Reseña El Instituto de Stephen King

Sinopsis

El pequeño Luke Ellis despierta en una habitación muy parecida a la suya, solo que no lo es. Aún no lo sabe, pero sus padres han sido asesinados y ha sido reclutado por una siniestra organización que quiere explotar sus cualidades psíquicas. En El instituto se encontrará con otros niños que también han sido secuestrados y a los que torturan cuando se portan mal o premian cuando obedecen y se someten sin rechistar a las atroces pruebas e inyecciones. Aquellos que ya están “preparados”, pasan a la temida Zona Trasera, y de allí jamás regresan, por lo que escapar de ese lugar se convertirá en su máxima prioridad. El problema es que tan solo es un niño...

Lo que he leído, por Zanbar Bone

Ya no presto la misma atención que antes a los lanzamientos de King, pero cuando vi la portada de El instituto y su reseña, algo hizo clic dentro de mí y supe que tenía que leerlo, y no me equivoqué.

Lo que lo hace diferente de algunos de su trabajos más recientes es el estilo mucho más directo y trepidante que tiene, un poco a lo Cell, pero con una historia de fondo más atractiva y consistente. ¿Es inevitable comparar con sus anteriores trabajos? Pues igual no, pero viene de perlas para definir El instituto como una especie de Ojos de fuego escrita por un Richard Bachman en buen estado de forma.

A ver, la novela se permite un arranque normalito, casi anodino (aunque la narración de King te arrastra igualmente aunque parezca que no sucede nada extraordinario), con un personaje secundario que es obvio que aparecerá más tarde. Con todo, comprendes que es necesario un inicio así a poco que leas el conjunto, si bien como gancho para leer la novela no atraería tanto de no venir firmada por SK. Pero asumamos esto, que un autor como él se puede permitir una cosa así, y a poco que te das cuenta te ves sumergido en una historia que te pone de los nervios y que conforme avanza más y más se convierte en un pasapáginas.

Vale, no nos emocionemos. No es el King del pasado que tanto se reclama (¿y cómo puede alguien ser el mismo que el de un montón de décadas atrás?), pero tampoco es su versión más densa, intimista (y a veces leeenta de leer), sino que se queda en una especie de retorno a uno de sus registros más directos y efectivos.

Aspectos no tan logrados tiene unos cuantos (esto es, como todo, una opinión), como esa forma de quitarse en el tramo final personajes de un plumazo casi por pereza de buscar una solución para ellos; o que a veces su forma de explicar los fenómenos sobrenaturales sea tan caricaturesca o incluso infantil (no le viene del todo mal, porque los protagonistas son niños); o los diálogos entre los pequeños, que a veces parecen demasiado adultos; o la ideología del autor, que en ocasiones se hace demasiado evidente y que todos los personajes parecen compartir por igual. Pero el resultado global sigue siendo memorable, con un buen trasfondo y momentos que dejan buen sabor de boca.

¿Final bonito? Ah, sí, espera, se me ha olvidado decir que esto no es una historia de terror, pese a que contenga alguna pincelada y escenas muy duras por la temática que trata (niños torturados, niños que mueren). En realidad, no está escrita para dejarte mal cuerpo al final, vaya. Más bien es un thriller muy duro y a ratos indignante, con elementos, vamos a llamarlos sobrenaturales, no del todo fantásticos en mi opinión, que sirven como excusa para dar rienda suelta a la frialdad y crueldad de ciertas personas, y en contraste resaltar valores mucho más positivos como la amistad.

Así que en conjunto, y pese a los pequeños aspectos cuestionables, es una historia de esas que te dejan con ganas de seguir avanzando un poco más, que te hacen sufrir, con algunos elementos muy interesantes y bien sintonizados con el panorama actual, y que nos trae a lo mejorcito de Stephen King que he podido leer en los últimos tiempos. Que sea o no una de sus mejores obras... Pues no sé, habrá que dejarla reposar un tiempo y mirarla con perspectiva, porque ahora mismo, la historia me ha resultado tan apasionante que igual por haberme sorprendido tanto el encontrarme a un King así la estoy hinchando en exceso; pero vamos, que ahora mismo un sobresaliente le voy a dar.

Para saber más: 

Lucrecia se Oscurece

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Reseña Alcachofa-Terror, de Liss Evermore

Sinopsis:

Años 70. Albuquerque, Nuevo México. Los platillos volantes amenazan la ciudad. El ganado de Philip Vedder ha sido calcinado y un riachuelo apestoso campa a sus anchas por el estado. El sheriff, con la ayuda de un policía novato demasiado blanco para el cargo, se enfrenta a una horda de seres mutantes que están devorando a las buenas gentes norteamericanas y a todo el que se cruza en su camino.

¿Logrará el brazo de la ley frenar el ataque alienígena y salvar a la humanidad?

Yo de vosotros no apostaría todas mis fichas. La suerte está echada.

Opinión de Rain Cross:

Liss Evermore es, para mí, una de las autoras de referencia de la literatura de terror, por lo que no pude evitar hincarle el diente a su última creación... y nunca mejor dicho.

En esta ocasión viajamos a Alburquerque, donde una invasión alienígena asolará el lugar con un ejército de alcachofas gigantes devoradoras de carne humana. 

Como veis, la premisa es de lo más interesante y no dejará a nadie indiferente, y es que ¿qué hay más entretenido que disfrutar de una mezcla de terror, humor negro y ciencia ficción?

Alcachofa-Terror es un no parar de referencias y homenajes al cine de Tarantino, a las cintas de artes marciales setenteras, al buen rock e incluso, a las películas de terror y sci-fi de serie B que tantos nos gusta disfrutar con un gran bol de palomitas y una cerveza fría. Me ha recordado a títulos como The Crazies, de Romero, y Grindhouse (Death Proof y Planet Terror) del ya mencionado Tarantino y Robert Rodríguez, e incluso se permite el lujo de homenajear a éste último y su Abierto hasta el amanecer.

Eso sí, Evermore sabe darle su toque personal a todas sus obras por lo que encontraréis algo completamente nuevo con ecos al buen cine de invasiones que tanto nos gusta.

La narración es excelente. Me ha parecido todo un acierto el tono empleado, parecido al de un locutor de radio, presentando a los protagonistas y contándonos los acontecimientos de la invasión extraterrestre con un humor de lo más peculiar (hay frases que son la monda).

Es tan visual y está tan bien explicado que es como si estuvieras viendo una película, pero no una cualquiera, si no de aquellas con interferencias, al más puro estilo Grindhouse. Si prestas atención, hasta puedes notar el olor de las palomitas de mantequilla recién hechas al pasas sus páginas.

