Crítica Countdown. La hora de tu muerte de Justin Dec

Nunca le digo que no a una película de terror, y menos si tiene una premisa como esta, donde una aplicación móvil te dice exactamente cuánto te queda de vida. Eso le pasa a nuestra protagonista, Quinn, que al descargarla y acceder a ella, ve que le restan apenas tres días. Al principio se lo tomará a broma, hasta que descubre que un paciente suyo ha muerto exactamente al llegar a cero la cuenta atrás, al igual que la novia de este. A partir de ahí, intentará burlar a la muerte para sobrevivir a Countdown.

Puede que penséis que es una especie de Destino Final, y bien podría decirse que sí, pero a la moderna, con la tecnología por bandera. Si tratas de engañar a la muerte, esta te persigue y, no lo dudes, te encuentra. Ya sea con la apariencia de la propia Parca, o de un demonio que se toma la libertad de acercarte a ella.

La verdad es que es una cinta que, aunque no cuenta nada realmente nuevo ni sorprendente, es  muy entretenida y se pasa en un suspiro. No solo es que sepan cuándo van a morir, sino que durante la cuenta atrás se verán acosados por terroríficas alucinaciones. Además, y aunque no lo parezca, tiene un par de personajes con un humor muy particular, por lo que también resulta bastante divertida. 

También es cierto que tiene personajes de estos que parece que lo hacen todo a cámara lenta, y eso pone de los nervios, sobre todo porque aquí vamos con la cuenta atrás. En fin, no hay película de miedo de este estilo que no peque de eso... En el elenco tenemos, por cierto, al padre de los Cullen, que de verdad tiene que ser un vampiro, porque no ha envejecido nada.

En definitiva, una película de terror que no tiene nada excesivamente novedoso (salvo que está modernizada), pero que os hará pasar una hora y media muy entretenida.

Lo mejor: el humor. Algún que otro susto inesperado.

Lo peor: nada demasiado novedoso.

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La sala común: Lore (T.1)

Hoy vengo a hablaros de la primera temporada de Lore, serie basada en el podcast homónimo de Aaron Mahnke. Es una serie antológica en la que cada capítulo (consta de un total de seis) mezcla dramatización, imágenes reales de archivo, narración y leyenda para contarnos cómo empezaron algunos mitos terroríficos de nuestra historia.

En el primer episodio, Creando un bálsamo, nos trasladamos a la Nueva Inglaterra del siglo XIX, cuando la tuberculosis estaba diezmando la población. La medicina era aun mitad superstición, por lo que Mercy Brown, afectada por esta enfermedad, fue declarada vampira, y fue la mujer que inspiró al mismísimo Bram Stoker para crear Drácula.

En Ecos asistimos al nacimiento de la cruel lobotomía (con picahielos) a manos del Dr. Freeman. Con la buena intención de acabar con la locura  y vaciar los manicomios, se convierte poco menos que en un cruel monstruo. Ha sido de mis episodios favoritos, a pesar de lo malísimamente mal que lo he pasado con esos pobres locos... que en realidad no lo estaban tanto.

Medias negras nos lleva a la Irlanda del siglo XIX, donde solo por no obedecer a tu marido, utilizar medias negras y enaguas rojas, eras considerada un duende suplantador y podías acabar muy mal... Me ha encantado ver como protagonista a Holland Roden (Teen Wolf).

En Notas del más allá vemos el nacimiento del espiritismo en la parte más literal de la palabra, cuando un hombre intenta todo lo posible por volver a hablar, aunque sea una vez más, con su esposa fallecida. Por supuesto, se le va de las manos...

En el penúltimo episodio, La bestia dentro, conocemos, cómo no, el nacimiento del mito del hombre lobo.  En la Alemania del siglo XVI un monstruo está matando a los vecinos de una aldea, por lo que todos intentan darle caza a esa mitad bestia mitad hombre.

Y, por último, nos encontramos con Muñecos, otro de mis capítulos favoritos. En él se nos habla del famoso muñeco poseído Robert. Da mucho mal rollo.

