Castle Rock Asylum

Bienvenidos a la locura.

I Antología de Relatos de Terror Castle Rock Asylum

Ya disponible en Lektu.

Colabora

Colabora con nosotros.

Mostrando entradas con la etiqueta ilustración. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta ilustración. Mostrar todas las entradas

sábado, 20 de julio de 2019

Entrevista a Jordi Armengol y Mike Baron



Entre los páramos de Castle Rock y la oscuridad de Chica Sombra, tenemos el honor de contar con el ilustrador Jordi Armengol (Hoy me ha pasado algo muy bestia, Bribones!) y el escritor de cómics Mike Baron (Nexus, Punisher), que nos hablará sobre su proyecto Offworlder.

Primero  de todo, daros la bienvenida.

¿Cómo surgió Offworlder?

Jordi Armengol: Ben Henderson es el Editor de Cautionary Comics y quien ha creado el personaje de Offworlder, que es el eje central del universo Cautionary.

Mike Baron: No estoy seguro exactamente de cómo me contacté con Ben Henderson. Ben es un tipo exitoso que ha querido lanzar su propio cómic online durante mucho tiempo. Offworlder es su idea. Se basa en su antepasado, Henry Gunn. Él me proporcionó un esquema, lo reelaboré, y cuando le gustó, escribí el guión. Fue mi idea traer a Jordi Armengol, cuyo arte explotará en los Estados Unidos como una bomba atómica.

Offworlder cuenta la historia de Henry Gunn, un vikingo que viaja a través del tiempo y el espacio para salvar a la galaxia. ¿Cuál ha sido vuestra inspiración a la hora de creerla?

Mike: El primer deber del escritor es entretener. Y para entretener, debes hacer creer al público. Para hacer creer a la audiencia, tú debes creer. Así que creo en mi historia. Entro en las cabezas de mis personajes y les dejo que me digan qué harían. En cuanto al salto a las estrellas y los viajes en el tiempo, me criaron en la ciencia ficción y puedo imaginarlos fácilmente.

Historia y ciencia ficción. ¿Os ha resultado difícil mantener el equilibrio entre esos dos conceptos?

Mike: No realmente. Uno debería avanzar el otro. La biografía de Cleopatra de Stacy Schiff me ayudó a imaginar no solo la época, sino también a la mujer, Sa'Ra.

Vuestro proyecto está en Indiegogo. ¿Por qué decidisteis patrocinarlo de esta forma?

Mike: Fue una decisión de Ben Henderson.

Gracias a esa página hemos podido ver algunas de las alucinantes ilustraciones que lo componen. ¿Teníais claro el estilo gráfico que queríais para Offworlder?

Jordi: Hice un poco de revisión histórica para sobre todo los personajes egipcios, el faro de Alejandría, etc. Y también para los vikingos y los escoceses, de donde proviene Henry Gunn, el protagonista. Pero en cuanto a la creación de los alienígenas, tanto Ben como Mike me han dado bastante libertad creativa. Sabía que debían tener aspecto de reptil por un lado, y el típico aspecto de alienígena de Roswell, aunque me animaron a darle una vuelta a su look. Por el resto me han dado bastante libertad creativa. A medida que avanzaba en el trabajo tenía muy en mente la versión que hizo Al Williamson de El Imperio Contraataca. Era un estilo que lógicamente era muy cinemático al tratarse de una adaptación de una película al cómic: tenía muchas sombras y era muy detallado. No sé por qué surgió ese estilo en mi cabeza. Creo que le da el tono que buscaba y a la vez he evolucionado con él.

Mike: Confiaba en que Jordi lo imaginaría. Es un excelente narrador de historias y le da vida al guión.

¿Qué autores os han influenciado en vuestro trabajo?

Jordi: En cuanto a cómics, muchos autores. He sido fan de cómic americano durante toda mi vida y son mi verdadera pasión. Desde los Romita a Frank Miller. Pasando por Jack Kirby, Bill Sienkiewikz, Paul Gulacy, Steranko, Michael Lark, Bryan Hitch, Butch Guice... Moebius, Manara, Boucq...