Los personajes son de lo más peculiares. Sin querer desvelar demasiado para que podáis disfrutarlo (y sorprenderos) en condiciones, decir que nos encontraremos a granjeros de pueblo, amas de casa preocupadas, chicas guapas más peligrosas de lo que parecen a simple vista, agentes del orden muy patrióticos y extraños expertos en artes marciales que ofrecerán situaciones de lo más surrealistas (recordemos que los malos de la película... digo, novela, son unas enormes alcachofas) que harán las delicias de los fanáticos de los films de monstruos e invasiones de los 70 y 80. 

Hay tantos y tan diferentes entre sí que es imposible aburrirse con su lectura (hay hasta capítulos sobre vacas... ¡Vacas!).

La historia me ha parecido genial. Su planteamiento, la ubicación (y es que no se ha elegido el sur estadounidense por casualidad), los personajes... las alcachofas. Todo crea una mezcla perfecta de escenas de cuerpos explotando, paisajes áridos y humor.

En resumen, Alcachofa-Terror: La Invasión de las Hortalizas del Espacio Exterior es una novela delirante, donde la sangre (tanto alienígena como humana) te salpicará en la cara a ritmo de rock and roll.

¿Lo recomendaría?

Absolutamente. Resulta una lectura desternillante con buenas dosis de gore. ¿Qué más se puede pedir? 

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Reseña Alerta Z: Renacer, de Xavier Vila

Sinopsis:

Si este diario ha llegado hasta tus manos, significa que algo terrible nos ha sucedido. Esta es nuestra historia, y en ella relato todo lo que nos ha ocurrido desde que se desató la infección de ébola que dio al traste con el mundo tal y como lo conocíamos hasta el momento. No hay marcha atrás posible, apenas queda nada de lo que disfrutábamos y dábamos por sentado unos meses atrás. El mundo se ha convertido en un enorme y putrefacto hormiguero lleno de criaturas hambrientas que solo desean una cosa: la muerte ajena. Pero, por desgracia, ni esta es eterna. Los cuerpos regresan a la vida, repletos de una rabia irracional que alimenta su hambre atroz, transformándolos en bestias hambrientas de carne humana.

Al mismo tiempo y, desgraciadamente, la vida es un bien cada vez más preciado y los que resistimos tenemos escasas posibilidades de sobrevivir. El número de personas disminuye, engrosando así el ejército de infectados que nos rodea y persigue constantemente. Cada día se convierte en una lucha prácticamente estéril por la supervivencia. Por si eso no fuera poco, los grupos hostiles proliferan como cucarachas, y cada vez es más difícil encontrarse con similares con ganas de cooperar. Sus únicas motivaciones son el saqueo, el robo y la extorsión para hacerse con cualquier cosa que les pueda ser útil, sin prestar importancia a las vidas que tengan que llevarse por delante. Es un mundo enfermo, podrido... y somos poco más que míseros gusanos buscando su pedacito de manzana.

Todos tenemos muescas sobre la piel que nos recuerdan lo ocurrido hasta llegar aquí. Arañazos, heridas y marcas que narran la pequeña odisea que hemos vivido durante todos estos meses, hasta llegar a un pequeño remanso de paz en mitad del océano, que sobrevive ajeno al mundo anclado en la nada. Todos tenemos muertos a los que llorar: padres y madres, hermanos y hermanas, seres queridos que quedaron atrás. Novios y novias, maridos y mujeres a los que jamás volveremos a abrazar, pero a los que seguimos queriendo y añorando. Aunque esto también resulte difícil y doloroso.

¿Qué queda entonces? Prácticamente nada.

Opinión:

Los zombis son uno de los elementos con los que más disfruto dentro del terror, por lo que cuando tuve la oportunidad de leer esta novela Z, no lo pensé dos veces.

Está contado en forma de diario, por lo que sentimos de primera mano las sensaciones, miedos y, sobretodo, la desesperación, que el protagonista siente a lo largo de su viaje por el mundo de los infectados.

Vivimos en primera persona el Apocalipsis Z, viendo lo que el ser humano es capaz de hacer, y por desgracia, no es nada bueno, resultando un enemigo peor que los muertos.

Me ha gustado la narración. La forma de contar las cosas, dura y cruel, y los capítulos titulados Reflexiones, donde podemos comprobar que nuestro protagonista, a pesar de intentar mostrarse como un líder seguro de si mismo dentro del grupo, es más frágil de lo que parece. A pesar de parecer un héroe en la mayor parte de la novela (ya que como cualquier persona, también tiene sus malos momentos y toma decisiones que ponen en riesgo no sólo su vida, si no la de sus seres queridos), es humano, por lo que siente remordimiento, y muchas veces la situación le supera.

No voy a engañar, al principio puedes pensar que todo irá por un camino y los protagonistas superarán las duras pruebas que les prepara esta nueva vida. Pero no. El autor es cruel, muy cruel, y te dejará con mal cuerpo en más de una ocasión, de golpe, y sin avisar. Y eso me encanta.

Sin hacer spoilers, decir que la novela se puede dividir en varias partes: la primera, introducción que pone al lector en situación, necesaria como recordatorio de lo acontecido en el libro anterior, y útil para el que, como es mi caso, no leyó aún la primera parte; la supervivencia del grupo del protagonista, la lucha por seguir con vida a pesar de todos los obstáculos que se les presenta… y de las siguientes, sólo diré, que da un giro a la historia tan importante y sorprendente que hacen de Alerta Z: Renacer un título diferente a lo que hayamos leído ya sobre los no muertos.

El único pero que le encontraría es la capacidad que tienen los protagonistas para encontrar armas, aunque es un pequeño detalle sin importancia.

Añadir que el prólogo está escrito por Tamara López, nuestra aventurera Chica Sombra, que nos indica muy bien lo que nos vamos a encontrar.

¿Lo recomendaría?

Resulta una vuelta de tuerca al género Z, con un toque fresco y diferente, rápido de leer gracias a su forma narrativa y que no te deja ni un respiro de tranquilidad.

Si te gustan los zombis, no te lo puedes perder.

Gracias a Xevi por darme la oportunidad de leer su obra.

 

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Reseña Turno de Noche, de Ramsey Campbell

The Overnight
Ramsey Campbell
2008, Reino Unido

Un grupo de trabajadores de una librería grandota (tipo La casa del libro, spam, spam...) se ven obligados a cubrir un turno nocturno debido a la inminente visita de los dueños de la empresa. Todo debe estar perfecto al día siguiente, pero desde un principio es fácil adivinar que no va a resultar nada fácil, debido a la concurrencia de pequeños contratiempos (llamadas misteriosas, pedidos que se extravían, reclamos publicitarios con erratas, libros que se estropean...), unida a la constante tirantez entre el encargado y los propios trabajadores, y a la persistente niebla que envuelve el recinto comercial.

