Castle Rock Asylum

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martes, 26 de marzo de 2019

Entrevista a Cecilia Barbecho



Entre los delirios del manicomio de Castle Rock y los susurros de Chica Sombra, nos encontramos con Carmen Cecilia Berbecho, artista de El Circo de los Horrores, modelo, tatuadora y artesana.

Primero de todo, ¡bienvenida a nuestros dominios! Dinos, ¿cuándo descubriste tu pasión por la interpretación?

Para serte sincera jamás me vi actuando de la forma en que lo hice en el circo. Anteriormente nunca hice nada parecido. De hecho en el colegio era la típica que se encargaba del guion y la escenografía de los teatrillos que se hacían en navidad o final de curso. Siempre he sido muy tímida y reservada.

Hace dos años tuve el placer de asistir a El Circo de los Horrores, donde disfruté de tu actuación, la cual me recordó al mundo mágico de Alicia en el País de las Maravillas pero con un toque más siniestro. ¿Cómo es trabajar en uno de los espectáculos de terror más famosos del mundo?

Es una responsabilidad enorme, porque ya sabes lo que el público espera de ti y del show en general…Tan enorme como el orgullo que se siente en cada función al terminar. No es un trabajo fácil. A veces te sientes solo y agotado a nivel físico y mental (aunque siempre cuentas con el apoyo de la pequeña familia que haces en el circo. He tenido compañeros maravillosos). Son muchos meses fuera de casa y sin ver a la gente que quieres. Muchos días de ensayos, prensa, tele y viajes… Pero todo el esfuerzo es recompensado cada día cuando ves que con nuestro trabajo en equipo, hemos hecho disfrutar y desconectar a toda esa gente que decidió asistir al show y dedicarte un poco de su tiempo. Ese momento es el que te llena el corazón y te hace ver que merece la pena.

¿En qué te inspiras para crear tus actuaciones para El Circo de los Horrores?

Pues, en principio todo está guionizado y pensado por Suso. El número de Alicia en concreto, es el número que interpretaba Sara Silva ( la dulce Sara, en Circo de los horrores, origen) Así que intenté fijarme mucho en sus movimientos y su forma de expresar el texto, ya que por aquel entonces ella aun era una niña y todo cuanto hacía le salía natural. Yo comencé a ser su cover en el segundo año de gira con Manicomio de los horrores, manteniendo mi papel de enfermera de las agujas, que fue con el que comencé y desarrollaba cada día en los Freaks, que es el tiempo de acomodación del publico justo antes de empezar el show. Sobre la enfermera de las agujas, que fue el personaje que cree justo para hacer el casting, puedo decirte que es todo de mi. La parte más justa, pero también la más cruel, la más sexy y la más espeluznante…Todo depende del momento y la persona que tenga delante de mis agujas. En los freaks aprendes mucho de los limites del público y entiendes en poco tiempo hasta donde y como puedes jugar con cada persona.

Has participado en el videoclip Spiders del grupo de metal Son of Sorrow. ¿Cómo fue esa experiencia?

Fue algo increíble y muy especial para mí ya que casi todo el equipo, tanto los miembros del grupo como la gente que estaba detrás de la cámara, habían formado parte de mi adolescencia y siguen formando a día de hoy parte de mi vida. La experiencia fue completamente nueva, porque jamás había rodado un videoclip, pero todo fue muy fluido y natural porque básicamente estábamos en familia y el papel que interpretaba lo sentí muy mío desde el principio, debido a la historia de la letra y el videoclip en si. No todos los días puedes interpretarte a ti misma en un momento exacto de tu vida, y utilizar tu álter ego  a la vez. Fue un placer enorme poder colaborar con todos ellos y formar parte de la historia de Son Of Sorrow. El mundo del Gothic Metal, se merecía y esperaba desde hace tiempo ya, una banda así.

También ejerces de modelo en sesiones de fantasía, ¿te sientes cómoda ante las cámaras?

No, para nada… soy tan tímida que suelo rechazar cada sesión que me proponen. Definitivamente mi lugar está en el escenario y no delante de una cámara de fotos. Soy un desastre para posar (risas). Pero tengo devoción por exactamente cuatro fotógrafos a los que he podido conocer a nivel artístico y personal. (Serbian Bacon, Manuel L.Salvador, Daniel Zamora y Pedro López). En algún momento me han ofrecido sesiones diferentes y de algún modo mágicas, y no he podido rechazarlas porque me pudieron más las ganas de trabajar con ellos que mi timidez y torpeza.

