Castle Rock Asylum

Bienvenidos a la locura.

I Antología de Relatos de Terror Castle Rock Asylum

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viernes, 17 de abril de 2020

Crítica Countdown. La hora de tu muerte de Justin Dec



Nunca le digo que no a una película de terror, y menos si tiene una premisa como esta, donde una aplicación móvil te dice exactamente cuánto te queda de vida. Eso le pasa a nuestra protagonista, Quinn, que al descargarla y acceder a ella, ve que le restan apenas tres días. Al principio se lo tomará a broma, hasta que descubre que un paciente suyo ha muerto exactamente al llegar a cero la cuenta atrás, al igual que la novia de este. A partir de ahí, intentará burlar a la muerte para sobrevivir a Countdown.

Puede que penséis que es una especie de Destino Final, y bien podría decirse que sí, pero a la moderna, con la tecnología por bandera. Si tratas de engañar a la muerte, esta te persigue y, no lo dudes, te encuentra. Ya sea con la apariencia de la propia Parca, o de un demonio que se toma la libertad de acercarte a ella.


La verdad es que es una cinta que, aunque no cuenta nada realmente nuevo ni sorprendente, es  muy entretenida y se pasa en un suspiro. No solo es que sepan cuándo van a morir, sino que durante la cuenta atrás se verán acosados por terroríficas alucinaciones. Además, y aunque no lo parezca, tiene un par de personajes con un humor muy particular, por lo que también resulta bastante divertida. 

También es cierto que tiene personajes de estos que parece que lo hacen todo a cámara lenta, y eso pone de los nervios, sobre todo porque aquí vamos con la cuenta atrás. En fin, no hay película de miedo de este estilo que no peque de eso... En el elenco tenemos, por cierto, al padre de los Cullen, que de verdad tiene que ser un vampiro, porque no ha envejecido nada.

En definitiva, una película de terror que no tiene nada excesivamente novedoso (salvo que está modernizada), pero que os hará pasar una hora y media muy entretenida.

Lo mejor: el humor. Algún que otro susto inesperado.

Lo peor: nada demasiado novedoso.



martes, 14 de abril de 2020

Crítica Malevolent de Olaf de Fleur


Sinopsis:

Dos hermanos especializados en engañar a la gente con "problemas paranormales" se topan con un caso que resulta ser pero que muy real.



Opinión de Rain Cross:

La premisa es atractiva: una pareja de hermanos, junto a dos colaboradores, se dedica a "ayudar" a las personas que tienen algún fantasma en sus casa. Y digo "ayudar" porque en realidad son un grupo de estafadores que no hace más que lucrarse gracias al sufrimiento ajeno.
Con este interesante argumento decidí darle una oportunidad a esta película de Netflix pero, por desgracia, fue una gran decepción. Ni siquiera Florence Pugh, la cual me encantó en Midsommer por su visceral interpretación, logra salvar los muebles de este film plano, sin sustos y que se hace eterna a pesar de su corta duración (una hora y media).


Aunque la trama es original y que en cuanto van al orfanato la cosa mejora un poco, su lento ritmo y la falta de sobresaltos hacen que la película no cumpla con lo que promete una de su género: mantener al espectador pegado a la butaca (o mejor dicho, al sofá). 

La estética de los fantasmas sí me ha gustado, al igual que la explicación y la conclusión de su historia, pero creo que le ha faltado ritmo, y aunque me repita, una cinta de terror, si te deja fría, en mi humilde opinión es que no han sabido hacerla.

En resumen, Malevolent, de Olaf de Fleur, me ha parecido una película que no sabe aprovechar ni su historia ni a sus actores, lenta y fácil de olvidar. 
He visto telefilms más aterradores.

Lo Mejor: La historia y estética de los fantasmas. 

Lo Peor: El no saber usar sus puntos fuertes (elenco y trama). Se me hizo aburrida y no consiguió asustarme en ningún momento.



sábado, 11 de abril de 2020

Monstruos con los que pasaría el confinamiento


Hoy, en mitad de este encierro obligatorio al que nos vemos sometidos, me he puesto a pensar y me he dado cuenta de que algunos de los monstruos que protagonizan las películas que más nos gustan, podrían llegar a ser útiles compañeros de confinamiento. Ya os apañaréis con los demás, pues yo ya he acogido a mis nuevos amigos en casa.

En primer lugar, el Creeper. Vamos a ver, ya no tenemos libertad ni siquiera para ir a comprar tranquilamente y, cuando vamos, una o dos veces a la semana, no hay ni la mitad de las cosas que estamos buscando, ya que la gente va a la tienda arrasando por la vida, como Thalía. 