Opinión de Zanbar Bone:

No me la recomendaron, no la conocía. La saqué de la biblioteca pública de Elche en una de mis búsquedas de estantería, que consisten en pasearme por la sección de literatura e ir sacando novelas que parezcan estar escondidas, que tengan una portada llamativa o una sinopsis inquietante, o que al abrirlas sus páginas huelan bien.

Tampoco había leído nunca a Ramsey Campbell y la portada resultaba un tanto abstracta, misteriosa, pero no decía demasiado. La editorial (La factoría de ideas) sí la conocía por mi época rolera y por haberles enviado algún que otro manuscrito (al menos era de las que respondían). Pero oye, la sinopsis resultaba atrayente, y por una vez me dejé engatusar por las tonterías comerciales que siempre suelen estampar en las cubiertas; en este caso ahí afirmaban que Campbell era el Stephen King británico. Casi nada.

He de decir también que antes que el propio autor yo había escrito una novela con el mismo título (mucho más floja y que no he llegado a publicar), y con eso también ganó puntos, y bueno, pues vamos a ver qué tal, pensé, ya sentado en el sofá en uno de esos escasos ratos libres entre semana.

No es una lectura del todo digerible al principio, y tiene poco que ver con el estilo de Stephen King (este tiende a enrollarse, a meter muchos recuerdos y pensamientos mientras poco a poco te va seduciendo con su narración). Ramsey tira más de estilo, de recursos literarios, conectando cualquier insignificante detalle descriptivo con un estado anímico. Su uso de la metáfora es brillante, mucho más elaborado que la media.

A poco que leáis al autor, os daréis cuenta de que destaca por la forma minuciosa en la que cualquier leve movimiento de luces y sombras en la escena os va a llevar de la mano hasta la siguiente descripción, que a su vez enlazará con un particular estado psicológico. Pero sobre todo destaca por lo tensas que son sus conversaciones.

Ese último rasgo característico de la literatura de Campbell funciona  a las mil maravillas en esta historia. Cada conversación está cargada de indirectas, de preguntas tendenciosas, de malentendidos y de violencia contenida. Os pondrá frenéticos, y aunque en otras novelas del autor no produce el mismo efecto (quizás resulte menos creíble que todos los personajes sean igual de bordes todo el tiempo) en el contexto de esta trama, en la que algún tipo de influjo hace que los personajes entre en conflicto constante, sí que encaja a la perfección.

De hecho, si la historia me atrapó fue precisamente por esto, por cómo transmitía a la perfección la forma en que vivía cada personaje, desde su particular perspectiva, la relación con los demás y con ese centro comercial oscuro, húmedo y opresivo donde se halla la librería.

Reconozco que la primera lectura de la novela no me dejó la sensación de que acababa de acabarme una obra brillante, pero sí que me dejó huella, una cierta reminiscencia que con el tiempo me llevó a releerla, y os puedo asegurar que en esta segunda ocasión la nota subió del notable regulero al sobresaliente.

Puede resultar repetitiva la forma en que poco a poco los trabajadores se van aislando de sus compañeros y se van sumiendo en una penumbra cenagosa, dado que son muchos y las situaciones no difieren demasiado entre sí, salvo excepciones. Sin embargo, la atmósfera que consigue el autor y la riqueza de sus recursos estilísticos me atrapó, hizo que me sumergiera en el mismo lodo que los personajes (spoiler). Además, los conflictos, pese a la urdimbre sobrenatural que hay de trasfondo, son de lo más convencionales y creíbles, solo que llevados a ese extremo de tensión que tan bien reproduce el autor en cada una de sus conversaciones, en donde hasta un simple saludo puede irritar al interlocutor.

Varias de estas situaciones además se hilvanan a la perfección con el misterio que subyace a lo que está ocurriendo en esa librería y en todo el recinto donde se asienta. ¿Qué harías tú si tu encargado no hiciera más que vigilarte desde su despacho mientras te va dando órdenes por megafonía y cuestionando tu trabajo a cada momento? Como mínimo te pondrías de los nervios, ¿no? ¿Y cómo reaccionarías si al regresar a tu sección alguien hubiese desordenado los libros que has estado colocando durante una hora?

Sin un protagonista claro, uno de los elementos más destacables de la novela es precisamente que al final vas sufriendo por todos y cada uno de ellos, porque te preguntas si alguno sobrevivirá a esa noche, si a todos les va a pasar lo mismo. Además, y esto es otro rasgo diferenciador con respecto a Stephen King (ya que en la publicidad se empeñaron en compararlo), los finales de Ramsey no son nada apoteósicos, no hay una gran lucha contra algo sobrenatural ni se desvela del todo lo que sucede, sino que las situaciones, por lo demás nada disparatadas, van degenerando hasta que al final solo quedan... bueno, los personajes. Al menos algunos de ellos.

Y eso es lo que voy buscando yo en algunas historias de suspense o de terror, no irme con la desapacible sensación de que no hay esperanza, sino de que al menos quedará alguien vivo cuando amanezca...

Para saber más: 

Lucrecia se Ocurece

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Reseña: El horror vuelve a Amityville, de Jay Anson

Sinopsis:

Todos los acontecimientos que se relatan en este libro son verdaderos. George y Kath Lutz emprendieron la tarea agotadora y frecuentemente penosa de reconstruir en cinta magnetofónica los veintiocho días que vivieron en la casa de Amityville. Muchas de sus impresiones e informes fueron corroborados por la declaración de testigos imparciales, tales como el padre Mancuso y los agentes de la policía local. Pero tal vez la prueba más elocuente, aunque circunstancial, de su veracidad, sea la siguiente: se necesita algo más que un exceso de imaginación o de "nervios" para impulsar a una familia sensata de cinco miembros a tomar una medida tan drástica como abandonar una magnífica casa de tres plantas, más un sótano completo, una piscina y una caseta para embarcaciones, sin llevarse ni siquiera sus objetos de uso personal.

Opinión:

Tenía muchas ganas de leer esta novela. Tardé tiempo en conseguirla, y por fin, pude sumergirme entre sus páginas.

Supuestamente basada en hechos reales, narra las vivencias de la familia Lutz en el 112 de Ocean Avenue (Amityville) durante 28 días y la implicación del padre Mancuso en los hechos, el cual también vivirá su propio infierno.

