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viernes, 5 de diciembre de 2014

Crítica: Ninja Turtles por Rubén "Reaper" GonzáleZ

Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes. ¿Suena un poco ridículo al leerlo dos veces verdad? Puede que aún a día de hoy, exista gente que no conozca a estas tortugas mutadas que instruidas en el ninjutsu gracias a un maestro rata, protegen a los inocentes, viven en las cloacas, se hartan a pizza y tienen nombres de artistas famosos del Renacimiento Italiano. Así que haré un repasito a la historia de estos personajes antes de entrar en materia con su última película.

Fue en 1984 cuando Kevin Eastman y Peter Laird idearon un cómic independiente en blanco y negro con el que pretendían parodiar/homenajear a Frank Miller (creador de cómics como Sin City y 300) y su obra. Quizás, el homenaje más claro y evidente, esté en el Clan del Pie (inspirados por La Mano, creación de Miller para Daredevil). Este cómic era bastante violento, y las tortugas llevaban la misma cinta (de color rojo), por lo que, para diferenciarlas, había que fijarse mucho más en sus armas y personalidades (lo de las cintas de diferente color fue un añadido de la primera serie televisiva para ayudar al público infantil a diferenciarlas). El cómic fue todo un éxito que inició una serie de televisión, esta vez, dirigida al público infantil. Y esto fue solo el principio. Más y más series (y hasta un anime) se realizaron sobre estas tortugas peleonas. Tres películas noventeras con trajes de goma y animatronics que acompañaron la infancia de muchos. Y una completamente digital y que es una continuación directa de la primera entrega (omitiendo sabiamente las dos secuelas). Además de videojuegos, juguetes, numeroso y variado merchandising… ¡y hasta un tour de conciertos!

Aún a día de hoy las Tortugas Ninja gozan de gran popularidad. Sobre todo entre el público infantil. Y últimamente, es gracias a la serie realizada por Nickelodeon. Quienes no perdieron la oportunidad de darles un nuevo reinicio fílmico. Así nació Ninja Turtles. Un proyecto producido por Michael Bay (artífice de la saga fílmica Transformers) y dirigido por Jonathan Liebesman (En la oscuridad, Invasión a la Tierra) quien trabajó con Bay en La Matanza de Texas: el origen.
Los trailers y pósters de esta película sorprendieron (para bien o para mal) a todo el mundo, sobre todo, debido al nuevo look que presentaban nuestras queridas tortugas: unos rostros muy humanizados, demasiado alejados del estilo cartoon de todas sus anteriores versiones, y con un aspecto más urbano a lo acostumbrado (demasiado recargados en cuanto a accesorios para mi gusto, la verdad). En mi día ya puse el grito en el cielo por este radical aspecto (sobre todo tras descubrir que en el arte conceptual realizado previamente, se barajó un diseño más acorde con las tortugas originales, adecuadas para el estilo de esta película). Pero a la hora de la verdad, casan perfectamente con la temática y ambientación.


La película comienza de una gran forma. Con una introducción al más puro estilo cómic que nos pondrá en situación sobre la precaria situación en la que se ve envuelta la ciudad, y en los héroes que tratarán de salvarla. He de decir que estos primeros segundos me animaron de tal forma que llegué a pensar que estaba completamente equivocado. Y que, Ninja Turtles, iba a ser una increíble película. Pero esa sensación desapareció al poco rato. La película va de más a menos desde el minuto uno. A pesar de los efectos especiales y digitales y de las frenéticas escenas de lucha y acción. La película no pasa ni del visionado.

Al igual que ocurre con la saga Transformers, Ninja Turtles da demasiada importancia a sus personajes humanos. No hay que olvidar que el título deja muy claro quienes son los verdaderos protagonistas. Además de eso, nos encontramos con una argumento de lo más simple (cierto que la mayoría del público serán niños. Pero si se molestan tanto en crear una estética tan adulta y underground, que al menos se molesten un poco más en realizar un guión decente, en la medida de lo posible).

Hablemos un poco de los personajes:

Anunciada a bombo y platillo, Megan Fox (Jennifer´s Body, Jonah Hex) es April O´Neil. Una reportera en busca de la noticia del año y que acabará encontrándose la del siglo cuando se cruza en el camino de unas mutadas tortugas que se han empeñado en librar al mundo del maléfico Clan del Pie. Aunque haya declarado que “nació para hacer de April O´Neil”, Fox no podía estar más desencaminada. Y no lo digo ya por la falta de parecido con el personaje. Esta actriz no pasa de ser “la cara bonita” con la que los productores esperan llenar más asientos con espectadores babeantes. Ni implicándola de esa manera con el origen de las tortugas, consiguen que empaticemos con su personaje.

