Castle Rock Asylum

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lunes, 31 de diciembre de 2018

Crítica El resplandor de Mick Garris



Todos hemos leído, visto u oído, al menos, hablar de El resplandor, una historia creada por el maravilloso y terrorífico Stephen King. Todos tenemos en la mente al pirado de Jack Nicholson con un hacha en la mano persiguiendo a su familia. Pero no hoy no vengo a hablaros de esa adaptación, sino de otra que hicieron años después, dirigida por Mick Garris e interpretada por Rebeca de Mornay y Steven Weber. Se trata de una miniserie de cuatro horas de duración que fue estrenada en el año 1997.

Jack Torrance es un escritor alcohólico (o ex alcohólico, pues lleva seis meses sin beber) que se va con su mujer Wendy, y su hijo, Danny, al Overlook, un hotel en las montañas. Tienen que permanecer allí todo el invierno y mantener la caldera a punto, ya que los inquilinos no llegan hasta la temporada de verano. La familia estará allí incomunicada y aislada, pues las fuertes nevadas harán imposible que nadie salga ni entre al Overlook. Danny es un niño que posee "el resplandor", por lo que los fantasmas del lugar lo acosarán, e intentarán que Jack mate a su familia.


La verdad es que resulta aterradora en varias ocasiones y por distintos motivos. Está el terror humano, el mismo que tenía King cuando escribió la historia: el miedo a que Jack Torrance volviese a beber e hiciese daño a su familia. Luego está el terror más físico, que es el que pasamos, por ejemplo, cuando las figuras de arbusto se acercan a Danny, o cuando algún fantasma lo ataca. También sentimos el miedo de Wendy, que tratará de proteger a su hijo de la locura de su padre.

"Si todos los hoteles tenían un fantasma, el "Overlook" tenía todo un aquelarre de ellos".

La ambientación es alucinante. De hecho, está rodado en el mismo hotel en el que se alojó King para escribir la novela homónima, el hotel Stanley. Es tan grande, tan terrorífico, tan lleno de macabras historias... que me encantaría aceptar el trabajo de Jack Torrance  y perderme entre sus pasillos durante unos cuantos meses.

A pesar de durar casi cuatro horas, se pasa en un suspiro. Es una adaptación muy fiel a la novela (más que la película protagonizada por Jack Nicholson a la que, por ejemplo, le cambiaron totalmente el final) y refleja muy bien todo lo que el autor pretendía al escribirla.

Un ejemplo más de que el equipo Garris/King funciona a la perfección.

Lo mejor: los arbustos. El personaje de Hallorann. El Overlook. El cameo de Steve.

Lo peor: el niño, a veces me daba repelús.





lunes, 3 de diciembre de 2018

La Sala Común: La Maldición de Hill House




Desde su debut en 2011 con Absentia, Mike Flanagan se ha convertido en uno de los directores de cine de terror más constantes del género. Uno de sus últimos trabajos fue el Home Invasion Hush, cuya distribución internacional acabó en manos de Netflix. Mike continuaría al amparo del gigante del streaming con la adaptación cinematográfica de una de las obras de Stephen King: El Juego de Gerald. La relación entre este director y el servicio de VOD termina de consolidarse del todo con esta adaptación televisiva de La Maldición de Hill House.

La novela original de Shirley Jackson ya ha sido adaptada con anterioridad. Y al tratar de un tema tan recurrente en el género como es el de las casas encantadas, lo cierto es que esta propuesta podía haberse caído con todo el equipo muy fácilmente. Pero Mike ha resuelto la mar de bien este problema desde el mismo hecho de no adaptar tan literalmente la novela, sino la de tomarla como punto de referencia y a partir de ahí construir su propia historia. Es así como el director de Oculus nos presenta a una gran familia: Los Crain. Quienes hace años quedaron marcados por su perturbadora experiencia durante su estadía en Hill House.




Es importante recalcar que esta versión de La Maldición de Hill House apuesta por dar rienda suelta a un gran componente dramático. Eso sí, el cual nace de las experiencias terroríficas que los personajes viven en la mencionada casa. Esto puede ser una traba para algún que otro espectador, pero si uno se embarca de verdad en la propuesta le es muy fácil aceptar esto como parte del ADN de la serie. Aclarado esto, toca tranquilizar a todos los internillos. Pues el terror está muy presente en cada uno de los capítulos. Por supuesto, un terror alejado de gratuitos recursos y clichés de los que nos tienen acostumbrados el cine de género actual (tan solo hay un Jumpscare en toda la serie y está bastante bien pensado y resuelto). Muy de agradecer el tener apariciones espectrales sin enervantes golpes de sonido (ojo, que te puedes perder bastantes cameos fantasmales si no estás atento a la pantalla). Y que estén perfectamente caracterizados. Sobre todo en el caso del Hombre Alto y la Mujer del Cuello Torcido (increíble la sorpresa que se oculta tras esta aparición y que encumbra al episodio dedicada a ella como una de las mejores historias del género de terror).