En ese periodo, sufrieron aterradoras experiencias de las que se vieron obligados a huir con lo puesto.

El prólogo, escrito por un reverendo, es una oda a lo bueno que es tener una actitud religiosa ante la vida. No me gustó. Me pareció que era demasiado partidista e intenta dar total veracidad al relato. 

La historia es entretenida. Sus capítulos van divididos por días, por lo que acompañamos a los protagonistas hasta el instante en el que huyeron de la casa.

Tiene algunos momentos inquietantes (sobre todo los protagonizados por Jodie), pero la forma en la que anuncia las escenas de terror, entre exclamaciones como si de un anuncio se tratase, no me convenció.

Algunos párrafos me parecieron algo pesados ya que explicaban el día a día de la familia Lutz y el padre Mancuso (las partes sobre este hombre se me hicieron especialmente largas) y son fragmentos que al menos para mí, me han parecido prescindibles para la trama.

Durante la narración se mezclan los sucesos paranormales que viven los Lutz con los asesinatos de los DeFeo, con los que hay algunos paralelismos, ya que George llega hasta a semejarse a Ronnie, el culpable de asesinar a toda su familia y el cual dijo que «unas voces le obligaron a hacerlo».

El epílogo cuenta como el famoso matrimonio Warren junto a algunos periodistas y médiums fueron a Amityville a investigar el caso y las sensaciones que sintieron, tratando otra vez de que la coletilla de «basado en hechos reales» sea más verídica.

El libro termina explicándonos como los Lutz quisieron contar su versión al ver como la prensa sensacionalista exageraba los acontecimientos que vivieron en Amityville.

Las últimas páginas están reservadas para las conclusiones de un investigador sin nombre, supuesto experto en lo paranormal, en la que analiza todo lo ocurrido e intenta dar más autenticidad a todo lo que nos han narrada.

Esta edición viene con los planos de la casa (enorme y bien distribuida que da hasta envidia si no fuera por las cosas que pasan en ella), y un dibujo de Missy con su “amiga” Jodie.

¿Lo recomendaría?

En general la lectura se hace amena, y a pesar de no ser el libro aterrador que me esperaba, creo que es una de esas novelas que todo amante del terror no se puede perder.

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Crítica El Hogar de Miss Peregrine Para Niños Peculiares de Tim Burton

Películas como Ed Wood, Beetlejuice, Eduardo Manostijeras y Sleepy Hollow colocaron a Tim Burton en un puesto de honor en el mundo del cine. Está claro que el personal estilo que se gasta lo hizo destacar entre tantos y tantos directores. Labrándose, además, una buena legión de incondicionales fans enamorados de sus extravagantes y siniestramente exquisitos mundos y personajes. 

Pero Burton lleva desde principios de siglo siendo una sombra de lo que antaño fue. Está claro que el infecto remake de El Planeta de los Simios le afectó tanto como a nosotros, los espectadores. Desde entonces, apenas tenemos breves atisbos del genio que del que nos enamoramos como pueden ser La Novia Cadáver, Big Fish o Sweeney Todd. Por el contrario, son más las decepcionantes o pasables cintas que mantienen sus características señas de identidad. Como Frankenweenie, Sombras Tenebrosas o Alicia en el País de las Maravillas. A falta de saber en qué puesto puedo colocar el biopic Big Eyes (que aún no visioné), las esperanzas de volver a vislumbrar al antiguo Tim Burton se reavivan una vez más con esta El Hogar de Miss Peregrine Para Niños Peculiares.

Tim vuelve a pasar de ofrecernos una historia original y adapta la primera entrega de esta trilogía literaria de Ramson Riggs a la que, por desgracia, aún no he podido echar el guante (así que no podré valorarla como adaptación sino como película en general). Pero que está claro que tiene elementos y personajes que podrían haber salido perfectamente de la mente del director de Beetlejuice o Sleepy Hollow. Por lo que podemos sentir como Burton se encuentra en su salsa. No suponiéndole mucha dificultad trasladar el mundo y personajes ideados por Riggs con su particular mano. El problema viene cuando tratamos de apreciar la película tras lo puramente estético. Es entonces cuando descubrimos que el film cojea bastante en lo argumental, en la construcción de personajes y en el desarrollo de la trama. 

El Hogar de Miss Peregrine Para Niños Peculiares sigue los pasos de un adolescente que tras la misteriosa muerte de su abuelo se embarca en un viaje de autodescubrimiento que lo llevará a una isla donde encontrará una casa en la que se acogen a personas con ciertas extraordinarias particularidades. Pero las amenazas no tardan en emerger de las sombras y nuestro protagonista descubrirá que tiene el poder de salvar a sus nuevos compañeros.

Una trama que atufa a género juvenil y que parece una mezcla entre Harry Potter y los X-Men. Pero que acaba resultando que acaba teniendo voz propia (aunque sea tenue).

Entre sus manos, Burton tenía unos jugosos personajes y una trama con niños eternos que podría haber dado para que el director sacase su vena más emocional. Pero el guión está entregado al espectáculo y a la engrasada maquinaria para conseguir una cinta que, todo hay que decir, entretiene. 

Una lástima el no dedicarles apenas tiempo ni esfuerzo a los Niños Peculiares que cita el título. Aunque en su mera concepción son tan atractivos que no nos sentiremos tan estafados en este punto.

Tenemos al Burton siniestro en esta producción. Desconozco si el tema "Hueco" en el libro se parece, aunque sea un mínimo, a lo mostrado en el film. Pero desde luego al amante del terror y los monstruos estos personajes le harán salivar en abundancia. Y, aunque se trate de una obra juvenil, la película se guarda unas cuantas escenas en lo que lo siniestro y macabro alcanzan cotas bastante extremas (como la escena de la degustación ocular). Desde luego ha sido lo que más he disfrutado del film.

Asa Butterfield (El Niño con el Pijama de Rayas, El Juego de Ender) lleva bastante bien el papel protagónico. Y se agradece que su personaje sea más cauto y patoso de lo que se espera de un protagonista de una obra de fantasía juvenil.

Tras trabajar anteriormente con Tim Burton en la socarrona Sombras Tenebrosas, Eva Green (Penny Dreadful, 300: El Origen de un Imperio) apunta maneras para convertirse en la nueva musa del director tras su reciente ruptura con Helena Bonham Carter (El Club de la Lucha, Alicia en el País de las Maravillas). Aunque en esta película apenas se explote del todo la gran vena actoral de Green. El espectador apreciará cada minuto que su personaje esté en pantalla.

