Castle Rock Asylum

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martes, 23 de septiembre de 2014

Reportaje/Crítica: Holocausto Caníbal por Elizabeth Thor

Antes de comenzar la crítica del clásico de Ruggero Deodato vamos a ver de donde proviene el género o subgénero caníbal. Serían las películas Mondo Cane aka Este perro mundo (1962) que comenzarían el género mondo.

El mondo son documentales con alta dosis de violencia, sexo y amarillismo que, poco a poco, en nuestra sociedad se ha ido quedando en nuestros telediarios o en otros medios de comunicación y sin saberlo, el televidente medio está siendo un testigo de la evolución del mondo.

Dirigida por Gualtiero Jacopetti (1919-2011) y Franco Prosperi, Mondo Cane sería un viaje hacia las tribus más perdidas y escondidas, donde veríamos sus extrañas costumbres. La película impacto bastante entre el publico de la época y nos trajo algunas secuelas como Adiós África (1966) e imitaciones como Shocking Asia(1974) o Faces of Death(1978), mondos que no se cortaban con escenas de autopsias, fusilamientos o lo más bajo del ser humano.

El señor Deodato, en su basta filmografía, tocó el género caníbal ya con Mundo Caníbal, Mundo Salvaje (aka El ultimo mondo cannibale) (1977) que, para gusto del crítico que aquí escribe, es muy superior a Holocausto ya que se aleja del falso documental, relatando la historia de un piloto que se estrellaba en la selva y es capturado por unos salvajes. El protagonista tendrá que aprender a sobrevivir en una tierra hostil.

Después del aquella demostración en el campo del cine de aventuras y caníbales, Deodato se dispuso a rodar Holocausto Caníbal, que junto a Gianfranco Clerci, guionista que había trabajado con el director en su última aventura caníbal, quiso plasmar en el guión todo el odio que sentía por el periodismo amarillista que se movía por Italia de aquella época.

El film relata la historia de un grupo de periodistas que se perdían en la selva y de un antropólogo que fue a buscarlos, encontrando solo unos carretes de cámara.
La película fue rodada en las selvas Colombianas en vez de en el Amazonas, y la mayoría de los extras fueron nativos colombianos.
Para que la película fuera más comercial, fue rodada íntegramente en inglés, y usaron actores norteamericanos como Robert Kerman (antiguo actor porno que había trabajado en el 79 con Deodato en Concorde Affaire 79) interpretando al afable científico Harold Monroe. Aparte, también trabajaron actores italianos como Luca Barbareschi y Francesca Ciardi.

El encargado de la banda sonora fue Riz Ortolani (1926-2014) que compuso una música preciosista y creó melodías de puro terror dando corazón al infierno verde.

Con un alto componente gore, en aquel año las pantallas se tiñeron de sangre y violencia gracias a sus imágenes, como la escena de la chica violada y asesinada, pasando por el parto en medio de la selva, y llegando a la mujer empalada; escena que marcó el cine gore y que fue la escogida como portada de cualquiera de sus copias en VHS y DVD desde entonces.
En el viaje, nuestro protagonista encontrará muestras de los actos violentos de los periodistas (quemaron un poblado para conseguir veracidad en su reportaje y se dejaron llevar por su locura violando a una aborigen y tras aquello la chica fue empalada por su tribu). Deodato dejaba claro que los periodistas encontrarían su cruel final por lo que hicieron.


Holocausto Caníbal es la madre de todos los falsos documentales, puede que hubiera mondos que unían lo real con lo rodado en estudio, pero nunca llegaron a esos extremos. La película llegaba a su momento cumbre de locura con {SPOILER} la muerte final de los periodistas con el grito ¡SIGUE GRABANDO, SIGUE GRABANDO!

Pero por algo que también pasó a la historia esta película fueron las muertes de animales, filmadas al milímetro de la película y sin ninguna sensibilidad.