Mike: Carl Barks, John D. MacDonald, Philip Jose Farmer.

Es la primera vez que colaboráis juntos. ¿Cómo ha sido esa la experiencia?

Mike: Muy gratificante. El arte de Jordi tiene es tan impactante como el de Steranko, o Barry Smith cuando hizo Conan, el Bárbaro.

Jordi: Ya había realizado un par de portadas para novelas de Mike Baron y tenemos algún que otro proyecto en el aire. Creo que lo mejor de Mike en cuanto a mi trabajo como artista de Offworlder, ha sido la libertad que me ha dado al crear las páginas. Su estilo de guión llega hasta el detalle en ciertas escenas porque es algo necesario, pero en cuanto a planteamientos de página y de secuencialidad, creo que es genial que alguien que lleva más de 30 años en el mercado americano y con su bibliografía tenga ese punto de vista de hasta dónde debe llegar el detalle del guión y darle libertad al artista secuencial. 
  
Y para terminar: ¿Cómo convenceríais a nuestros visitantes de que colaboren con Offworlder?

Mike: Offworlder hace que otros cómics parezcan que ni siquiera lo están intentando. Es una combinación perfecta de palabras e imágenes que te agarra por la garganta y te introduce en la narrativa. Todo funciona al servicio de la historia. Cuando termines, dirás WOW.

Jordi: Como he comentado en algún momento, los cómics son mi pasión. Y hace mucho tiempo que no veía unas relaciones humanas tan verosímiles atadas de tal manera en todo este torbellino de acción, historia y ciencia ficción. Creo que cuando esté publicado la gente va a alucinar. Yo lo he hecho.

Muchísimas gracias por visitar nuestros dominios. Ha sido todo un placer charlar con vosotros. Os deseamos mucha suerte con Offworlder ya que el proyecto la merece.

Podéis colaborar ha hacer que Offworlder sea una realidad en su página de Indiegogo.

viernes, 10 de febrero de 2017

Entrevista María Pizarro



Visitando la sala de arte, nos hemos encontrado con un ente de lo más talentoso: la ilustradora María Pizarro.
Después de convencerla de que nos acompañara (y mientras le poníamos la camisa de fuerza…), llegamos a la sala de entrevistas y le hicimos unas cuantas preguntas. Pero primero de todo, ¡bienvenida a Castle Rock!

¡Muchas gracias! Me siento extrañamente cómoda con esta camisa tan apretaica.

¿Desde cuándo supiste que querías ser ilustradora?

Siendo pequeña me gustaban mucho los cómics de Súper López, Asterix y Obelix, etc. Pero cuando me picó la curiosidad fue a los 11 años, cuando descubrí a Luis Royo, Gerald Brom, HR Giger, Keith Parkinson, Boris Vallejo, Frank Frazetta y un larguísimo etcétera. Pensé que podría intentarlo y ver que salía. Evidentemente, salían unos churros tremendos, pero nunca me desanimé, simplemente acepté que dibujaba de otra forma.

¿Qué técnicas utilizas en tus creaciones?

Me considero una persona autodidacta, no he hecho ninguna carrera artística, y tampoco me ha dado por apuntarme a ningún curso o modulo. Me gusta ir aprendiendo por mi cuenta, a pesar de los errores que pueda cometer al no tener la base que te dan estos centros. Y esto me lleva a tu pregunta: Suelo utilizar técnicas mixtas, ya que la combinación de la acuarela con la tinta o el grafito es lo que le da fuerza a mis trabajos.

Sabemos que has colaborado con varios escritores con ‘Relatos Ilustrados’. Cuéntanos un poco sobre este interesante proyecto.