Como en toda producción en la que esté involucrado, Samuel L. Jackson (Los Vengadores, Los Odiosos Ocho) disfruta con cada papel. Y aunque su villano se muestre de lo más simple y decepcionante. El actor logra que su personaje destaque en cada secuencia en la que está implicado.

Por desgracia, el resto del reparto no logra que sus personajes brillen más a parte de por sus caracterizaciones (en algunos casos por el guión y en otros no).

El tercer acto se ve contagiado por ese "mal del cine de superhéroes" que hace que el ritmo y situaciones se sientan atropelladas. Por no hablar de un alargado epílogo que hacen que esta última parte no se sienta del todo natural. Porque... ¿qué ocurrirá ahora? ¿Continuarán esta historia? ¿Tim volverá a ejercer en labores de producción como en el caso de la secuela de Alicia? ¿Esto es todo lo que veremos en la gran pantalla de Miss Peregrine y sus Niños Peculiares?

Lo que está claro es que El Hogar de Miss Peregrine Para Niños Peculiares no ha supuesto la total redención de Burton. Tan solo nos ha ofrecido una entretenida película con su personal sello.

Lo Mejor: Su envoltorio "Burtoniano". Los Huecos.

Lo Peor: El tercer acto. Tim sigue viviendo de antaño.

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Reseña Sopa de Miso de Ryu Murakami

Me interesé por Sopa de Miso al saber que era del autor que escribió la novela que animó al prolífico Takeshi Miike (Imprint, 13 Asesinos) a rodar la extrema Audition. Ryu Murakami tiene un buen número de galardonadas obras en su haber, por no hablar de su faceta como director (Tokyo Decadence, Raffles Hotel) e incluso como batería en un grupo de rock.

El leer la sinopsis aumentó mis ansias (¿Una mezcla entre Lost In Translation y El Silencio de los Corderos?). Y la frase de la portada que la comparaba con la citada novela de Thomas Harris asegurando un thriller salvaje casi me obligó a empezar a devorar las páginas... Pero como suele ocurrir con la mayoría de estas frases. No son más que mentiras para engordar el número de ventas. Haciendo que esta lectura me haya dejado un sabor de lo más agridulce. 

Sopa de Miso sigue los pasos de Kenji, un veinteañero que se dedica a hacer de guía a gaijins (extranjeros) por los barrios y locales de citas y sexo. La llegada de su nuevo cliente coincide con unos truculentos asesinatos que harán que el joven piense que podría estar junto a un asesino en serie...

No es fácil contener la baba ante tal sinopsis. Pero por desgracia, y a pesar de ostentar el título de "maestro del thriller psicológico", en Sopa de Miso no se consigue justificar del todo su temática de thriller. Principalmente porque apenas hay misterio. El protagonista no tarda nada en sospechar de su cliente. Y a pesar de que el autor quiere hacer entrever en el personaje algún atisbo de duda, tampoco ayuda que la caracterización de Frank sea nada sutil. Solo queda desentrañar al completo a este personaje. Aunque el resultado sigue sin ser satisfactorio. Es cierto que no se busca en Frank otro Hannibal Lecter (aunque me pareció encontrar un paralelismo a una famosa frase del doctor en el diálogo sobre las campanadas), pero lo mínimo sería hacer que el personaje inquietase tanto al lector como logra hacer en Kenji. Pero no lo consigue por muchos momentos en el que "El Rostro" se deja asomar o por tantos recuerdos de su perturbado y sangriento pasado,

Tampoco cumple a la hora de mostrar la decadencia esperada en esas rutas del placer que oferta Kenji. Y sí, es cierto que en Japón prima sobre todo los locales de citas, cafeterías temáticas o de maids (sirvientas) y esa clase de lugares más "amistosos". Pero no faltan aquellos establecimientos que cumplen los más turbios y prohibidos deseos de esos buscadores de placer como se supone que es Frank. Murakami apenas provoca, parece estar tan hastiado como la mayoría de los hombres y mujeres de esa industria.

¿Salvaje? Bueno, no voy a negar que la novela tiene un pasaje que puede hacer palidecer a algún lector. Pero no es más que un atisbo. Un momento que debería ser un punto de inflexión para que Sopa de Miso alcanzara el nivel que prometía y que apenas queda en pura anécdota. En un intento de ganarse el adjetivo de "sobrecogedor" o "truculento".

Donde de verdad logra destacar Sopa de Miso, es en el retrato descarnado a la sociedad actual nipona que Murakami expone sin ningún tapujo. Una en la que los adultos y trabajadores llegan a parecer autómatas sin vida que encuentran en las emociones sexuales el modo de llenar su vacío existencial. En la que los jóvenes tratan de desembarazarse del futuro que han vivido sus padres, llegando a prostituirse (y ya no solo por conseguir dinero) dejándose rodear por este decadente mundo como ocurre con Kenji. Japón, un país en el que cada vez se da menos el relacionarse gracias a que cualquiera puede conseguir todo lo que esto ofrece en las calles como las que frecuenta el protagonista de la novela.

Murakami, además, al criarse en una base militar estadounidense, logra ofrecernos una visión más profunda de esta realidad con el choque de culturas que supone el personaje de Frank.

Es aquí cuando se acaba valorando Sopa de Miso, pero no como el thriller que se nos promete. Sino como vistazo a la sociedad nipona y auto crítica por parte del autor. Terminando sin comprender la verdadera intención de Ryu Murakami.

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Reseña: Y pese a todo…, de Juan de Dios Garduño

Sinopsis:

Durante el mandato del presidente Obama, Estados Unidos tiene constancia de que Irán va a cometer un ataque contra sus bases en territorio aliado. Ante la estupefacción del mundo entero le declara la guerra. Rusia y China se alían con Irán; Gran Bretaña e Israel con los americanos y, así, país por país, todos toman parte en la 3ª Guerra Mundial. En pleno enfrentamiento, y ante la devastación que producen las armas nucleares, los rivales deciden utilizar las armas químicas, más baratas y más fáciles de fabricar. Se crean nuevas cepas de virus ya existentes, utilizando el ADN recombinante y extinguiendo así a casi toda la población mundial. En la ciudad de Bangor, Maine, sólo han sobrevivido tres personas. Peter, su pequeña hija y Patrick Sthendall, su odiado vecino. En una población totalmente nevada, gobernada por temperaturas que bajan de los diez grados bajo cero, los dos hombres se enfrentarán a algo más que al odio que sienten el uno hacia el otro. Unos visitantes con los que no contaban.