Como veis, trata temas para todos los gustos, siendo el mío algo retorcido y decantándome por los manicomios con torturas incluidas, y por los muñecos asesinos y malditos. Recomiendo muchísimo esta serie porque al mezclar dramatización con imágenes de archivo, resulta muy útil para saciar la curiosidad que muchos tenemos por estos temas. Además, es una temporada corta que podéis ver en un par de tardes. Ya estamos viendo la segunda, así que muy pronto vendré también con mi opinión.

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Crítica La Autopsia de Jane Doe de André Øvredal

Seis años ha tardado el noruego André Øvredal en volver a ponerse tras las cámaras en solitario. Seguro que somos unos cuantos los que recordamos la curiosa Trollhunter, uno de los pocos mockumentarys que merece la pena ver. Y André vuelve a sorprender en gran medida con La Autopsia de Jane Doe.

Jane Doe es como se denomina en Estados Unidos a los cadáveres cuya identidad es desconocida. Uno de estos cuerpos es hallado en misteriosas circunstancias y es trasladado a una funeraria regentada por un padre y su hijo adolescente que desconocen los terribles secretos que oculta el cuerpo... ¿Sin vida?

Aunque el tema de la Muerte y el miedo a ella sea bastante atractivo de tratar, André decide pasar de ello aunque estemos rodeada de ella. Busca centrarse en lo que mueve el relato, que es la citada autopsia al níveo cuerpo de Jane Doe, y nos da una primera parte que es todo un regalo y una magistral lección de cómo hacer cine de género.

El truculento tema de la autopsia es bastante suavizado, en un principio, a ritmo de la música de la veterana radio de los forenses. Y aún así nos encontramos ensimismados observando atentamente cada corte y cada órgano extraído con el que tratar de esclarecer el misterio detrás de ese bello cadáver, al que se le suma el tono detectivesco a lo Sherlock Holmes que se trae el hijo del protagonista. Y que hace alcanzar a esta primera parte el estatus de thriller.

En todo momento de esta parte nos encontramos en la misma tensión y experimentando las mismas emociones de los protagonistas. Todo esto gracias a la estupenda labor de Øvredal tras las cámaras, a lo que se une el inmejorable escenario que es esa morgue familiar, creando una opresiva atmósfera digna de las películas de terror más clásicas o de algún relato de Stephen King o los cómics de EC.

Es cuando La Autopsia de Jane Doe entra en terrenos más sobrenaturales cuando el conjunto se resiente bastante y da la sensación de que nos encontramos ante dos películas completamente diferentes.

Aunque la revisión del ser a tratar es bastante ocurrente (lo mismo pasó con Trollhunter), esto queda opacado por un carrusel de clichés y pasajes cientos de veces vistos en el cine de terror actual que no le hacen ningún bien ni eran necesarios.

Por lo visto, André quiso realizar una película de terror más clásico al ver Expediente Warren. Para ello encontró un guión escrito por los primerizos Ian B. Goldberg y Richard Naig. Y como desconozco si todo lo que critico negativamente estaba en el libreto o viene por iniciativa propia de Øvredal, no puedo acusar con total seguridad a los responsables de hacer que esta película caiga en el fango del que, supuestamente, pretendía escapar.

Aún así, toda esta parte no entierra del todo la película y se mantiene a flote hasta ese final que nos deja con esa sensación de mal cuerpo que seguro que muchos fans del cine de terror echamos de menos.

Es necesario recalcar el gran trabajo de los actores Brian Cox y Emile Hirsch, que se complementan muy bien y logran generar una complicidad que hace que de verdad te de la sensación de que son padre e hijo. Olwen Catherine Kelly también acaba quedando en el recuerdo del espectador con su inmóvil, mudo e inquietante personaje.

Ya tan solo por su magistral primera parte, merece la pena darle una oportunidad a La Autopsia de Jane Doe. Y aunque el descenso de nivel en su segunda parte se nos antoje tan dolorosa, no impide que siga colocándose muy por encima de la mayoría de películas de terror de nueva generación.

Lo Mejor: Su primera parte y sus protagonistas.

Lo Peor: Una innecesaria segunda parte que opta por caer en los elementos del terror comercial.

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