La idea de “Relatos ilustrados” surge al ver que hay muchos escritores noveles que deciden no publicar sus trabajos por ser menos extensos que una novela, por no dar con una editorial que quiera publicarlo, o por dar con una que sí quiere publicarlo, pero a su vez sangrar al artista.
Por toda esa falta de reconocimiento pensé que una historia cobraría más fuerza si iba acompañada de unas ilustraciones (y ahí es donde entro yo).
Desde esta plataforma pretendo unir fuerzas con todo escritor que quiera ver su obra ilustrada, y a su vez obtener los dos un beneficio económico.
Hasta ahora estoy muy contenta con el resultado que está teniendo esta idea, y cada vez son más personas las que se animan.
Este es en enlace si algún curioso/a quiere saber más:
También participas en Arte-Factor, concretamente en su sección cinematográfica. ¿Cómo surgió esta colaboración?

Conocí a Raúl Merino por casualidad en Facebook, y vi el extraordinario trabajo que hace por y para los demás. Siempre he pensado que él, junto al resto de miembros que forman Arte-Factor, son los encargados de dar voz a muchas personas en cualquiera de sus disciplinas artísticas. Esa forma desinteresada de promover el arte y darlo a conocer desde esta plataforma es simplemente maravillosa. Por todo ello decidí formar parte de algo tan bonito de la única forma que sé.
Arte-Factor para mí ha sido un puente de conexión con gente a la que le gustaba mi trabajo, y me ha permitido conocer a otros artistas a cual más interesante.
Para mí es un placer poder trabajar con el escritor Vicente Muñoz en nuestra sección de cine, así como nuestros debates previos de qué película ponemos el mes que viene, o nuestras charlas profundas.
En general solo puedo decir cosas buenas de Raúl y Arte-Factor, espero seguir al pie del cañón muchos años más.

Otra de tus facetas artísticas es realizar obras que posteriormente se transforman en prendas de ropa mediante la empresa norteamericana VIDA. ¿Qué tal está resultando esta nueva aventura?

Pues de momento, casi todos los miembros de mi familia y amigos se han comprado algo, jajaja, por lo que se me hace raro verlos contonearse con mis fulares.
Es una experiencia distinta, quizá el comienzo de algo más grande, o solo quede en una anécdota. Mientras tanto disfruto del viaje y no me pregunto demasiado a donde puede llevarme.
Si alguien quiere ver la colección puede hacerlo aquí:

Tus ilustraciones son muy realistas, dando incluso la sensación de que van a salir del papel (o la pantalla). ¿Cuál es tu secreto para conseguir este maravilloso efecto?

¿Has visto la película o leído el libro de Oscar Wilde “El retrato de Dorian Gray”? Digamos que ojalá yo fuera Dorian, pero soy solo el pintor Basil Hallward. Retengo el alma de aquel que dibujo en mi lienzo. (Risas)
Ahora enserio, no tengo ni idea de cómo contestarte a esta pregunta. Soy muy perfeccionista y se me pasan las horas volando mientras estoy dibujando. En cualquier caso, me halaga mucho que tengas esa percepción de mis ilustraciones; algo bien debo estar haciendo.

La temática de terror y ciencia ficción está muy presente en tus trabajos, ¿te gusta este género a la hora de ilustrar?

Me encantan ese género, me siento muy cómoda y disfruto mucho cuando veo las reacciones de las personas al ver algún trabajo de los que hago, ya sea algo agradable para la vista como todo lo contrario.

¿Hay alguna temática con la que disfrutes más al realizar tus obras?

Plasmar el terror es complicado, pero me gustan los retos. Disfruto con la temática erótica, ya que dibujar desnudos siempre me fascinó. Todo se resume en causar impacto en la persona que visualice la ilustración. Si dejo indiferente es porque no hice bien mi trabajo.

Pregunta obligada, ¿qué película y/o libro ha sido el más aterrador que ha caído en tus manos?