Por supuesto, la puesta en escena y ambientación están más que logradas. Llegando a un nivel cinematográfico. El equipo de la serie ha creado una casa que en verdad parece viva (aunque más en el caso de los interiores que la fachada, la cual es bastante normalita y palidece ante las de las otras versiones). La fotografía, algo apagada, también contribuye a dar una sensación aún más fantasmagórica a la propuesta.




Lo que también ayuda a encumbrar más a La Maldición de Hill House es la buena mano de Mike Flanagan a la hora de rodar. Mucho está dando de qué hablar (normal) los planos secuencias del 6º episodio. Pero en toda la serie notamos el gran tino de Mike, dejando bien claro que estamos ante uno de los mejores directores del género actual (sí, tiembla James Wan).

La serie tiene una narrativa que alterna entre pasado y presente para mantener al espectador en un estado de intriga permanente. Y los primeros episodios actúan como presentación de los hermanos de la Familia Crain. Porque si hay que alabar algo de esta serie que sean a los personajes. Hoy en día ya es muy raro lograr empatizar con los personajes de las historias de terror (ojo, hay excepciones). La mayoría apenas están cortados por los mismos y arquetípicos patrones. Pocos logran insuflarles algo de vida. Es cierto que si hablamos de cine, la cosa está algo complicada. No es lo mismo tener dos horas para presentar personajes y trabajarlos que diez horas. Y Mike Flanagan juega la mar de bien con esta ventaja. Los Crain son excelentes personajes. Cada uno único y con diferentes deseos y traumas. Además están muy bien defendidos por los actores que les dan vida. Destacando sobre todo los que encarnan a las versiones infantiles de los hermanos. Otro gran tanto de cara a valorar el talento en la dirección de Mike. Pues no es nada fácil dirigir a actores tan jóvenes como los mostrados en las escenas del pasado de La Maldición de Hill House.




Es normal que esta serie esté dando tanto de qué hablar. Pocas veces hemos visto una propuesta televisiva (y de género, para más inri) tan mimada y especial que sabe mezclar con tan buena mano el terror con el drama familiar. Mike Flanagan termina por coronarse como uno de los mejores Masters of Horror de este siglo.




Lo Mejor: Poder disfrutar de una gran y adulta historia de terror de diez horas.

Lo Peor: Quizás a algunos espectadores se le atragante tanto drama (sobre todo de cara a la recta final de la serie).



lunes, 19 de febrero de 2018

La Sala Común: Channel Zero No End House





El 5 de octubre de 2011, el canal FX emitía el primer episodio de American Horror Story. Una serie antológica de terror ideada por Ryan Murphy que buscaba refrescar el género y darle un buen hueco en la pequeña pantalla. Recurrentes temas como las casas encantadas, los asesinos en serie, las brujas... se abarcaban desde diferentes puntos de vista o sufrían una nueva vuelta de tuerca. Por desgracia, el tiempo le ha pasado bastante factura a la serie. Y las últimas temporadas o se han acomodado o han sufrido severos bajones de calidad. Siendo el más sangrante el de la última temporada: Cult. Donde la serie decidió explotar una sátira política y un tono más cercano a un thriller terrenal (aunque, eso sí, con las señas de identidad y mala baba características de American Horror Story), sacrificando bastante el terror que tanto había buscado reinventar en sus primeras temporadas.

No han sido pocas las series surgidas a raíz de la propuesta de Ryan Murphy y que buscaron hacerse con este caramelito televisivo. Pero por una u otra razón, todas se veían eclipsadas por American Horror Story... hasta la llegada de Channel Zero.

Es realmente curioso que tras esto nos encontremos el canal Syfy. Servicio que suele buscar el entretenimiento fácil o insulso antes que la calidad. Aunque cuando descubrimos que el artífice de este proyecto es en realidad Nick Antosca, la cosa comienza a tener sentido. Este escritor y productor ha estado implicado en grandes series como Hannibal, en la popular Teen Wolf y fue responsable del guión de El Bosque de los Suicidios. Y ha tenido buen ojo a la hora de encontrar el tema sobre el que giraría su serie antológica: Los Creepypastas.