Según el director, estos animales iban a ser sacrificados o eran la comida para el grupo de rodaje. Una rata almizclera es rajada por el vientre, una tortuga es sacada del agua y decapitada, para ser cocinada con su propio caparazón (escena impactante con la música de Riz Ortolani), una araña es asesinada con un machete, una serpiente es cortada por la mitad, un mono es decapitado y un cerdo es asesinado con un rifle.
Escenas que se te clavan en el alma y de visionado extremadamente duro. Desde entonces, Deodato tuvo que aguantar que en cualquier festival de cine, los fans y cinéfilos le preguntasen: ‘¿Hacia falta la muerte de esos animales? ¿Por qué tanta crueldad?’. Más de una vez el director salió del festival enfadado por la misma pregunta de siempre, más que justificada para los que hayan visionado la película, ya que no hacía falta ese tipo de escenas.

Después de terminar el rodaje, el señor Deodato lanzó el bulo de que el film era real para que comenzara a crecer su leyenda negra y conseguir así el éxito en taquilla. En Japón, la película superó a la misma E.T.
El primero que pudo ver la película fue el gran Sergio Leone, y éste le mandó una carta al director que decía: “Querido Ruggero, ¡Que película! La segunda parte es una obra maestra del realismo cinematográfico, pero parece tan real que creo que te meterás en varios problemas”.
Los problemas estaban a punto de llegar, ya que el director, para conseguir más sensacionalismo, pidió a los actores italianos que salieran de su país, ya que para los espectadores ellos estaban muertos.
En España, la revista Interviú le hizo un reportaje amarillista donde hablaba de las muertes reales de la película, que se trataba de una snuff movie. Qué más pedir por parte de la revista española.
La justicia italiana tomó cartas en el asunto cuando vieron la película y temieron que las muertes fueran ciertas.
El mismo tema le ocurrió a la reciente A Serbian Film (2010) y a Ángel Sala, director del Festival de cine de Sitges, que fue denunciado por la censura española por exhibir ésta película durante el festival.
Aunque en Holocausto no salía ningún muñeco se plástico. Deodato veía que podría ir a la cárcel si no demostraba que sus actores italianos no habían muerto, así que el director los llamó para demostrar que estaban vivos. Hasta aparecieron todos los actores en un popular programa italiano de la época para evitar problemas mayores.


Después del gran éxito de la película caníbal, aparecieron otras imitaciones, desde la misma Italia y desde otros países europeos. Aquí haremos un breve repaso:

-Caníbal Feroz o Cannibal Ferox (1981) de Umberto Lenzi. Una serie B bastante chapucera llena de caníbales enfadados, donde un grupo de científicos salen perdiendo por culpa de unos ladrones de diamantes. Contamos con la versión gore de la famosa escena de Un hombre llamado caballo (1970), donde el protagonista es colgado por los pezones, algo modificada para la ocasión, ya que cambiamos a Richard Harris por una rubia indefensa que sufrirá su mismo destino. También podemos ver como el pupas de Giovanni Lombardo Radice es capado a lo bestia. Por desgracia, cuenta con una ración de tortura animal.

-¡Comidos Vivos! (1980), nueva aventura caníbal de Umberto Lenzi y que se basa en un hecho real sobre una secta en nueva guinea que es devorada por unos caníbales, contando con Robert Kerman que hace de aventurero.

-Apocalipsis Caníbal (1980) Co-producion hispano-italiana dirigida por Brunno Mattei (1931-2007) y el terrible Claudio ( Troll 2) Fragasso que también se encargo del guión, o algo parecido. Uniendo los zombis con el mondo caníbal y fusilando la banda sonora de Goblin que compuso para Zombie. Nos ofrece un caspazo con gore, fragmentos de documentales de animales e idioteces varias...

-Terror Caníbal (1981) dirigida por Julio Pérez. La peor película dirigida sobre caníbales salió de España y es un bodrio de órdago. El director se fue a un campamento gitano para contratarlos como caníbales y por eso llevan esas patillas y usan zapatillas de deporte... Sólo con eso podéis imaginar el desastre hispano.

Y volviendo a Holocausto Caníbal, dos últimos apuntes:

-Lo mejor: Una obra maestra y padre del falso documental actual.

-Lo peor: Los odios que sigue despertando entre los cinéfilos por sus escenas de maltrato animal.


Descubre sus historias en: Elizabeth Thor Mundos por Escribir 

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miércoles, 17 de septiembre de 2014

Arte y Colmillos, por Rain Cross

El vampiro en la cultura moderna

El vampiro es una de las criaturas más conocidas del folclore en todo el mundo.  Está presente en innumerables escritos y pinturas. Y es que algo nos atrae de este ser sobrenatural desde hace siglos.
El vampirismo nace del miedo del hombre a la muerte y a la enfermedad. A los instintos más primitivos.  A la explicación de los espasmos que presentan los cadáveres. Pero también de la fascinación hacia la inmortalidad.