A parte de tu faceta en el mundo de las artes escénicas, eres tatuadora. ¿Desde cuándo te dedicas al mundo del tatuaje?

Pues empecé a los 24 años, aunque pronto entré a trabajar en el circo. Sentí que era una oportunidad que no podía dejar pasar, aunque tuviera que dejar apartado temporalmente el mundo del tatuaje y la pintura. Pero como dice una canción de Chavela Vargas: Uno vuelve siempre a los viejos sitios donde amo la vida. Así que aquí ando, escribiéndote entre lápices y pinceles.

Desde hace más o menos un año has abierto una tienda online de sets de baños artesanos. ¿Cómo decidiste embarcarte en algo tan diferente?

Era algo que hacia años me apetecía hacer, pero nunca tuve tiempo. Debido a temas médicos, tuve que parar un poco mi vida laboral y ahí encontré el tiempo que necesitaba (no se puede tener todo en esta vida, al menos no a la vez). Tenia varias ideas en mente. Quería crear un producto que me apeteciera comprar y regalar a los míos. Algo que no se encontrara en cualquier centro comercial y que estuviera hecho con cariño y de forma natural y sobre todo que siguiera una línea estética enfocada a lo oscuro, creppy y mágico… Estoy muy contenta con el resultado y la aceptación de la gente. Espero poder seguir con ello y hacer físicas todas las ideas que aun tengo.

Pregunta obligada: ¿Cuál es tu película y libro de terror favoritos?

Difícil pregunta… Me encanta el cine de terror clásico, como Frankenstein de James Whale, o películas más recientes como La cumbre escarlata, que te transporta a ese misterio y oscuridad de la literatura romántica del siglo XIX… Y hablando de literatura, me encuentro en el mismo punto de no poder decidirme entre un libro, pero entre mis favoritos están: Carmilla la mujer vampiro, de Sheridan le Fanu. Las penas del joven Werther, de Goethe. Poemas Fantasticos de H.P. Lovecraft. Y el corazón delator de Poe, que si bien solo es un relato, para mi fue EL RELATO  que lo cambió todo.

Para terminar, ¿podrías contarnos algo sobre tus próximos proyectos?

No tengo ningún proyecto nuevo en mente, ya que los que tenía los estoy puliendo en estos momentos, así que en un futuro no muy lejano, podré sacar una colección de lienzos a acrílico en los que ahora trabajo, y nuevos productos de baño, que espero poder llevar algún día al Dark Market en Berlín, en el que normalmente exponen y venden, artistas y artesanos como Johanna Aenima con su marca de complementos, Far Away, que me tiene enamorada y Béla Dolorosa con sus fantásticas ilustraciones.

Muchísimas gracias por pasearte por nuestros oscuros pasadizos. Te deseamos mucha suerte en todos tus trabajos.

Mil gracias a ti, por interesarte en mi trabajo y hacernos los días más amenos con tus recomendaciones de cine y literatura. Ha sido todo un placer.

Sigue a Cecilia Barbecho en sus redes sociales:

- Instagram
- Etsy



viernes, 10 de febrero de 2017

Entrevista María Pizarro



Visitando la sala de arte, nos hemos encontrado con un ente de lo más talentoso: la ilustradora María Pizarro.
Después de convencerla de que nos acompañara (y mientras le poníamos la camisa de fuerza…), llegamos a la sala de entrevistas y le hicimos unas cuantas preguntas. Pero primero de todo, ¡bienvenida a Castle Rock!

¡Muchas gracias! Me siento extrañamente cómoda con esta camisa tan apretaica.

¿Desde cuándo supiste que querías ser ilustradora?

Siendo pequeña me gustaban mucho los cómics de Súper López, Asterix y Obelix, etc. Pero cuando me picó la curiosidad fue a los 11 años, cuando descubrí a Luis Royo, Gerald Brom, HR Giger, Keith Parkinson, Boris Vallejo, Frank Frazetta y un larguísimo etcétera. Pensé que podría intentarlo y ver que salía. Evidentemente, salían unos churros tremendos, pero nunca me desanimé, simplemente acepté que dibujaba de otra forma.

¿Qué técnicas utilizas en tus creaciones?

Me considero una persona autodidacta, no he hecho ninguna carrera artística, y tampoco me ha dado por apuntarme a ningún curso o modulo. Me gusta ir aprendiendo por mi cuenta, a pesar de los errores que pueda cometer al no tener la base que te dan estos centros. Y esto me lleva a tu pregunta: Suelo utilizar técnicas mixtas, ya que la combinación de la acuarela con la tinta o el grafito es lo que le da fuerza a mis trabajos.