Las leyendas urbanas de toda la vida encontraron en internet el mejor medio de difusión posible. Lo que hace décadas tardaba en llegar en boca de alguien que aseguraba la veracidad de la historia en nombre del amigo de un amigo suyo. Cualquiera, en cualquier parte del mundo, podía descubrirlo con tan solo dar un click. Las clásicas historias de se actualizaron al nuevo milenio. Las maldiciones ya vienen ligadas a videojuegos o series de televisión, los recurrentes hombres del saco se amoldan a los grotescos gustos de una sociedad que ya se encuentra bastante acostumbrada al terror y las atrocidades...

Desde luego, los creepypasta son una excelente materia prima. Y Antosca fue plenamente consciente de ello cuando realizó Candle Cove. La primera temporada de Channel Zero que se basa en el creepypasta homónimo sobre un misterioso y siniestro programa de marionetas que algunos creen haber visto durante su infancia. Pero al preguntar a sus familiares por este asunto, no pueden más que extrañarse al recordar que esos niños solo miraban una televisor sin señal.

Candle Cove jugaba con una premisa de lo más atractiva. La atmósfera estaba bien lograda y era realmente opresiva. Pero lo cierto es que el mayor problema de la serie (y por la cual casi abandono el proyecto) fue su ritmo. Uno que pasaba de ser lento a agónico. Algo en verdad cuestionable al ser una temporada compuesta por tan solo 6 episodios. Aún así, nadie puede negar que Candle Cove fue uno de los visionados más terroríficos de 2016 (y lo cierto es que contiene algunas de las escenas más aterradoras vistas en años en este género).

No con cierto temor me adentré en la segunda temporada de esta serie. Aunque aclaro desde este momento que he salido más contento que con mi experiencia que con Candle Cove. Considero que No End House SÍ que es el mejor ejemplo de lo que quiere (y puede) mostrar Channel Zero: reinventar el terror.




Ya solo en su primer episodio, No End House no deja de dar constancia de ello. La temporada se basa en el creepypasta homónimo sobre una casa encantada itinerante en la que los atrevidos visitantes se adentrarán en las entrañas del lugar mediante puertas (a cada cual más aterradora que la anterior). La serie desde luego que da varios giros a este concepto y perfecciona la premisa inicial. Hay algo en verdad inquietante en ver cómo los personajes son invitados, mediante un vídeo enviado a sus teléfonos móviles, a una casa encantada que se traslada a diferentes ciudades durante un tiempo. Si hasta ahora eras tú el que se adentraba por propia voluntad en lo Desconocido, ahora es la Desconocido lo que te busca.

La cosa no deja de mejorar al adentrarse en la casa. No End House no tarda en imponer su característica y opresiva atmósfera. Además de dejar clara su propuesta de un terror más experimental y sensorial. Lo que va en aumento durante los próximos episodios, en los cuales la Casa Sin Fin demuestra de lo que es capaz (aunque, lo cierto, es que podría ofrecer mucho más).

Hay un drástico cambio generacional en el reparto de esta temporada. Si Candle Cove parecía querer buscar un público más cercano a la edad de sus protagonistas, da la sensación de que No End House busca hacer lo propio con las nuevas generaciones. El cast está prácticamente compuesto por adolescentes. Ojo, que esto no resta seriedad al conjunto. Aunque es cierto que el tono y los problemas se amoldan bastante a la edad de sus personajes.




Este "rejuvenecimiento" no impide que No End House no pueda contar con un actor más veterano que ensalce el reparto. Y desde luego, la participación de John Carroll Lynch es de agradecer. Su personaje es pieza clave en el desarrollo de la historia. Y a lo largo de los episodios podremos verlo pasar de lo más encantador a lo más terrorífico e cero coma. No por nada, nos encontramos ante el Payaso Twisty de la cuarta temporada de la ya citada American Horror Story.

El problema sobre el ritmo que tanto remató a Candle Cove no creo que esté presente en No End House. Por supuesto, esta nueva temporada sigue jugando con un ritmo más pausado a lo que solemos estar acostumbrados. Pero la historia nunca se estanca ni en los capítulos centrales, en los cuales, aunque de la sensación de dar vueltas sobre sí misma, siguen explotando ese estupendo terror residencial totalmente deudor de la estupenda It Follows.




En su recta final, No End House incluso se atreve a dar un gran salto temático alcanzando unos niveles de dramatismo que hacen que el relato consiga un tono catártico de sobresaliente.

Channel Zero: No End House logra (re)encontrar al espectador con esta estupenda actualización del género propuesta por Nick Antosca que, esperamos, solo vaya a más en futuras entregas.





Lo Mejor: Resulta ser más sólida que Candle Cove.

Lo Peor: Querer que se explotase más las posibilidades que ofrece la Casa.