Opinión:

«Y pese a todo, el mundo todavía giraba.» Con estas palabras comienza una novela que me ha enganchado de principio a fin. Con una premisa muy real (y es que, ¿quién no ha pensado en la posibilidad de una 3ª Guerra Mundial con todo lo que está pasando en el mundo?), nos adentramos en un mundo hostil, crudo y cruel.

La forma de narrarlo es directa, y aunque el libro es corto (mi edición cuenta con 243 páginas con el prólogo y los agradecimientos) no por ello la acción se ve atropellada, si no al contrario, ya que los personajes están muy bien desarrollados y empatizas con ellos desde el primer momento.

En ella podemos encontrar acción, drama y buenas dosis de gore, con algunas escenas que mezclan varios de estos elementos y que te lo llegas a imaginar en tu cabeza como si de una película se tratase.

Me encanta que los personajes no sean ni buenos ni malos, si no tonos grises, sobretodo Patrick, que se ha convertido en uno de mis favoritos. Katty es una dulzura de niña, y sabe muy mal que siendo tan pequeña tenga que sufrir tanto. Peter es más comedido, es un padre que se preocupa por su hija, y que debe enfrentarse a decisiones difíciles en un mundo donde la muerte acecha en cada nevada esquina.

Que de tres personas, dos estén enemistadas, es un toque de originalidad que te crea una curiosidad insana (ya que o devoras el libro o te comes las uñas) por saber la razón por la que Patrick y Peter se odian. Un odio visceral que pone en peligro sus vidas y que hace que saquen lo peor de si mismos.

Y como no, no puedo olvidarme de nuestros amigos los no muertos. En Y pese a todo…, Juan de Dios Garduño nos muestra unos zombis poco convencionales. Son albinos, y muy, muy listos. En manada, se asemejan a las abejas, ya que son capaces de trabajar juntos para atrapar a su presa. Y son muy crueles, llegando a disfrutar viendo el sufrimiento de los humanos (aún recuerdo la historia de Anne, es estremecedora y dura).

La ambientación me ha gustado mucho. Un pueblo de Maine, homenaje sin duda al maestro del terror, donde no deja de nevar, le da un toque místico a la narración, y la nieve se convierte sin quererlo en un personaje más de la novela.

Debo reconocer que esta historia me ha hecho llorar. He dejado escapar lágrimas con Doggy (Jamás te lo perdonaré, Juan de Dios Garduño, jamás xD), con Patrick y con ese final, agridulce, donde la esperanza ilumina tímidamente el futuro de Peter y Katty.

¿Lo recomiendo?

Sin duda alguna, si te gustan las historias de terror, suspense y zombis, pero que no sólo se centren en la acción si no que también se preocupen en desarrollar bien los personajes, este es tu libro.

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Girando en Simetría por Rubén "Reaper" González

Ya son unas cuantas visitas las que un servidor ha hecho a Simetría. Esa isla que saca lo peor del ser humano pero a la que es muy difícil resistirse a su llamada. Desde que Darío Vilas y Rafa Rubio me la presentaron en la antología Imperfecta Simetría, pasando por el relato ambientado en ella en Piezas Desequilibradas y la nueva visita en El Hombre que Nunca Sacrificaba las Gallinas Viejas. De todos estos viajes literarios me he traído malsanos e impactantes recuerdos que atesoro con siniestro aprecio. Pero lo de esta lectura ha sido de traca. En verdad hubo momentos en los que creía que Simetría iba a agarrarme para no soltarme jamás...

Pues sí. Así de impactante ha sido la lectura de Girando en Simetría. Una antología que llevaba mucho tiempo gestándose y que por suerte la editorial Tyrannosaurus Books ha sacado en la colección DIRT tras inaugurarla con El Hombre que Nunca Sacrificaba las Gallinas Viejas (novela que se llevó la estatuilla NOCTE de 2014). Siendo este el segundo título de la colección. Y que es más que probable que el tercero sea una nueva novela ambientado en Simetría, con lo que la colección le deberá mucho a este oscuro lugar,

Simetría es el vástago de Sin City y Gotham. Un lugar repleto de lo peor del ser humano. Poco y pocos se salvan de la corrupción que se respira en la isla. En todas las historias que componen esta antología se te presentarán a unos cuantos habitantes del lugar que te harán visitar sitios tan emblemáticos como el Parque de los Zurdos o la Zona Cero. Y vete preparando con lo que verás en ellos... Y te aviso. No serán cosas agradables.

Simetría es un  lugar infecto creado por más autores. Pero fueron Vilas y Rubio quienes lo sacaron a flote con Imperfecta Simetría. Y después, Darío siguió alimentando a su retoño literario en solitario. Hasta que decidió invitar a dos autores más: José Luis Cantos y Ignacio Cid Hermoso, para que se dejasen pervertir por la isla y vomitasen unos cuantos relatos para engendrar una nueva antología junto a los "papis" de la primera.

De primeras, nos sorprendemos al descubrir que no hay índice ni forma alguna para saber quién es el artífice de cada relato. Parece que los autores han decidido fundirse con la isla para ser un mismo ser que narra las distintas historias que componen la demencial antología. Es bastante complicado tratar de encontrar la voz propia de cada escritor, y eso es buena señal, ya que en el conjunto no desentona nada.

Por si no ha quedad claro ya, esta lectura es bastante dura. De hecho, el primer relato empieza así "Su puta madre. Es fea la hija de perra, pero no veas cómo la chupa.". En el resto de las páginas seguiremos encontrándonos con más escenas obscenas, demenciales, bizarras y sangrientas. Incluso me atrevería a decir que no es recomendable leer Girando a Simetría si no se conoce algo de este lugar ficticio. Recomendable leer antes El Hombre que Nunca Sacrificaba las Gallinas Viejas (o intentar hacerse con Imperfecta Simetría) para tener un primer acercamiento antes de dejarse empapar del todo por la malsana esencia de la isla. Girando en Simetría es una estupenda forma de seguir mostrándonos la isla (conocemos nuevos lugares) y conociendo a más inquietantes personajes que la pueblan, a cada cual más retorcido y enfermizo.

La edición es a la que ya nos tiene acostumbrados Tyrannosaurus Books. Muy delgada y manejable y de estupendo acabado. Acompañada de una portada de lo más gris y sobrio que nos va preparando para el malsano ambiente en el que estamos a punto de zambullinos.

Girando en Simetría es una antología brutal y directa. Además de una nueva travesía en la que Vilas y compañía echan toda su mala baba en los relatos que componen este nuevo compendio sobre esta maquiavélica isla a la que ya estoy deseando regresar.