Sabemos que has colaborado con varios escritores con ‘Relatos Ilustrados’. Cuéntanos un poco sobre este interesante proyecto.

La idea de “Relatos ilustrados” surge al ver que hay muchos escritores noveles que deciden no publicar sus trabajos por ser menos extensos que una novela, por no dar con una editorial que quiera publicarlo, o por dar con una que sí quiere publicarlo, pero a su vez sangrar al artista.
Por toda esa falta de reconocimiento pensé que una historia cobraría más fuerza si iba acompañada de unas ilustraciones (y ahí es donde entro yo).
Desde esta plataforma pretendo unir fuerzas con todo escritor que quiera ver su obra ilustrada, y a su vez obtener los dos un beneficio económico.
Hasta ahora estoy muy contenta con el resultado que está teniendo esta idea, y cada vez son más personas las que se animan.
Este es en enlace si algún curioso/a quiere saber más:
También participas en Arte-Factor, concretamente en su sección cinematográfica. ¿Cómo surgió esta colaboración?

Conocí a Raúl Merino por casualidad en Facebook, y vi el extraordinario trabajo que hace por y para los demás. Siempre he pensado que él, junto al resto de miembros que forman Arte-Factor, son los encargados de dar voz a muchas personas en cualquiera de sus disciplinas artísticas. Esa forma desinteresada de promover el arte y darlo a conocer desde esta plataforma es simplemente maravillosa. Por todo ello decidí formar parte de algo tan bonito de la única forma que sé.
Arte-Factor para mí ha sido un puente de conexión con gente a la que le gustaba mi trabajo, y me ha permitido conocer a otros artistas a cual más interesante.
Para mí es un placer poder trabajar con el escritor Vicente Muñoz en nuestra sección de cine, así como nuestros debates previos de qué película ponemos el mes que viene, o nuestras charlas profundas.
En general solo puedo decir cosas buenas de Raúl y Arte-Factor, espero seguir al pie del cañón muchos años más.

Otra de tus facetas artísticas es realizar obras que posteriormente se transforman en prendas de ropa mediante la empresa norteamericana VIDA. ¿Qué tal está resultando esta nueva aventura?

Pues de momento, casi todos los miembros de mi familia y amigos se han comprado algo, jajaja, por lo que se me hace raro verlos contonearse con mis fulares.
Es una experiencia distinta, quizá el comienzo de algo más grande, o solo quede en una anécdota. Mientras tanto disfruto del viaje y no me pregunto demasiado a donde puede llevarme.
Si alguien quiere ver la colección puede hacerlo aquí:

Tus ilustraciones son muy realistas, dando incluso la sensación de que van a salir del papel (o la pantalla). ¿Cuál es tu secreto para conseguir este maravilloso efecto?

¿Has visto la película o leído el libro de Oscar Wilde “El retrato de Dorian Gray”? Digamos que ojalá yo fuera Dorian, pero soy solo el pintor Basil Hallward. Retengo el alma de aquel que dibujo en mi lienzo. (Risas)
Ahora enserio, no tengo ni idea de cómo contestarte a esta pregunta. Soy muy perfeccionista y se me pasan las horas volando mientras estoy dibujando. En cualquier caso, me halaga mucho que tengas esa percepción de mis ilustraciones; algo bien debo estar haciendo.

La temática de terror y ciencia ficción está muy presente en tus trabajos, ¿te gusta este género a la hora de ilustrar?

Me encantan ese género, me siento muy cómoda y disfruto mucho cuando veo las reacciones de las personas al ver algún trabajo de los que hago, ya sea algo agradable para la vista como todo lo contrario.

¿Hay alguna temática con la que disfrutes más al realizar tus obras?

Plasmar el terror es complicado, pero me gustan los retos. Disfruto con la temática erótica, ya que dibujar desnudos siempre me fascinó. Todo se resume en causar impacto en la persona que visualice la ilustración. Si dejo indiferente es porque no hice bien mi trabajo.

Pregunta obligada, ¿qué película y/o libro ha sido el más aterrador que ha caído en tus manos?