Poco diré de Will Arnett (Monstruos Contra Alienígenas, Jonah Hex) en el papel del compañero de April y que completa este “fascinante” dúo (¿POR QUÉ NO INTRODUJERON A CASEY JONES?).

Podemos ver a Whoopi Goldberg (Ghost, Sister Act) en un “gran” al estilo de “Ey, yo solo pasaba por aquí”. Al igual que William Fitchner (Ultravioleta, Elysium), que no están aquí más que hacer más llamativo el reparto (y no lo digo por sus actuaciones, más bien por sus personajes).
Me gustó la idea de introducir a Karai en esta película. Pero no pudieron elegir a una actriz peor para interpretarla. Su personaje suele ser bastante joven, pero aquí tenemos a una mujer ya entrada en años y que se agradece que se olviden tan fácilmente de ella.

Y hablemos del villano por excelencia de las Tortugas Ninja: Shredder (más conocido como Despedazador… o Triturador). La verdad es que su puesta en escena es estupenda. Pero todo se vendrá abajo a partir del momento en que nos muestran su icónica armadura (cómo no, remodelada para adecuarla al conjunto de la cinta). Apenas vemos nada del villano que tanto temíamos (y en verdad espero que su papel solo quede en esta película).

Y en cuanto a Splinter… no solo se han esmerado tanto en darle un aspecto “tan de cloaca” que han logrado hacerme revolver el estómago nada más verlo. Si no que también se han cargado su historia original, haciendo que su rivalidad con Shredder no tenga toda la importancia que debería.
Lo cierto es que la película me ha decepcionado aún más de lo que creía. A pesar de unos cuantos guiños y homenajes a las anteriores series, apenas se han atrevido a sumergirse de lleno en el universo de las Tortugas Ninja, haciendo que esta carta de presentación sea lo más modesta y simple posible.

Llamadme masoca, pero no dudaré en acudir al cine para ver la secuela de Ninja Turtles (anunciada incluso antes de estrenar esta película) en la que espero ver la Dimensión X. A Krang, a Bebop y Rocksteady (los diseños de estos tres personajes ya estaban en el arte conceptual de Ninja Turtles) y, por supuesto, estaré impaciente por ver a Casey Jones repartiendo justicia callejera junto a las tortugas.

Lo Mejor: Los guiños y homenajes a las series de televisión.

Lo Peor: TODO lo demás.



jueves, 4 de diciembre de 2014

El amanecer de Conan por Hammer Pain


El frío sol había aparecido de nuevo en el cielo que cobija a la sombría tierra de Cimmeria.

Sol frío y blanco sí, pues nunca se ha podido decir que el soberano astro muestre su calurosa cara cuando tiene que adentrarse a través de los escarpados picos y los negros bosques que cubren por siempre este longevo reino.

Pero ni siquiera el sol, ni tampoco el dios que tal vez se oculta tras él, podían saber que aquel día quedaría inmortalizado en los escritos de los sabios a través de los siglos venideros.

Pues en medio de una batalla que se libraba bajo sus atentos ojos, entre los rugidos de los guerreros, los lamentos de los moribundos y el cantar de los grises y ensangrentados aceros, pudo oírse claramente el alarido de una mujer, mucho más aterrador que el canto de cualquier Dios de la Guerra que pueda surgir en la imaginación de un mortal. Los misterios que asolan el universo son incontables pero ni los dioses saben cómo la vida puede abrirse camino a través de la muerte, quizá nada tenga sentido o quizá todo esté escrito en el Destino por una razón.

Mas lo que sí nos cuentan los Antiguos Escritos es que aquella mujer logró crear un relámpago de vida en la tormenta de muerte que rodeaba su derruida y quemada choza. Y ella de repente guardó silencio, pues su hijo llegó a aquel salvaje y turbulento mundo profiriendo los gritos más terribles que una madre había visto jamás.

Gritos... pero no de miedo, no de dolor... furia, cólera, deseos de unirse a la batalla, ansias ardientes como el fuego del infierno, inflamadas por miles de generaciones de bárbaros indómitos y primordiales.

Tal fue el amanecer de Conan en la Edad Hiboria, tal fue el nacimiento del futuro guerrero, ladrón, pirata, mercenario, atamán, asesino, caudillo, rey... un hombre que con sus fogosos ojos azules vio en su vida lo que nadie alcanzaría a contemplar en cien de ellas, y que con su espada en la mano escribió la leyenda más grande que ha existido en el Libro de las Eras.