A pesar de que desde la antigua Grecia, Egipto y Roma que el mito del vampiro existe como demonios o ser sobrenatural que aterra a los vivos, hay varios personajes reales que gracias a sus atrocidades se han añadido a la lista de vampiros famosos.

Vlad Draculea o Tepes, príncipe de Valaquia aficionado, entre otras cosas, a empalar a sus enemigos y dejarlos a la vista de todos, inspiró al irlandés Bram Stoker  para escribir uno de los libros más famosos de la historia, Drácula. Aunque tiene varias diferencias con el héroe rumano, ya que el personaje del vampiro tiene un halo romántico y era transilvano, la historia bebe mucho del verdadero Vlad, el Empalador.

La Condesa Sangrienta, Erzsébet Báthory, aristócrata húngara que se bañaba con la sangre de jóvenes pensando que la mantendría siempre joven, hizo que Sheridan Le Fanu escribiera su famosa Carmilla.

También se han escrito varios libros relacionados con el mito del vampirismo, buscando sus raíces y leyendas, y recopilándolas para que todos las conozcamos. 

Pero es en la ficción donde encontramos una amplia gama de vampiros para todos los gustos.
A parte de los ya mencionados Drácula y Carmilla, se podrían añadir Varney, El Vampiro, folletín victoriano de terror gótico aparecido a mediados de 1800 en Londres, y la saga de libros de Anne Rice como ejemplos del vampiro clásico. Aunque cada libro tiene diferentes versiones del vampirismo, hay también muchas similitudes, como su aversión al sol, los colmillos, y la muerte a manos de estacas, cortándoles la cabeza o arrancándoles el corazón. También tienen un alma romántica, casi poética, que transforma al vampiro en un ser con anhelos y debilidades, impregnado de alta carga sexual, que hace que sea más humano que monstruo, donde sus más antiguos instintos, su bestialidad, choca con los deseos de su corazón. Una dualidad que consigue atrapar al lector y desear ver qué lado gana una batalla muy real.

Más modernos son The Vampire Diaries, de  L.J.Smith y la Saga Crepúsculo, de Stephenie Meyer, donde muestran vampiros adolescentes adecuándose a los nuestros tiempos y con algunas peculiaridades, por así decirlo.

En la saga Sookie Stackhouse (Southern Vampire Mysteries),de Charlaine Harris, encontramos vampiros adultos, sexo y sangre. En su saga también podemos encontrar a otras criaturas fantásticas como hombres lobo, hadas, súcubos…

Algo diferente es ‘Déjame Entrar’, del escritor sueco John Ajvide Lindqvist, que destaca por tener como protagonista a un niño marginal que conoce una vampira con cuerpo de su misma edad. Se hizo una película con el mismo nombre y cuenta con un remake hollywoodiense.

Stephen King, el gran maestro del terror, no pudo evitar escribir sobre ellos en 'El Misterio de Salem's Lot', dándole su toque personal a la obra.

En la escultura y la pintura también está presente nuestro ser de la noche favorito. 

En la primera, a pesar de no ser estrictamente vampiros, podemos encontrar criaturas mitológicas como lamias (personajes del folclore grecolatino caracterizadas por ser mujeres que asustan niños o seducen a hombres)  y varias representaciones de Lilith (considerada en el folclore judío la primera mujer de Adán, abandonó el Paraíso por voluntad propia, y que se transforma en una temible pero bella bruja rapta niños y súcubo).

En la pintura, podemos encontrarlos en obras como El vampiro de Edvard Munch, El Vampiro Glorioso de Boleslas Biega, The Vampire de Philip Burne- Jones o The Vampires de Istvan Csok.

Una de las cosas donde el vampiro ha tenido gran repercusión ha sido en cine y televisión. 
En la pantalla pequeña hemos podido verlos en series como Sombras Tenebrosas, donde su personaje principal era el vampiro Barnabas,  Buffy, La Cazavampiros, que sigue las peripecias de una cazavampiros, y su spin-off, Angel. Ambas mostraban a un vampiro clásico en un mundo moderno. La serie Crónicas Vampiras, basada en los libros de L.J.Smith, está en antena desde hace un par de años. 