Uff... Esa pregunta es complicada. Estás hablando con una apasionada del terror en todas sus facetas. Podría decirte que el primer libro que leí a mis 13 años aproximadamente fue “Los archivos de Salem” de Robin Cook. Este libro hizo que sintiera curiosidad por seguir indagando en este género. Despertó mi curiosidad por escritores como Stephen King y sus primeras obras: It, Pet cementery o El resplandor (como veis todas ellas ligadas al cine). Le siguió “La llamada de Ctulhu” de H.P Lovecraft, por el que siento una gran admiración...
Podría seguir con la lista, pero definitivamente, a pesar de los grandes chascos que he podido llevarme con algún que otro final de un libro supuestamente “terrorífico”, me quedo siempre con esos pequeños momentos que te hacen apartar la mirada del libro.
En cuanto al cine, me gusta mucho el mundillo “Serie B”, no por lo macabro en sí, si no por el trabajo que hay detrás de una currada caracterización, o los efecto cutrecillos, con los que siempre termino riéndome.
Es difícil que pase miedo con alguna película, pero los típicos sustitos tontos sí que los tengo. El director japonés Hideo Nakata, con  “The Ring” o  “Dark Water”, sí que consigue ponerme de los nervios, pero es porque tengo un rollo raro con las niñas con pelo en la cara y que caminan raruncio.

¿Nos podrías contar un poco sobre tus próximos proyectos?

Estoy metida en varias cosas a la vez. De algunas de ellas aún no puedo contar mucho porque falta limar temas, o simplemente porque me gusta crear incertidumbre (Risas). Pero muchos de esos proyectos me tienen entusiasmada perdida.
Del 21 al 23 de Abril mis trabajos estarán expuestos en la “21ª Edició del Saló del Còmic de la Massana (Andorra)” donde estaré muy bien acompañada por David Arrabal y nuestro libro de terror ilustrado “Sitra Ahra”.
Puedo contar que pronto verá la luz una antología japonesa en la que participo. También soy la encargada de ilustrar más de una portada de unos libros muy esperados por sus fieles lectores. En “Relatos Ilustrados” se publicarán nuevas historias de unos estupendos escritores, y como cada mes podéis ver mi apartado de cine junto a los textos de Vicente Muñoz en Arte-Factor.

Muchísimas gracias por pasearte por nuestros pasillos. Ha sido todo un placer tenerte por aquí, esperamos verte pronto de nuevo en el Asilo.
Y cuidado al salir… si es que logras soltarte de la camisa de fuerza.

Muchas gracias por estas preguntas, a pesar de que me han hecho exprimirme la sesera. Y no...No tengo intención de quitarme la camisa de fuerza, ya que como dijo el señor Edgar Allan Poe: “Me volví loco, con largos intervalos de horrible cordura”.


lunes, 17 de octubre de 2016

El Arte de María Pizarro


María Pizarro es una ilustradora y amiga con la que he tenido el placer de colaborar y de la que me gustaría hablaros un poquito para que así conozcáis su increíble trabajo.

Sus primeras obras públicas fueron El Evento Vengador, organizado por La Noche Americana y Cómic para todos. Tras ello, su trabajo es avalado por varias colaboraciones en distintas webs y asociaciones benéficas, formando parte del Valencia Zombie Party 2015, del Festival Internacional de Poesía y Arte "Grito de Mujer", o de la antología ilustrada La Cosecha del Arco Iris.

Ha realizado exposiciones de sus obras en galerías de Madrid, Valencia y Córdoba. Sus trabajos destacan por el gusto hacia el arte clásico y el hiperrealismo . Usa técnicas mixtas, minimizando el retoque digital.

En la web Arte Factor, ilustra la sección cinematográfica del escritor Vicente Muñoz. Esto lo compagina con la creación de portadas, tanto para novelas como para Cds musicales.

Hace poco estrenó la web Relatos Ilustrados, donde trabaja ilustrando las historias de escritores como: David Arrabal, Carlos Plaza, Juan Miguel Fernández, y entre los cuales también se encuentra una servidora.

A continuación, os dejo unas cuantas de sus ilustraciones para que podáis disfrutar de su talento.

Para saber más:

Web de María Pizarro
Blog Relatos Ilustrados
Facebook

Y os añado su mail, por si estáis interesados en que os haga una maravillosa ilustración: relatosilustrados@hotmail.com

No dudéis en seguir su trabajo.


  





 

Portadas de Sitra Ahra, colaboración junto al escritor David Arrabal y de un proyecto que verá la luz en breve (y del que daremos más información).

jueves, 21 de enero de 2016

Christine McConnell: Terroríficamente dulce.




Christine H. McConnell es fotógrafa y estilista. En sus diferentes webs podemos descubrir esa faceta, con la que ha conseguido que hasta las celebrities se fijen en ella.

