece poder disfrutar de una película en la tranquilidad y comodidad de tu salón si tenemos en cuenta los altos (y exagerados en muchos casos) precios de las entradas de cine. Por no hablar de la falta de respeto del público general, que convierte la mayoría de las proyecciones en una desesperante experiencia de ruidos y actitudes molestas. 

No, no creo que Netflix acabe con el cine. Pero sí espero que les sirva como toque de atención.

Volviendo a la crítica, el gigante del VOD se guardaba un último tanto para cerrar su año cinematográfico: Su primer gran blockbuster. Una película que le ha costado la friolera de noventa millones de dólares y que cuenta con una conocida estrella de cine como es Will Smith (Independence Day, La Verdad Duele). Por no hablar de la curiosa y fascinante premisa que maneja.




No han sido pocos los que han querido buscarle parecido con el videojuego Shadowrun o con la película Alien Nation. Pero lo cierto es que Bright escapa de las simples referencias para buscar voz propia al mezclar toda su carga fantástica con el mundillo policíaco y callejero que tan bien sabe manejar David Ayer (Sabotage, Fury), director del film. 

Los créditos iniciales son una excelente y ocurrente forma de presentarnos y adentrarnos en este mundo. Y a lo largo de la cinta no dejan de darnos más y más detalles que enriquecen este Universo. Y sí, es cierto que la mayor parte de ello queda en un segundo plano. Pero esto no hace desmerecer el excelente trabajo de World Building de Bright. Porque la película no quiere engañar a nadie, la verdad. No dejamos de estar ante una película Made In Ayer con un estupendo transfondo. O sea que por encima de todo vamos a ver una película entretenida y adrenalítica. Cierto que el mundo, personajes y situaciones dan para mucho más. Y que la película puede dar la sensación de ser un piloto largo y costoso de una nueva serie de Netflix. Pero creo que queda claro que el objetivo del servicio de streaming es tener una explotable franquicia (ya tiene confirmada secuela fílmica). Y potencial hay de sobra. Por lo que es más comprensible este simple pero efectivo ejercicio de presentación por medio de una sencilla trama de buddy movie con mcguffin mágico.





Max Landis está tras el guión de Bright. Y esto era mi mayor temor para con el film. El hijo de aquel que nos regaló la estupenda Un Hombre Lobo Americano en Londres tiene sus mejores trabajos en la historia de Chronicle y en la adaptación seriéfila de Dirk Gently. Pero en general, su labor como guionista es bastante cuestionable. Con Bright, Landis se centra en la trama de la peligrosa varita que da sentido a la continúa persecución en la que se ven inmersos el trío protagonista del film. Dando pequeñas pinceladas del interesante Universo pero sin querer pararse demasiado en ellas. Buscando sobre todo el entretenimiento y el espectáculo (¿que podía haberse explotado el tema racial? Pues sí, pero al menos está presentado y funciona para con la historia).

Will Smith y Joel Edgerton son la pareja protagonista, que presenta un curioso e interesante status quo al tener un orco como el compañero del veterano agente de policía (que resulta ser negro). Ya de por sí, esto hace que la cosa funcione. Pero se logra crear una dinámica bastante buena que no busca la amistad fácil entre los personajes.




Smith trabaja en la línea de sus últimas aportaciones al género de acción y blockbuster, la verdad. Aunque su personaje goza de una actitud de superado por las circunstancias y "quemado" de todo que le hace ganar bastantes puntos.

Edgerton logra que su Jakoby transmita mucho aún teniendo todo ese maquillaje y protésicos encima. Es una pena que se le de más cancha a su faceta cómica que a la dramática, porque el personaje puede dar muchísimo de sí.




Es una pena, pero el resto del reparto no brilla para nada. A la Tikka de Lucy Fry le falta algo más de exposición para que no se sienta como un mero acompañamiento del mcguffin. Pero al menos no cae en el fango en el que se empozoña Noomi Rapace. quien encarna a una villana tan letal como plana. 

Lo cierto es que Bright puede parecer que no justifica su alto presupuesto. Su puesta en escena es bastante simple y sucia. Pero precisamente la película busca esa sensación cercana y próxima para que cuando se presente el factor fantástico el choque sea más drástico. Es en el diseño y maquillaje (sobre todo de los orcos) donde se empieza a vislumbrar que Bright es algo más que una TV Movie. Y a la cosa se le añade las grandes escenas de acción y tiroteos. El trabajo tras las cámaras de David Ayer es estupendo, pero en su línea. No sorprende, pero al menos puede resarcir tras su trabajo en Escuadrón Suicida. 