En la tv japonesa también tienen al vampiro muy presente en series como Vampires Knight, Vampire Hunter D, Trinity Blood, Hellsing, entre otras.

El cine nos ha traído vampiros de todo tipo desde la primera película sobre ellos, Nosferatu, de 1922 y dirigida por F.W. Murnau, a los basados en best-sellers como DráculaLa Saga Crepúsculo, Déjame Entrar

Entre los más famosos actores que representaron a Drácula están Béla Lugosi y Christopher Lee. Más moderno fue el gran Gary Oldman, que interpretó al príncipe transilvano en la versión de Francis Ford Coppola, la más fiel a la novela.


Los vampiros más divertidos los hemos podido ver en El baile de los vampiros, de Roman Polanski, con toques de humor negro, y Drácula, muerto pero feliz, de Mel Brooks, sátira del vampiro más famoso, interpretado esta vez por Leslie Nielsen.

El cine de animación también ha incluido a nuestro querido demonio de la noche mostrando su cara más amable en Hotel Transilvania.

Los cómics no se salvan de sus colmillos, y los podemos encontrar en Blade, 30 Días de Oscuridad, Vampirella, y un largo etc. Muchas de ellas llevadas también al cine o la televisión.

En varios videojuegos como BloodRayne o Castlevania, y juegos de rol como Vampiro: La Mascarada, también aparecen nuestros amigos chupasangre.

Y es que ya sea en papel o en la pantalla, los vampiros tienen algo especial. Rodeados siempre de misterio y oscuridad, maldad y bondad, nos sumergen en el mundo de la noche, de las tinieblas, de la sangre, de la sensualidad y de algo tan ansiado por muchos desde tiempos inmemorables, la inmortalidad.


lunes, 15 de septiembre de 2014

Crítica: Líbranos del Mal por Rubén "Reaper" GonzáleZ

La maléfica figura del demonio siempre ha estado ahí, desde que el hombre comenzó a preguntarse quién estará detrás de todo esto. Estos seres buscan nuestra perdición y sufrimiento. Tanto en la vida, como en la muerte. Y algunos se atreven a adentrarse en nosotros. A poseernos. Y para hacer que la bestia salga, las personas de fe comenzaron a realizar rituales llamados “exorcismos” con los que defenderse del mal y librarnos de él.
En el cine de terror, el demonio siempre ha tenido un lugar de honor, al igual que los exorcismos. Destacando emblemático título de William Friedkin (basada hechos reales en los que, a su vez, se basa la novela de William Peter Blatty) El Exorcista (1973). Aunque bien es cierto que últimamente se vienen dando una buena cantidad de películas de exorcismos con mayor y menor relevancia y calidad como El Rito, El Último Exorcismo, The Devil Inside, Exorcismo en Connecticut/Georgia, Hellbenders, la patria Asmodexia… Y ahora, llega a nuestras pantallas Líbranos del Mal.
Basada en un libro escrito por un policía que asegura haberse enfrentado a casos sobrenaturales, la película nos contará como este policía, encarnado por Eric Bana (Troya, Hulk), tendrá que aceptar que en el caso al que se enfrenta, se haya una conexión diabólica. Por lo que tendrá que formar equipo con un cura muy especial para hacerle frente.
El director de la película, no es un novato a la hora de realizar un film de exorcismos. En 2005 nos trajo El Exorcismo de Emily Rose (también basado en hechos reales).
 La película sigue la estela del anterior trabajo de Scott Derrickson: Sinister (2012). Mantiene esa atmósfera oscura y tenebrista que se agradece, a la hora de internarnos en estas películas.
Líbranos del Mal es un decente thriller sobrenatural. Porque sí, hay que destacar una cosa. Aunque el exorcismo juegue un papel fundamental en todo esto. La película no se podría clasificar en el género de terror (al igual que yo tampoco coloco a Sinister en ese género, a pesar de que tenga más puntos en común). No hay que olvidar de que esta es la historia de un policía que quiere resolver un caso, aunque haya entidades malignas de por medio.