Para saber más:


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miércoles, 3 de diciembre de 2014

Últimas Noticias por Rubén "Reaper" GonzáleZ

Aunque la íbamos a disfrutar a comienzos del 2015, parece que tendremos que esperar un poquitín para ver La Mujer de Negro 2: El Ángel de la Muerte, que se retrasará algo más de un mes: ¿el próximo 27 de febrero te atreverás a regresar a Eel Marsh House?...




Os traigo el trailer de As the Gods Will. Pero si vais a visionarlo, PREPARAOS. Que es toda una locura. Cómo no, es una película japonesa, y en la dirección tenemos al único e irrepetible Takeshi Miike (Ichi the Killer, Crows Zero, Huella). No quiero desvelar nada de la trama ni del trailer, mejor descubridlo por vosotros mismos 



¿Seguimos con las bizarradas? Pues preparaos con la nueva película que protagoniza Danny Trejo (Machete, Predators) quien, de todos es sabido, que no le hace ascos a ningún proyecto (sus últimas películas han sido Volcano Zombies, Voodoo Possession). Juarez 2045 presenta sus primeros carteles promocionales. Por lo que podemos apreciar a simple vista, desprende estética de videojuego al 100%. Avanzada tecnología robótica militar que caerá en manos del cartel mexicano… Veremos que tal manejan este argumento que puede entretener muy bien una buena horita.




La semana pasada pudimos ver el teaser trailer de Jurassic World, pero la cosa (ni la nostalgia) no se detuvo ahí y pudimos echar el primer vistazo a la nueva entrega de Star Wars: El Despertar de la Fuerza, en forma de un teaser trailer que, a pesar de no contar NADA de la trama (lógico, la película aún tardará más de un año en estrenarse) ya hizo la boca agua a un montón de seguidores de la saga estelar de George Lucas. Podemos ver el nuevo look de los Stormtroopers, un nuevo droide al que le van las cosas rodadas (PERDONAD, PERO TENÍA QUE PONER ESO XD), a un Sith exhibiendo su sable láser (que ha dado mucho de que hablar en todas las redes sociales) y como broche de oro, el Halcón Milenario sobrevolando al compás de la mítica sintonía de Star Wars. Así que, disfrutad.



Y con el estreno del teaser trailer de la séptima entrega de Star Wars llegan sus primeras parodias. ¿Y si el teaser trailer hubiese sido dirigido por George Lucas, en vez de J.J Abrams



Y no podía faltar la versión Lego del teaser de la película más esperada de Diciembre del año que viene.


El próximo 16 de enero podremos enfrentarnos al Babadook gracias a eOne. La verdad es que tras ver el trailer en español, me han entrado más ganas de verla (y más aún cuando el mismísimo director de El Exorcista, William Friedkin, ha afirmado que es la película más aterradora que ha visto) 



En el repaso anterior, os informé de que Guillermo del Toro (Mimic, El Espinazo del Diablo) ya ha terminado y enviado a Warner Bros el guión de La Liga de la Justicia Oscura. Pero del Toro es de los que no deja de trabajar en sus proyectos. Y uno de los más esperados es el de la secuela de Pacific Rim del que nos ha contado un poco de lo que nos espera: La trama se situará un par de años después de la primera parte, mostrándonos un mundo librado de la amenaza Kaiju, pero en la que queda por saber qué ocurrirán con los Jaegers utilizados por la humanidad para librarse de la aniquilación total… ¡qué pena que para ver esta secuela tengamos que esperar hasta abril del 2017!



La última noticia de la quinta entrega de Paranormal Activity: The Ghost Dimension, que ya ha comenzado a rodarse con vistas de tenerla finiquitada el 13 de Marzo, estará rodada… en 3D (además con la tecnología post-conversión que tan malas críticas ha tenido)… ¿Qué será lo siguiente que se les ocurra hacer a estos “genios”?...  



Una de esas secuelas que lleva años queriéndose llevar a cabo es la de Independence Day (sí, no sé por qué, creen necesario que esta película tenga una segunda parte). Pues tras muchas idas y venidas, finalmente se ha decidido darle luz verde a este proyecto. Roland Emmerich (Soldado Universal, 2012) repetirá en la dirección, Jeff Goldblum (La Mosca, Jurassic Park) y Bill Pullman (Casper, Scary Movie 4). El que no lo hará es el protagonista de la primera parte, el célebre Will Smith (Men In Black, Hancock). Así que en 2016 tocará descubrir cómo ***** harán para que los alienígenas que se supone que finiquitaron en Independence Day regresen para vengarse.