Pero no es por ello que ocupa unas líneas en el manicomio. Sus fotografías son basadas en mundos burtonianos y de terror, en donde ella misma hace de modelo e interactúa con personajes icónicos como Jason Voorhees o se transforma en la mismísima Morticia.


También es capaz de convertir la casa de sus padres en una obra de arte halloweeniense. Y a través de su cuenta de Instagrame te enseña como hacerlo.


Dibuja tenebrosos parajes y recrea vestidos tan característicos como el que luce Winona Ryder en la película Eduardo Manostijeras.


Su faceta más dulce, la repostería, no se queda atrás. Tartas con forma de Gremlin, de monstruo de mil ojos o galletas de jengibre zombis son parte de su repertorio. Y gracias a ellas ha escrito un libro que hará las delicias de los que nos gustan los dulces con un toque especial.


Christine McConnell es, en definitiva, una artista con diferentes (y oscuras) caras.

Descúbrela y enamórate de sus creaciones.

Christine McConnell en Instagrame



viernes, 29 de mayo de 2015

El Arte de Marco Gomez (MAGG) II



Marco Gomez es un dibujante e ilustrador cuyos trabajos trasmiten un realismo palpable. Tanto tradicional como digital, sus ilustraciones tienen un toque único, y muchas de ellas están basadas en el terror, la fantasía y el mundo del cómic.

Os traemos nuevas ilustraciones que esperamos os gusten tanto como a nosotros.

Para saber más:

Marco Gomez en Facebook

 




 

sábado, 22 de noviembre de 2014

El Arte de Marco Gomez (MAGG)



Marco Gomez es un dibujante e ilustrador cuyos trabajos trasmiten un realismo palpable. Tanto tradicional como digital, sus ilustraciones tienen un toque único, y muchas de ellas están basadas en el terror, la fantasía y el mundo del cómic.

¿A qué esperas para descubrir a Marco Gomez?

Para saber más:

Marco Gomez en Facebook





 

lunes, 3 de noviembre de 2014

El Arte de Michelle Sanchez


Michelle Sanchez es una estupenda ilustradora que rebosa talento por los cuatro costados. Las hermosas ilustraciones que nos ha brindado esconden terribles secretos, siendo a la vez bellas y perturbadoras.
También tiene trabajos con toques fantásticos que te transportan a mundos llenos de magia, mitología y color.

¿Te atreves a echarle un vistazo? ;)

Para saber más:

Michelle Sanchez en Blogger
Michelle Sanchez en Facebook





 

miércoles, 17 de septiembre de 2014

Arte y Colmillos, por Rain Cross

El vampiro en la cultura moderna

El vampiro es una de las criaturas más conocidas del folclore en todo el mundo.  Está presente en innumerables escritos y pinturas. Y es que algo nos atrae de este ser sobrenatural desde hace siglos.
El vampirismo nace del miedo del hombre a la muerte y a la enfermedad. A los instintos más primitivos.  A la explicación de los espasmos que presentan los cadáveres. Pero también de la fascinación hacia la inmortalidad.

A pesar de que desde la antigua Grecia, Egipto y Roma que el mito del vampiro existe como demonios o ser sobrenatural que aterra a los vivos, hay varios personajes reales que gracias a sus atrocidades se han añadido a la lista de vampiros famosos.

Vlad Draculea o Tepes, príncipe de Valaquia aficionado, entre otras cosas, a empalar a sus enemigos y dejarlos a la vista de todos, inspiró al irlandés Bram Stoker  para escribir uno de los libros más famosos de la historia, Drácula. Aunque tiene varias diferencias con el héroe rumano, ya que el personaje del vampiro tiene un halo romántico y era transilvano, la historia bebe mucho del verdadero Vlad, el Empalador.

La Condesa Sangrienta, Erzsébet Báthory, aristócrata húngara que se bañaba con la sangre de jóvenes pensando que la mantendría siempre joven, hizo que Sheridan Le Fanu escribiera su famosa Carmilla.

También se han escrito varios libros relacionados con el mito del vampirismo, buscando sus raíces y leyendas, y recopilándolas para que todos las conozcamos. 