Si te atreves, puedes visitar esta página para seguir conociendo Simetría y sus autores.

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Reseña El Club Lovecraft por Rubén "Reaper" González

Howard Phillips Lovecraft. ¿Puede que aún en nuestros días quede alguien que no lo conozca a él ni su legado en forma de fantásticos relatos y novelas? Aunque sea de oídas o gracias a juegos de rol, cómics, videojuegos, la infinidad de merchandasing o por las obras y autores que influyó. ¿Y si menciono al impronunciable Cthulhu, a Las Montañas de la Locura, Dagon, al Caos Reptante, a los Perros de Tíndalos...? Ya os va sonando, ¿Verdad?

Este escritor solitario de Providence ideó él sólito, toda una galería de nuevos horrores venidos de la negrura del espacio para iniciar una nueva era en la literatura de terror, dando la espalda a la literatura gótica que se llevaba dando desde hacía muchos, muchos años. Aunque murió pensando que su obra era penosa y que nadie se acordaría de él ni de sus escritos, el pobre estaba muy, pero que muy equivocado. Gracias a un grupo de escritores que conformaron un club dedicado a este escritor y su obra y que se afanaron en darla a conocer, a la vez que engordaron Los Mitos contando nuevas historias e incluso añadiendo nuevas y amorales deidades al Panteón Primigenio. Y aún a día de hoy, muchos autores se atreven a aportar su granito de arena para que el género Lovecraftniano siga estando vigente.

Normalmente las historias de este tipo se desarrollan en Estados Unidos o lugares remotos e inexplorados de nuestro globo terráqueo (y fuera de él o en distintas dimensiones y realidades). La verdad es que solo conocía una obra que trasladase estas historias a nuestro país: la duología fílmica La Herencia Valdemar. Dos películas que dejaron MUCHO que desear, pero que lograron dejar un poco del toque Lovecraft en ellas, Pero descubrí que hacía unos pocos años antes, en 2007, Antonio Lázaro ya lo había hecho en una novela títulada El Club Lovecraft.

La verdad es que cómo me hice con la novela fue toda una experiencia: Hace unos cuantos meses, explorando en una tienda de segunda mano, escudriñando entre estanterías repletas de libros que olían a viejo, descubrí el nombre de Lovecraft en el lomo de uno de ellos. Tras arrancarlo de la compañía de sus amigos impresos, leí el título completo y la sinopsis, además de apreciar la edición, que le confería un aspecto de grimorio antiguo y prohibido que casi me "obligó" a hacerme con él. Y por si fuera poco, las páginas ya se habían amarilleado, acrecentando la sensación de que estaba a punto de leer un testimonio real y antiguo sobre horrores cósmicos.

Por desgracia, la sensación Lovecraftniana se quedó en ese descubrimiento. Todo desapareció a medida que lo leía. Pero antes de nada os contaré un poco de qué trata:

El Club Lovecraft es un grupo de lectores, escritores, apasionados y curiosos de H,P. Lovecraft y su obra, encabezados por Leonardo Pacheco. Un día se reencuentra con un viejo amigo que le propone una aventura: encontrar una traducción del mismísimo Necronomicón que se encuentra en Toledo. Junto a un par de jóvenes miembros del Club, se embarcarán en la búsqueda del maléfico tomo, a la vez que un mendigo azuzado por unas misteriosas voces siembra la ciudad de cadáveres siguiendo sus pasos. 

¿No está mal la sinopsis, verdad? Tiene toda la pinta de un estupendo thriller sobrenatural. Y es cierto que en un principio y en ocasiones lo parece, pero nada más lejos de la realidad. Al lograr terminar de leer el libro nos damos cuenta de que El Club Lovecraft es un burdo intento de crear una aventura lovecraftniana que acaba cayendo en la parodia y en una montaña de clichés que acaban haciendo muy difícil la lectura.

Si de algo hay que hablar es de los personajes. Aunque descubriréis que en realidad no hay NADA de qué hablar. Y es que, Antonio no es que ni que se moleste en construirlos, es que solo recurre a ellos cuando la trama lo requiere, dándonos la sensación de que no son más que maniquíes sin rostro que son llevados del punto A al punto B por los hilos que maneja el autor. Olvidaos de tratar de encariñaros con un personaje o preocuparos por él (de hecho, unos cuantos la pasan MUY putas y ni produjo en mí la más mínima sensación de preocupación o pena). 

De hecho, creo que el mejor personaje que tiene El Club Lovecraft es Toledo... Así es, internos. La ciudad toma bastante protagonismo y parece muy viva gracias a las muchas descripciones que Antonio Lázaro deja plagado en el transcurso de las páginas. Se nota el amor que le profesa a la ciudad (ojalá sintiese el mismo amor por sus personajes y Los Mitos...).

La novela es bastante corta y sus capítulos muy breves. Pero aún así he tardado lo mío en terminar de leerlo. Y sí, es cierto que siempre me tomo mi tiempo a la hora de leer un libro (mi economía es bastante precaria y acabo degustando los libros como si de un plato de un restaurante caro se tratase: lento y disfrutando de cada pedazo), pero aún así he tardado mucho más de lo esperado. Lo cierto es que el estilo narrativo del autor hace la lectura de El Club Lovecraft de lo más pesada (y si pretendía acercarse a la prosa del solitario de Providence, que la siga estudiando).

Pero la palma se la lleva la parte final de la novela. Esa en la que el autor ya no sabe qué hacer para que el lector llegue a la última página. Esa en la que nuestro protagonista ve pasar a casi todo el Panteón Primigenio y la galería de horrores Lovecraftnianos sin ni siquiera pestañear o sufrir efectos secundarios (cuando la simple visión de uno de ellos vuelve loco al más cuerdo). Además de que estos parece que son como los monstruos del tren de la bruja (me recordó al cameo de Cthulhu en la secuela de La Herencia Valdemar, que salió solo para volver a desaparecer a los míseros minutos). También vemos como un veterano dramaturgo le posee el aguerrido espíritu de Kurt Russell en La Cosa y se convierte en el héroe del día para detener el sólito y sin casi despeinarse el intento de despertar al mismísimo durmiente de R'lyeh. Para terminar en un epílogo la mar de anodino, que define a la perfección la lectura de la novela.

Una pena que el autor no supiese aprovechar la historia que tenía entre manos, que podría haber dado para un estupendo thriller sobrenatural que tenía posibilidades de convertirse en todo un best-seller y que, a su vez, podría haber incitado una adaptación cinematográfica que podría habernos hecho olvidar La Herencia Valdemar. 