El spin-off de The Walking Dead ya tiene sus primeros fichajes confirmados: Frank Dillane (Tom Riddle en Harry Potter y el Príncipe Mestizo) y Alice Debnam Carey (vista hace poco en El Ojo de la Tormenta). Estos jóvenes actores serán los encargados de dar vida a los hijos de la pareja protagonista. Además, parece ser que la serie se titulará Cobalt.
Sigue sin confirmarse cuando y donde exactamente estará situada esta serie.
Tras los tremendos índices de audiencia que está teniendo esta nueva temporada. AMC ya debe de estar frotándose las manos con este nuevo proyecto zombi.



Junto a La Liga de la Justicia Oscura, hubo una gran olvidada en el calendario OFICIAL de películas que DC anunció: la adaptación de The Sandman.
Por suerte, hoy sabemos que la Warner ha dado visto bueno al primer borrador de esta película y que el autor Neil Gaiman (Los Mundos de Coraline) está muy implicado en el proyecto. A pesar de lo difícil que pueda resultar realizar esta adaptación, yo personalmente espero no tener que aguardar demasiado para ver a Morfeo y el resto de Eternos reunidos en la gran pantalla.



Supergirl es la próxima apuesta televisiva de DC que ya tiene encargados 13 episodios (que se dice que tendrán cada uno una hora de duración) y que podría estar ambientada en el mismo universo televisivo que Arrow y The Flash. Ahora mismo están tratando de elegir a la actriz adecuada para encarnar a la prima del mismísimo Superman. Y el nombre que suena con más fuerza es el de Claire Holt, conocida por su papel en la serie Crónicas Vampíricas. A mí no me parece una mala elección. ¿Y a vosotros?



CW está teniendo bastante éxito con sus dos superseries DC: Arrow y The Flash. Y para seguir contentando a la audiencia han preparado un crossover televisivo en la que veremos converger estas dos series.


martes, 2 de diciembre de 2014

Reseña Feral de David Jasso, por Zanbar Bone

Con Feral, David Jasso se adentra en un género mezcla de terror y ciencia ficción al más puro estilo Alien o Fantasmas de Marte. ¿Y por qué lo comparo con películas? Quizá porque de este autor, expresidente de Nocte (la Asociación Española de Escritores de Terror), se dice que tiene un estilo muy cinematográfico, y es bien cierto.

Como casi todo está inventado y escrito ya, abordar una novela así tras leer la contraportada te hace pensar “Oh, ya, lo típico: espacio, alienígenas malos, humanos merendados...”, pero cuando comienzas a leerla te das cuenta de por qué una novela es interesante y diferente a las demás, aunque el tema parezca trillado.

No sé por qué, en la contraportada, uno de los críticos dice que está a la altura de Stephen King. Como escritor de calidad, probablemente sí, aunque hay que salvar distancias (principalmente por el número de obras... Bueno, lo dejo ya, las comparaciones son odiosas); y si en la crítica se refería a que el estilo entre estos dos autores es parecido: no, señor. Jasso tiene un estilo propio, caracterizado por escenas rápidas e intensas, por repeticiones de oraciones que, lejos de ser un fallo estilístico, se convierten en un recurso muy efectivo para reforzar una emoción, siempre una emoción acorde con el género de terror. También sabe (y peca de) retratar el amor juvenil (o el adulto, da igual) y de darle a todo un toque que roza lo cursi, como de melodrama romántico. Pero con Feral sí ha bordado algo en concreto...

Jasso ha creado momentos de tensión y espanto de una manera tan efectiva que, cosa rara en mí, ha logrado alterarme, no transmitirme terror, cosa que creo poco posible e incluso negativa, pero sí nerviosismo, inquietud, esa sensación que te atrapa y te obliga a seguir hasta el final con los ojos cerrados (es un decir), o a cerrar el libro de manera temporal.

Te contagia de una sensación de desamparo, te convence de la desesperación, te salpica con la retorcida mentalidad de sus personajes, y te conduce a un ritmo increíblemente ágil por toda una serie de acontecimientos lo suficientemente creativos y casi inesperados como para prohibirte abandonar la lectura, aunque sea un ejercicio de masoquismo. Además, no esperes piedad con los personajes (ríete tú de George R. R. Martin).

En el aspecto menos redondo de la novela quiero destacar ciertos diálogos, no todos, que quizá pecan de una voz narrativa homogénea. Es decir, vemos los dejes del autor, y abusa demasiado de ciertas onomatopeyas (ji, ji, ji) que a mí personalmente me costaba imaginármelas en el sentido que requería la situación. En esos casos, (modo corrector repipi on) cuando el sonido no resulte especialmente gráfico y una risa así pueda ser interpretada con sonoridades diferentes, lo mejor es describirlo y obviar la transcripción literal (modo corrector repipi off).