La película no está mal. Tiene alguna que otra secuencia realmente inquietante (la del zoo y el sótano de la familia italiana). Una fantástica ambientación de este oscuro (y no va con segundas) Bronx. Unos cuantos repentinos sustos. Una caracterización de los poseídos realmente perturbadora. Una increíble secuencia de exorcismo que te deja pegado al asiento (aunque nos sepa a poco y se tenga que obviar al policía negro que blasfema al observar la impactante escena) y que es todo un puntazo (sobre todo la fase “Choque”). Y no se hace para nada pesada. Pero destacan más sus fallos y carencias.
Creo que la película está tristemente mal aprovechada. Y apenas entramos en materia en el tema de los exorcismos. Casi no se nos cuenta nada de la entidad maléfica responsable de los atroces crímenes, y sobre algunas cosas más de los poseídos.
Introducen el típico cliché de las películas policíacas del drama familiar por el absorbente trabajo de policía (aunque se agradece que no se hayan excedido en esto).
El personaje del compañero del protagonista era demasiado bueno. Y no estoy para nada de acuerdo con lo que el director hizo con él.
No tiene ninguna sorpresa final, ni ningún giro de 360º. Es un desenlace bastante fácil y soso.
He de reconocer que me esperaba mucho más del film, aunque no salí decepcionado para nada de la sala de cine. Los personajes principales me gustaron bastante (me gustaría saber mucho más de ellos y verlos de nuevo en acción).
Es interesante ver como Scott convierte a la música de The Doors en un personaje más (sobre todo su canción People Are Strange). Y los títulos de crédito son realmente curiosos y estupendos.
Recomendaría a quien quiera ver esta película que no visione su trailer. Por desgracia, destripa demasiado y nos chafa unas cuantas buenas escenas.


Quizás sea importante comentar que el policía al que encarna Bana se enfrentó en su carrera a 50 casos sobrenaturales de los que solamente 20, eran exorcismos (el resto tienen a brujas y satanistas como protagonistas). Por lo que, seguramente podríamos asistir al comienzo de una próspera franquicia (como ya está ocurriendo con Expediente Warren).
Espero que Scott Derrickson mantenga ese estupendo tono siniestro y oscuro que lo caracteriza y que plasme algo de él en la película sobre Doctor Extraño que está preparando con Marvel Studios para su Fase 3 (deseando ver su visión de Dormammu).

Lo Mejor: La secuencia del exorcismo y el tono tenebrista propio de Derrickson.


Lo Peor: Muy desaprovechada y con algunas lagunas argumentales. Apenas pasa del simple visionado.

viernes, 12 de septiembre de 2014

¿Aún temes al hombre del saco? por Rain Cross

Terrores y miedos que nos acechan

Fotografía por Joshua Hoffine

Cuando eres un niño, tienes miedo a muchas cosas: la oscuridad, el hombre del saco, monstruos y criaturas que están en tu imaginación y que pueden tomar forma de cualquier cosa, como payasos o osos de peluche….y los adultos, esos sabios, te dicen que no debes temerlos, que no existen y que solo están en tu mente, pero ¿cuando creces dejas realmente de lado todos esos terrores?

Muchos, al crecer, seguimos temiendo que al bajar los pies de la cama unas terribles garras te cojan de los tobillos y te lleve al un mundo de tinieblas o descubrir en mitad de la noche unos ojos rojos que te observan.
Jamás dejamos de temer lo que no podemos entender, ¿acaso cuando escuchas un leve crujido mientras intentas dormir no te pones en alerta, segundos antes de convencerte a ti mismo de que sólo ha sido el viento?
Desde tiempos inmemoriales, el miedo nos ha dominado, ya sea real o algo que no podamos explicar, y por eso se crearon los demonios, los espíritus, las brujas y los zombis, para poner cara y cuerpo a lo que puede que solo sean delirios de nuestra propia mente. 

Pero ¿realmente está todo en nuestra mente? Ahora está de moda las películas con el "Basado En Hechos Reales" que hace que te plantees si estos miedos que sientes, esa presencia que notas a tu lado cuando estás solo en casa y hace que se te erice la piel no sea sólo algo creado por tu imaginación.
También se pueden encontrar muchos libros y webs que aseguran que han visto u oído  fantasmas, monstruos y demonios, ¿son reales o sólo perturbaciones del complejo cerebro humano? Aún hay personas que buscan a Bigfoot, y que aseguran haber encontrado al monstruo del Lago Ness – y otros dices que no es más que un esturión gigante-, pero esa duda, por pequeña que sea, esa incertidumbre de si puede ser real no, hace que no te sientas seguro.