Uff... Esa pregunta es complicada. Estás hablando con una apasionada del terror en todas sus facetas. Podría decirte que el primer libro que leí a mis 13 años aproximadamente fue “Los archivos de Salem” de Robin Cook. Este libro hizo que sintiera curiosidad por seguir indagando en este género. Despertó mi curiosidad por escritores como Stephen King y sus primeras obras: It, Pet cementery o El resplandor (como veis todas ellas ligadas al cine). Le siguió “La llamada de Ctulhu” de H.P Lovecraft, por el que siento una gran admiración...
Podría seguir con la lista, pero definitivamente, a pesar de los grandes chascos que he podido llevarme con algún que otro final de un libro supuestamente “terrorífico”, me quedo siempre con esos pequeños momentos que te hacen apartar la mirada del libro.
En cuanto al cine, me gusta mucho el mundillo “Serie B”, no por lo macabro en sí, si no por el trabajo que hay detrás de una currada caracterización, o los efecto cutrecillos, con los que siempre termino riéndome.
Es difícil que pase miedo con alguna película, pero los típicos sustitos tontos sí que los tengo. El director japonés Hideo Nakata, con  “The Ring” o  “Dark Water”, sí que consigue ponerme de los nervios, pero es porque tengo un rollo raro con las niñas con pelo en la cara y que caminan raruncio.

¿Nos podrías contar un poco sobre tus próximos proyectos?

Estoy metida en varias cosas a la vez. De algunas de ellas aún no puedo contar mucho porque falta limar temas, o simplemente porque me gusta crear incertidumbre (Risas). Pero muchos de esos proyectos me tienen entusiasmada perdida.
Del 21 al 23 de Abril mis trabajos estarán expuestos en la “21ª Edició del Saló del Còmic de la Massana (Andorra)” donde estaré muy bien acompañada por David Arrabal y nuestro libro de terror ilustrado “Sitra Ahra”.
Puedo contar que pronto verá la luz una antología japonesa en la que participo. También soy la encargada de ilustrar más de una portada de unos libros muy esperados por sus fieles lectores. En “Relatos Ilustrados” se publicarán nuevas historias de unos estupendos escritores, y como cada mes podéis ver mi apartado de cine junto a los textos de Vicente Muñoz en Arte-Factor.

Muchísimas gracias por pasearte por nuestros pasillos. Ha sido todo un placer tenerte por aquí, esperamos verte pronto de nuevo en el Asilo.
Y cuidado al salir… si es que logras soltarte de la camisa de fuerza.

Muchas gracias por estas preguntas, a pesar de que me han hecho exprimirme la sesera. Y no...No tengo intención de quitarme la camisa de fuerza, ya que como dijo el señor Edgar Allan Poe: “Me volví loco, con largos intervalos de horrible cordura”.


lunes, 12 de diciembre de 2016

Proyecto Tu última noche en la Tierra



Tu última noche en la Tierra es un proyecto de relatos de terror, una antología online de que intenta emular a los viejos cómics de "Tales from the Crypt" o "Vault of Horror" de mediados del siglo XX, así como a las series de terror de los 80-90 como "Pesadilla", "Historias de la Cripta" o "Creepshow".

Todas las historias se encuentran ubicadas en España,

Publicamos actualmente en el portal LEKTU (www.letku.com) donde las historias se pueden descargar gratuitamente en PDF y formato EBOOK. con más de 230 descargas de 15 países diferentes. El ritmo de publicación nos suele llevar entre 3 y 4 semanas.

Las historias publicadas hasta ahora son:

Tu última noche en la Tierra nº1:  Narra la oscura travesía de un matrimonio al borde del colapso que se pierde en las carreteras secundarias de Bélmuz.

Tu última noche en la Tierra nº2: En un futuro distópico, una serie de jóvenes compiten en un macabro concurso.

Tu última noche en la Tierra nº3: Un miserable ladrón ve alterado su porvenir cuando roba una maleta con una misteriosa caja dentro.

Tu última noche en la Tierra nº4: En el pequeño pueblo de Crúper, un niño desaparece a pleno luz del día. La tenaz inspectora Verónica Delgado inicia una investigación con todo el público en su contra.