Bright supone un estupendo "correcalles" Marca Ayer que reinventa las buddy movies y películas policíacas haciéndolas pasar por un filtro Fantasy que nos regala un producto fresco y que invita a crear franquicia (desde una serie a lo The Wire que siga a más policías y pandilleros de las calles de esta L.A. hasta una película precuela al más puro estilo El Señor de los Anillos descubriéndonos esos "Años Oscuros").




Lo Mejor: El dúo Smith-Edgerton. El Universo que propone.

Lo Peor: Los secundarios. Querer ver y tener mucho más del Universo.



viernes, 1 de septiembre de 2017

Crítica La Torre Oscura de Nikolaj Arcel





Uffff. En menudo campo de minas me voy a meter con esta crítica, internillos. Pues hablar de esta película es tocar demasiadas fibras sensibles. Además de que estamos ante uno de los proyectos cinematográficos más accidentados de este siglo. Pues para llevarla a las pantallas hemos tenido que esperar prácticamente una década. Y muchos ya sabéis lo que eso significa.

Seguramente hablar de la producción de esta película daría para su propia entrada en nuestro blog. Este proyecto ha pasado por varios estudios. Ha tenido a varios directores y actores implicados y que finalmente abandonaron y se embarcaron en otros proyectos que salieron antes a flote mientras este seguía sufriendo rescrituras de guión y el carrusel de estudio e implicados hasta llegar a Sony Pictures, Akiva Goldsman y Nikolaj Arcel. Incluso la idea de la serie complementaria se ha mantenido en stand by incluso ahora que la película ya se ha estrenado. 

Por otro lado, estamos ante una adaptación de una obra de Stephen King. Quien al ser un autor con tan extenso catálogo de novelas y relatos y con una fama tan mundial. Hace ya mucho tiempo que los estudios no han dejado de tener muy presentes sus obras para realizar series y películas basadas en ellas. Es así como hemos logrado tener algunas interesantes y grandes adaptaciones. Otras por lo menos aceptables y, claro está, no pocas infumables propuestas.




Para rematar el asunto. La película a tratar en esta ocasión es la adaptación de una saga considerada por muchos (y por el propio autor) como lo mejor escrito por el maestro del suspense. Y no es para menos. La Torre Oscura es a King lo que El Señor de los Anillos fue para J. R. R. Tolkien. Y que, además, servía para unir todas las historias escritas por el escritor de Maine, formando todo un Multiverso literario.

De nada sirvieron las explicaciones de que estamos ante una secuela canonica de las novelas. Ya con el primer trailer no fueron pocos los que le dieron automáticamente la espalda a la película. 

En mi caso, he de admitir que no he leído las novelas. Aunque sí me he molestado en conocer lo básico y necesario a partir de diferentes fuentes y por eso sé que como adaptación de las novelas de King es un completo desastre. Aún así, he aprovechado para visionar la película también como espectador ajeno al material a adaptar. Y puede que sea por eso mismo que he llegado a disfrutar del visionado. No hasta el punto de decir que me ha encantado o que la volvería a ver en un futuro cercano. Pero no voy a negar que me ha supuesto un disfrutable pasatiempo. Lo cual es lo mínimo que le pido a una película.




Así que aclarado todo y revelado mi opinión general, vamos al meollo del asunto:

"Un joven neoyorkino vive atormentado por unas potentes pesadillas con otro mundo, un pistolero y un hombre vestido de negro. No tardará en descubrir que todo eso es real y que debe de detener la amenaza de la destrucción de la Torre Oscura. Pues si esta misteriosa construcción cae. También lo harán los mundos que mantiene a salvo".




La película tira de esquema argumental bastante simple, pues apenas dura noventa y pocos minutos. Se ajusta a ello para que todo se encamine al descubrimiento de mundo de la Torre Oscura y la posterior aventura para salvarla. Entre medias hay algo de tiempo para que la película deje pasear una vis cómica que, particularmente, ayuda al conjunto. Todo esto logra que La Torre Oscura se ampare en ese nicho de películas de género fantástico entretenidas (más como las de El Hobbit que El Señor de los Anillos, para que nos entendamos). Y que pueda llegar a sentirse como algo familiar (aunque no lo sea del todo. No se puede negar que se siente bastante edulcorada). 

No por nada, el verdadero protagonista del film resulta ser el joven Tom Taylor por encima de El Pistolero, como ocurre en las novelas. Se acude a su personaje de Jake Chambers para que el espectador lo acompañe en el descubrimiento de este otro mundo. Y creo que la película se acaba amoldando inconscientemente a este joven personaje. El cual me ha sorprendido que no me haya disgustado para nada (los personajes infantiles o juveniles los suelo ver con malos ojos). Y la dinámica que acaba creando con Roland Deschain (Idris Elba) es uno de los puntos clave de la propuesta.