En definitiva, queda claro que no recomiendo nada, pero nada, la lectura de El Club Lovecraft. Sobre todo a verdaderos amantes del escritor y sus Mitos, que incluso podrán tomarla como un insulto.

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Últimas Noticias por Rubén "Reaper" González

No me está gustando nada que se empiece a convertir en costumbre el empezar estos repasos con la triste noticia de una defunción del mundo del espectáculo. Esta vez, se trata del gran compositor James Horner, que falleció debido a un accidente del avión que pilotaba a la edad de 61 años. Entre sus muchos trabajos, están la BSO de películas como Titanic, Aliens, El Hombre Bicentenario, Krull, Willow... 

Duro golpe para el cine. Descanse en paz, maestro.

Y siguen las tristes noticias. Y es que, no contentos con haber finiquitado Constantine, la NBC vuelve a calentar al personal confirmando que cancelan Hannibal debido a los bajos índices de audiencia que amenazaron con cancelarla ya al principio de la primera temporada. La serie terminará su tercera temporada, pero queda por saber si otro canal se hace cargo de ella (se habla mucho de Amazon) y el showrunner de la serie ha agradecido el canal la libertad a la hora de realizar la serie (no está exenta de escenas macabras difíciles de ver en una serie de televisión). 

Estaremos atentos sobre qué ocurrirá con el serial del fantástico caníbal.

Tenemos el título oficial de la secuela de Independence Day: Resurgence. Además, en el evento FOX que se celebró se dio a conocer el reparto completo de este blockbuster del año que viene: formarán Jeff Goldblum (Jurassic Park, La Mosca), Liam Hemsworth (Los Juegos del Hambre, Los Mercenarios 2), Jessie Usher (Level Up), Bill Pullman (The Equalizer, Scary Movie 4), Sela Ward (El Padrastro, El Día de Mañana), Maika Monroe (It Follows), William Fitchner (El Caballero Oscuro, Elysium), Judd Hirsch (Numb3rs).

¿Preparados para el segundo asalto?

POR FIN. Se ha hecho esperar (demasiado, la verdad), pero tras meses de rumores y suposiciones, ya tenemos al actor que será Peter Parker/Spiderman en el UCM. Y no, no es Assa Butterfield (El Juego de Ender), sino Tom Holland (Lo Imposible). También se sabe quien se encargará de dirigir el nuevo reboot del trepamuros: Jon Watts (Clown) y que la participación de Spidey en Capitán América: Civil War solo será de simple cameo.
La verdad es que no son ni mi mejor opción para dirigir y ser el nuevo Spiderman. Con muy pocas ganas he cogido la noticia del nuevo Spiderman de cine.

Los fans de la saga Paranormal Activity están de enhorabuena, porque la siguiente entrega está rodada en 3D, con lo que los típicos sustos a los que nos tiene acostumbrado el cine de terror actual quizás logren ser más efectivos... de momento nos contentaremos con verlos en 2D en el primer trailer de Dimensión Fantasma, la quinta (y última) parte que nos presentará a una nueva familia que se mudan a una casa donde encontrarán una cámara y varias cintas de vídeo que serán el desencadenante de la nueva Actividad Paranormal.
El 23 de octubre en cines.

Parece que los monstruos gigantes están de moda. Estamos esperando las secuelas de Pacific Rim y Godzilla, además de la ya anuncia Kong: Skull Island, y ya podemos sumar un nuevo título a este género: la adaptación del juego arcade Rampage. En este juego podíamos elegir entre un mono, lagarto o lobo gigante, y arrasábamos la ciudad mientras sobrevivíamos a los ataques de los militares. La película estará producida por los mismos de San Andrés, la cinta catastrófica que está actualmente en cartelera, y además estará protogonizada por el mismo prota de la ya citada San Andrés: Dwayne "The Rock" Johnson (El Rey Escorpión, Fast and Furious 7). De momento desconocemos su papel, aunque suponemos que será un militar que tratará de detener a las criaturas.
La película no se estrenará antes de 2018, así que tenemos tiempo para hacernos a la idea.

La serie slasher Scream Queens ya tiene fecha de estreno: el próximo 22 de septiembre la Fox comenzará a emitirla en Estados Unidos (aún se desconoce cuándo lo hará en otros países). La serie está creada por los mismos de American Horror Story y Glee, y protagonizada por Emma Roberts (Somos los  Miller, Scream 4) y la scream queen por excelencia Jamie Lee Curtis (Halloween, La Niebla), que junto a los demás nombres del reparto, se las tendrán que ver con un asesino que está aterrorizando un campus universitario.

¿Podríamos llegar a ver ese rumoreado crossover entre Los 4 Fantásticos y los X-Men de Fox? Pues podría ser, pero no antes de 2018. Lo cierto es que los X-Men cada vez pegan más fuerte y sus últimas adaptaciones han alcanzado un nivel y calidad que está a años luz de las primeras películas. Solo queda por ver si el nuevo y controvertido reboot a manos de Josh Trank (Chronicle) de la primera familia de Marvel tiene éxito (o se la pega como están deseando muchos) para que este crossover se haga toda una realidad. ¿Y vosotros? ¿Os gustaría ver este crossover?

Pues parece que sí se puede confirmar: Se está preparando la adaptación de la novela noventera, Meg. Lo cierto es que se lleva hablando de ella unos cuantos años e incluso estuvo a punto de llevarse a cabo en manos de Disney, pero ahora es Warner Bros quien realizará la película de este peligroso megalodón en las aguas de nuestro tiempo. Y el director elegido es ni más ni menos que Eli Roth (Cabin Fever, Hostel). Aunque no parece ser la opción perfecta, lo cierto es que interesa ver qué hará un director acostumbrado a producciones "low cost" de terror con un presupuesto mas millonario (¿quizás se repita la fórmula James Gunn y Wan?).

Hace tiempo que no hablo de Ant-Man, y debería flagelarme por ello. Porque el inminente estreno de Marvel Studios pinta cada vez mejor (han llegado a rumorear que veremos, o al menos se mencionará, Industrias Oscorp. Scott estará en el radar de los Vengadores. Que la tecnología Pym podría ser la clave para abrir la puerta a otros mundos y realidades...) y si no, fijaos en estos pósters que de verdad han sacado partido al personaje en el que incluso lo vemos codeándose con los Vengadores y el último que espero que sea el definitivo, que nos demuestran que el héroe ya es todo un Vengador.
La película se estrena el 24 de Julio, poniendo punto y final a la Fase 2 a la espera que la 3 comience por todo lo alto con Capitán América: Civil War.

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