Pero es en la ficción donde encontramos una amplia gama de vampiros para todos los gustos.
A parte de los ya mencionados Drácula y Carmilla, se podrían añadir Varney, El Vampiro, folletín victoriano de terror gótico aparecido a mediados de 1800 en Londres, y la saga de libros de Anne Rice como ejemplos del vampiro clásico. Aunque cada libro tiene diferentes versiones del vampirismo, hay también muchas similitudes, como su aversión al sol, los colmillos, y la muerte a manos de estacas, cortándoles la cabeza o arrancándoles el corazón. También tienen un alma romántica, casi poética, que transforma al vampiro en un ser con anhelos y debilidades, impregnado de alta carga sexual, que hace que sea más humano que monstruo, donde sus más antiguos instintos, su bestialidad, choca con los deseos de su corazón. Una dualidad que consigue atrapar al lector y desear ver qué lado gana una batalla muy real.

Más modernos son The Vampire Diaries, de  L.J.Smith y la Saga Crepúsculo, de Stephenie Meyer, donde muestran vampiros adolescentes adecuándose a los nuestros tiempos y con algunas peculiaridades, por así decirlo.

En la saga Sookie Stackhouse (Southern Vampire Mysteries),de Charlaine Harris, encontramos vampiros adultos, sexo y sangre. En su saga también podemos encontrar a otras criaturas fantásticas como hombres lobo, hadas, súcubos…

Algo diferente es ‘Déjame Entrar’, del escritor sueco John Ajvide Lindqvist, que destaca por tener como protagonista a un niño marginal que conoce una vampira con cuerpo de su misma edad. Se hizo una película con el mismo nombre y cuenta con un remake hollywoodiense.

Stephen King, el gran maestro del terror, no pudo evitar escribir sobre ellos en 'El Misterio de Salem's Lot', dándole su toque personal a la obra.

En la escultura y la pintura también está presente nuestro ser de la noche favorito. 

En la primera, a pesar de no ser estrictamente vampiros, podemos encontrar criaturas mitológicas como lamias (personajes del folclore grecolatino caracterizadas por ser mujeres que asustan niños o seducen a hombres)  y varias representaciones de Lilith (considerada en el folclore judío la primera mujer de Adán, abandonó el Paraíso por voluntad propia, y que se transforma en una temible pero bella bruja rapta niños y súcubo).

En la pintura, podemos encontrarlos en obras como El vampiro de Edvard Munch, El Vampiro Glorioso de Boleslas Biega, The Vampire de Philip Burne- Jones o The Vampires de Istvan Csok.

Una de las cosas donde el vampiro ha tenido gran repercusión ha sido en cine y televisión. 
En la pantalla pequeña hemos podido verlos en series como Sombras Tenebrosas, donde su personaje principal era el vampiro Barnabas,  Buffy, La Cazavampiros, que sigue las peripecias de una cazavampiros, y su spin-off, Angel. Ambas mostraban a un vampiro clásico en un mundo moderno. La serie Crónicas Vampiras, basada en los libros de L.J.Smith, está en antena desde hace un par de años. 

En la tv japonesa también tienen al vampiro muy presente en series como Vampires Knight, Vampire Hunter D, Trinity Blood, Hellsing, entre otras.

El cine nos ha traído vampiros de todo tipo desde la primera película sobre ellos, Nosferatu, de 1922 y dirigida por F.W. Murnau, a los basados en best-sellers como Drácula, La Saga Crepúsculo, Déjame Entrar…

Entre los más famosos actores que representaron a Drácula están Béla Lugosi y Christopher Lee. Más moderno fue el gran Gary Oldman, que interpretó al príncipe transilvano en la versión de Francis Ford Coppola, la más fiel a la novela.


Los vampiros más divertidos los hemos podido ver en El baile de los vampiros, de Roman Polanski, con toques de humor negro, y Drácula, muerto pero feliz, de Mel Brooks, sátira del vampiro más famoso, interpretado esta vez por Leslie Nielsen.

El cine de animación también ha incluido a nuestro querido demonio de la noche mostrando su cara más amable en Hotel Transilvania.

Los cómics no se salvan de sus colmillos, y los podemos encontrar en Blade, 30 Días de Oscuridad, Vampirella, y un largo etc. Muchas de ellas llevadas también al cine o la televisión.

En varios videojuegos como BloodRayne o Castlevania, y juegos de rol como Vampiro: La Mascarada, también aparecen nuestros amigos chupasangre.

Y es que ya sea en papel o en la pantalla, los vampiros tienen algo especial. Rodeados siempre de misterio y oscuridad, maldad y bondad, nos sumergen en el mundo de la noche, de las tinieblas, de la sangre, de la sensualidad y de algo tan ansiado por muchos desde tiempos inmemorables, la inmortalidad.