El equipo lo conforman: Juan Carlos Cervera (escritor y coordinador del proyecto), Nacho Fito Parreño (ilustrador) y Liss Evermore (maquetadora)


lunes, 17 de octubre de 2016

El Arte de María Pizarro


María Pizarro es una ilustradora y amiga con la que he tenido el placer de colaborar y de la que me gustaría hablaros un poquito para que así conozcáis su increíble trabajo.

Sus primeras obras públicas fueron El Evento Vengador, organizado por La Noche Americana y Cómic para todos. Tras ello, su trabajo es avalado por varias colaboraciones en distintas webs y asociaciones benéficas, formando parte del Valencia Zombie Party 2015, del Festival Internacional de Poesía y Arte "Grito de Mujer", o de la antología ilustrada La Cosecha del Arco Iris.

Ha realizado exposiciones de sus obras en galerías de Madrid, Valencia y Córdoba. Sus trabajos destacan por el gusto hacia el arte clásico y el hiperrealismo . Usa técnicas mixtas, minimizando el retoque digital.

En la web Arte Factor, ilustra la sección cinematográfica del escritor Vicente Muñoz. Esto lo compagina con la creación de portadas, tanto para novelas como para Cds musicales.

Hace poco estrenó la web Relatos Ilustrados, donde trabaja ilustrando las historias de escritores como: David Arrabal, Carlos Plaza, Juan Miguel Fernández, y entre los cuales también se encuentra una servidora.

A continuación, os dejo unas cuantas de sus ilustraciones para que podáis disfrutar de su talento.

Para saber más:

Web de María Pizarro
Blog Relatos Ilustrados
Facebook

Y os añado su mail, por si estáis interesados en que os haga una maravillosa ilustración: relatosilustrados@hotmail.com

No dudéis en seguir su trabajo.


  





 

Portadas de Sitra Ahra, colaboración junto al escritor David Arrabal y de un proyecto que verá la luz en breve (y del que daremos más información).

viernes, 29 de mayo de 2015

El Arte de Marco Gomez (MAGG) II



Marco Gomez es un dibujante e ilustrador cuyos trabajos trasmiten un realismo palpable. Tanto tradicional como digital, sus ilustraciones tienen un toque único, y muchas de ellas están basadas en el terror, la fantasía y el mundo del cómic.

Os traemos nuevas ilustraciones que esperamos os gusten tanto como a nosotros.

Para saber más:

Marco Gomez en Facebook

 




 

miércoles, 10 de diciembre de 2014

Creepy Christmas

Se aproxima Navidad y para un evento tan familiar, Castle Rock Asylum se prepara a lo grande dándole un toque de terror, fantasía y ciencia ficción. A lo largo de este mes, os traeremos diversas sorpresas sacadas de nuestras mentes perturbadas, ¿nos ayudas?

Si quieres colaborar con nosotros con una relato, una ilustración, o una crítica/reseña/reportaje de tus películas, libros y/o series favoritas con temática Navideña dentro de los géneros de terror, fantasía y sci-fi, envíanos un mail a: castlerockasylum@gmail.com



Y recordad ... Christmas Is Coming .

Pic by: Kerem Beyit {DevinatArt}




sábado, 22 de noviembre de 2014

El Arte de Marco Gomez (MAGG)



Marco Gomez es un dibujante e ilustrador cuyos trabajos trasmiten un realismo palpable. Tanto tradicional como digital, sus ilustraciones tienen un toque único, y muchas de ellas están basadas en el terror, la fantasía y el mundo del cómic.

¿A qué esperas para descubrir a Marco Gomez?

Para saber más:

Marco Gomez en Facebook





 

lunes, 3 de noviembre de 2014

El Arte de Michelle Sanchez


Michelle Sanchez es una estupenda ilustradora que rebosa talento por los cuatro costados. Las hermosas ilustraciones que nos ha brindado esconden terribles secretos, siendo a la vez bellas y perturbadoras.
También tiene trabajos con toques fantásticos que te transportan a mundos llenos de magia, mitología y color.

¿Te atreves a echarle un vistazo? ;)

Para saber más:

Michelle Sanchez en Blogger
Michelle Sanchez en Facebook