Te saca de tu zona de confort, de luz y de realidad, y un simple ruido puede llevarte en un instante a un mundo de tenebrosidad, criaturas diabólicas y miedo, mucho miedo. ¿No es curioso que todos nuestros temores siempre pasen de noche? Lo desconocido y lo oculto está entre las sombras, en lo que no podemos ver y nos acecha en la oscuridad, nos inquieta y nos devora por dentro, dejando la semilla de la duda.


Que tengáis dulces sueños esta noche amigos. Y no dejéis que los demonios perturben vuestro descanso.


miércoles, 10 de septiembre de 2014

Crítica: El Asesino de Muñecas, por Elizabeth Thor

El Asesino de Muñecas (o la gloria casposa pop y psicodélica cañi del 1975) es una de esas películas que si entras al juego, te enamoras de sus numerosos fallos y defectos. Pero sobre todo del actor David Rocha, que hace de Paul, el protagonista.
Su director, Miguel Madrid, no fue la primera vez que se metió en la caspa castiza, ya que dirigió Necrophagus (1971), que ya comenzaría a moverse por ese mundillo y endurecer su cara de cemento armado.

La trama relata la historia de Paul, el hijo del conserje de un famoso parque francés que, tras quedarse solo en casa, comenzará a cargarse a toda moza que paseé por sus dominios. Con tan solo empezar la película, el mismo protagonista te explica la enfermedad mental que sufre, un toque más de la pedantería del señor Madrid, que dirige la película bajo el seudónimo de Michael Skaife.
Lo primero que nos hace llevarnos las manos a la cabeza, y no solo una vez (creo que yo lo hice más de una, y es que es increíble, no me lo podía creer), es Rocha.
Ya que David Rocha es un actor que sobreactúa (si no sabéis hasta ahora qué significa sobreactuación, éste actor es una muestra de ello pero a lo bruto), que sufre espasmos delirantes y no deja de dar gritos en cada fotograma que aparece, a veces hasta podía con mi paciencia.
Supone el debut de este actor que después veríamos en El Retorno del hombre lobo (1981) y Las aventuras de Enrique y Ana (1981), con una filmografía no mucho más larga, siendo estas, las películas destacadas. Después, Rocha se dedicaría al doblaje y daría voz a Macgyver a finales de los 80 y principios de los 90.


Madrid es incapaz de sacarle esa fuerza gótica que posee el Park Güell y que tenía tanto potencial al principio. La película intentaba ser un misterio a lo Hitchcock  y pero se hundía sin remedio con cada fotograma.
Los asesinatos son pocos, el gore es al más puro estilo de Herschell Gordon Lewis, donde cantan los maniquís y la sangre es una cantosa pintura roja. Lo de los maniquís es otra de las obsesiones de nuestro asesino y así es como ve a las mujeres que le rodean. También forma parte del truco y del impacto final de la película.
Podría ser que Madrid se adelantara de alguna forma a Lusting y su Maniac (1980) o solo fuese casualidad. Tenemos una historia de amor entre Paul y la hija de la duquesa, que si Rocha sobreactúa a gritos, la chica es lo más flojo del film.
Impagable que a medio de la película, como si de una de Bolliwood se tratase, aparece un grupo de música que se lía a tocar una canción cañi pop de los 70, ese momento nos traerá a las dos nuevas victimas del protagonista, ver para creer, y que se encuentra al mismo nivel que la aparición del chino karateca de Mil gritos tiene la noche (1982) de Juan Piquer Simon.
Como dije, es una experiencia única en el fantaterror español y su época dorada, solo por poder ver una película tan fallida y una interpretación como la de Rocha, es fascinante.

Curiosidades:

-La hermana de David, Lupe Rocha, hace un pequeño papel en la película.

-Aparece José Ruiz Lipante, actor mítico del cine de terror español de los 70

Lo mejor: DAVID ROCHA, es la estrella de la función y la sobreactuación del actor es puro arte.

Lo peor: Las escenas en la que no aparece DAVID ROCHA, verle actuar es amarle.

Descubre sus historias en: Elizabeth Thor Mundos por Escribir 

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