Aunque a la hora de imaginar al personaje, Stephen King confirmó que Roland Deschain tenía la apariencia de Clint Eastwood. Está claro que el actor no está como para ponerse ahora en la piel de El Pistolero. Y tras tantos actores que rechazaron el papel a lo largo de los años. Finalmente ha sido Idris Elba (Luther, Thor) el encargado de interpretar a este rudo guerrero. Lo que dio a pie a ríos de tinta virtual de descontentos por un cambio tan radical en el personaje (recordemos que dije que muchos fans no aceptaron la explicación de que estamos ante una secuela). Pero nadie puede negar que Elba es un actorazo con una presencia impresionante y que ha cumplido. El problema es que se queda en eso debido al guión que apenas hace que salga de la concepción de "tipo duro pero de gran corazón".

A la zaga le sigue la otra estrella de la producción: Matthew McConaughey (True Detective, Interstellar). El villano de la función que tampoco puede ofrecer mucho más del personaje escrito para esta ocasión. La enemistad de ambos personajes que en la historia original es algo digno de disfrutar. Aquí se ampara demasiado en el síndrome "Iñigo Montoya" y en contarnos pero no enseñarnos. Por lo que no acabamos de entrar todo lo que la película quisiese en este conflicto que supone la representación del Bien contra el Mal en la película.




Aunque en el reparto nos encontremos con caras conocidas como Katheryn Winnick (Lagherta en la serie Vikings), Jackie Earle Haley (Watchmen, Preacher) o Claudia Kim (Los Vengadores: La Era de Ultron, Marco Polo). Sus personajes son secundarios con apenas relevancia. 

Como ya dije, la película supone un desastre como adaptación. Comprendo que los fanáticos de las novelas acaben echándose las manos a la cabeza. Pues a pesar de su corta duración, la película se atreve a abotargar el conjunto con elementos de las novelas. Pero aún así no logra ni acercarse a presentar la esencia original (no se han atrevido ni a mencionar siquiera el Ka, aunque sí que utilizan el Credo de los Pistoleros). Y aún como película en sí se sigue sintiendo muy desaprovechada. Tanto, que aún dándole título a la película. Uno sale del visionado preguntándose demasiadas cosas sobre La Torre Oscura. Por no hablar de que las referencias a El Rey Carmesí caen en saco roto. Haciéndome preguntar el porqué de dejarlas.




Por otra parte, también es consciente a medias de que la obra original sustenta el resto de historias de Stephen King, Por lo que nos encontramos con unos cuantos guiños y referencias (prácticamente todos se ven ya en los trailers) que quedan solo en eso (desconozco si por falta de interés en el guión o problemas de derechos). Sintiéndose como un agridulce ejercicio de fanservice. De hecho, la referencia directa a El Resplandor acaba usándose tanto que llega a cansar escuchar hablar tanto de eso y no del Ka. 

La puesta en escena es algo genérica (no hay tanto contraste como debería entre Nueva York y el mundo de Roland). El diseño de las pocas criaturas que vemos en el film cumplen y poco más. Lo mejor de esto lo tenemos en el personaje de El Pistolero y lo que le rodea. Desde luego, se intuye una mitología digna de explorarse pero que ni siquiera se acaba de presentar del todo. 

La dirección de Nikolaj Arcel (El Juego del Rey, Un Asunto Real) brilla por su ausencia. Y la BSO de Junkie XL (Deadpool, Mad Max: Furia en la Carretera) también se siente desganada. Pero las escenas de acción ayudan mucho a lograr que la película acabe siendo disfrutable.




No. La Torre Oscura no es una buena adaptación. Ni siquiera es un buen inicio de franquicia (la propia película tampoco parece muy esmerada en intentarlo). Es imposible no ver la oportunidad perdida. Pero por la contra, la película no termina de ser todo lo desastre que podría haber sido. Y se presenta como un entretenimiento competente y una propuesta de fantasía más oscura de lo habitual que puede aún encontrar un nicho en el gran público. Siendo, quizás, el reclamo para que más gente se interese por el material original.

Aún puede quedar esperanza en ver una buena adaptación. Pues la serie de televisión que aún están barajando adaptaría Mago y Cristal. Y tienen la oportunidad de reconducir todo o hacer borrón y cuenta nueva.




Lo Mejor: Cumple como entretenimiento y propuesta de fantasía más oscura de lo habitual.

Lo Peor: Tanto como adaptación como película individual se siente DEMASIADO desaprovechada.