Tampoco me terminan de convencer, pero esto es una marcada manía personal, los finales apoteósicos. Ya que hablamos de Stephen King, en muchas de sus novelas, como Desesperación o incluso It, la pelea final contra la monstruosidad le resta encanto a la atmósfera que se ha ido creando, y limita mucho las posibilidades de jugar con los personajes, con las pequeñas particularidades de estos. Sé que muchos opinarán lo contrario, y que como efecto dramático están muy logrados dichos finales. De hecho, en Feral la acción al final es trepidante, pero me recuerda demasiado a esas pelis de zombis muy misteriosas y emocionantes al principio, pero terriblemente frenéticas y exageradas cuando ya todos están infectados.

Otra pequeña crítica que podría hacérsele, en el mismo sentido que el párrafo anterior, es el recurso dramático de que determinados personajes parezcan invencibles (cosa que limita mucho las posibilidades de acción humana, aunque aquí funciona bastante bien), para luego parecer demasiado frágiles esos mismos personajes anteriormente invulnerables. Y no explicaré esto en detalle por no acabar llenándolo todo de spoilers.

Lo que quiero dejar de manifiesto es que se trata ante todo de una novela con un estilo muy depurado, eficaz, muy intensa e impactante, con un tono de ironía muy divertido (aunque peca de la voz narrativa homogénea que he mencionado), y con una historia muy trabajada y trepidante, llena de giros e ideas bastante frescas y atractivas.

Además, Jasso, aunque explota un tópico que me repatea un poco (el de los extraterrestres malotes), reproduce de forma en mi opinión muy acertada las intrigas que acompañan a las instituciones humanas, y esa ingenuidad del humano medio con respecto a la (falsa) seguridad que le proporciona la sociedad, sus estructuras y sus líderes. Ahí queda eso.


P. D.: No quiero despotricar de la editorial de Feral, que lamentablemente ha hecho que la novela sea más difícil de encontrar que el Necronomicón...


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lunes, 1 de diciembre de 2014

Crítica: Interstellar por Elizabeth Thor

Nueva película de Christopher Nolan después de dejar la franquicia Batman, demostrando su mano con un alto presupuesto y consiguiendo sorprender al espectador, podríamos llamarle el nuevo 2001 Odisea en el Espacio o Nolan al nivel de Kubrik, queriendo atrapar a Dios en sus fotogramas.

Teniendo una libertad absoluta en el presupuesto y libertad total en el guión, y sabiendo que el espectador entraría en el juego de Nolan, se trata de una película de ciencia ficción adulta, sin darle al espectador medio todo masticado.
No es de extrañar desde que Nolan tocó la saga Batman ya se veía que era un perfeccionista y el espíritu del director de El Resplandor estaba en sus venas.

A pesar de que a Christopher no le gustan los cómics ni de DC ni de Marvel, supo humanizar al superhéroe oscuro pasando por puntillas sus raíces burtonianas y de multicolores fluorescentes y armaduras con pezones de Schumacher, que un día había introducido al héroe en la psicodélica pop de los 60.

También le supo captar un universo DC maduro y todos los héroes pasan por el prisma Nolan. Toda una sorpresa tuve al llegar al cine y disfrutar de ésta película tras su acertada publicidad, sabiendo que un tráiler te puede spoilear una película sin piedad.

Nolan juega con un alto presupuesto y nos narra la historia de una tierra post apocalíptica que tiene que buscar un nuevo hogar en las estrellas. Con este arranque el director nos meterá en bellos paisajes cósmicos con hermosas melodías de Hanz Zimmer. Su composición nos recordará al sonido de los ordenadores y la psicodélica de los 70.

El director conseguirá llevarnos de la mano hacia agujeros de gusano, problemas de tiempo y del espacio que son explicados de una forma pasmosa, que jamás te hará perderte en ningún minuto.
Nolan sabe captar la absoluta del espectador, poniendo escenas de acción que no devoran el film por completo y creando algunas subtramas emocionante y dramáticas, haciendo que extrañamente la misma película atreva a sorprender al espectador dándole el significado de la misma.

Todo acompañado por unas buenas interpretaciones de los actores encabezados por el querido y odiado Matthew McConaughey.

A Nolan le gusta repetir con sus actores y en esta ocasión repinten Anne Hathaway, que ya había trabajado con él en la última película de Batman, y  a Michael Caine, que interpretó al fiel mayordomo Alfred en El Caballero Oscuro.


Descubre sus historias en: Elizabeth Thor Mundos por Escribir 

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