Pues bien, estoy segura de que mi Creeper va a salir de cazar y nos va a traer unos buenos pedazos de carne humana para llenar la nevera, y unos cuantos órganos y extremidades para el congelador. Por supuesto, Creeper, puedes quedarte la parte que más te guste de tu humano...


También me quedo con Freddy. No sé vosotros, pero yo tengo el sueño totalmente descontrolado, no me acuesto antes de las dos o las tres de la mañana, y a las seis o las siete vuelvo a estar despierta.

Pues ahí está Freddy, cuidando mis sueños e impidiendo que me despierte... al menos, a deshoras. Sí, Freddy, solo a deshoras, ni se te ocurra hacer de las tuyas...


Por supuesto, no podía faltar Chucky. ¿A quién no le entretiene jugar? Pues con él, mi amigo hasta el final, la diversión está garantizada. Eso sí, me pidió que, por favor, guardase todos los cuchillos de casa para no caer en tentaciones...


Y, por supuesto, a Slenderman. ¿Por qué a este brazilargo, os estaréis preguntando? ¿No estáis agobiados ya de estar encerrados? ¿No os aburre abrir la ventana y tener unas estupendas vistas a las bragas tendidas de la vecina del séptimo? Sí, ¿verdad? Pues Slenderman ME VA A LLEVAR AL BOSQUE A QUE ME DÉ EL AIRE DE UNA PUTA VEZ.





jueves, 9 de abril de 2020

Crítica Hogar de Álex y David Pastor



Cine español + thriller + Javier Gutiérrez = No podía dejar pasar esta película que acaba de aterrizar en el catálogo de Netflix, y que nos cuenta la caída en desgracia de Javier Muñoz (Gutiérrez), un publicista de éxito que se queda sin trabajo y, como consecuencia, pierde el estatus y la clase social, viéndose obligado a abandonar junto a su mujer y su hijo el lujoso piso en el que viven. Una vez de regreso al barrio humilde del que procedía, Javier decide espiar a la nueva familia que vive en el que era su hogar, que no es otra que la formada por el personaje que interpreta Mario Casas y la familia de este. 

Dicen las críticas que Javier Gutiérrez hace de Javier Gutiérrez pero, sinceramente, hace tan bien de sí mismo que borda todos los papeles que se le pongan por delante. Estaba cantado que iba a hacerlo bien. La sorpresa, sin embargo, me la he llevado con Mario Casas, al que he visto mucho más expresivo que de costumbre.


Que sí, que este personaje tan obsesionado es clavado al que ya interpretó Gutiérrez en El autor, aunque la obsesión no sea literaria, sino a causa de un futuro que se le está negando, un pasado que ha perdido, y un presente que lo hace muy infeliz. Y, a pesar de que acusen a la trama de ser muy de telefilme, a mí me ha entretenido desde el principio hasta el final, pues no da tregua a la tranquilidad ni al aburrimiento.

Además, su final no es para nada el típico de este tipo de historias, donde el protagonista termina cagándola... No, aquí, a este hombre, todo le sale bien, tal y como se lo propone. Una novedad en el frente, todo sea dicho. E, incluso, incluye alguna crítica social, como la dificultad de encontrar un trabajo decente y bien remunerado a ciertas edades, aunque te ampare un currículum brillante.

Sinceramente, y aunque no sea la película del año, yo la recomiendo para una tarde de domingo, con palomitas, buena compañía... y las persianas bajadas. Por si acaso. No sabemos quién puede estar atento a lo que ocurre en nuestro Hogar.

Lo mejor: Javier Gutiérrez. El final, tan poco típico en este tipo de historias.

Lo peor: que podría haber ofrecido mucho más.





miércoles, 1 de abril de 2020

La sala común: Angel (T.4)



Ojo: Contiene spoilers

Esta temporada de Angel me ha parecido un truño. Y mira que la serie, en general, me está gustando, pero esta tanda de capítulos me han parecido un despropósito, como si no hubiesen sabido cómo continuar tras el final de la tercera y se hubiesen liado a meter cosas en una batidora a ver qué sale. Pues bien, el batido resultante se me ha hecho casi intragable.

No he soportado ni a Connor ni a Cordelia, y eso que a ella la he amado durante las temporadas anteriores. Y, para colmo, me los lían. ¡Por el amor de Dios! Y para rematar, el parto de Cordi. Que-al-guien-los-ma-te. Cómo no, en todo parto nace una criatura, pero ella da a luz a una pedazo de tía más grande que ella. Eso sí, qué envidia he sentido con el alumbramiento, con lo mal que lo pasé yo para echar a mi canija, y esta pare de un empujón a una negra de dos metros. ¡Dejen paso a Jasmine! Madre mía, madre mía... Y, aunque no me ha quedado muy claro aun quién o qué es Jasmine, sí que hipnotiza al personal y todos la adoran en plan secta.


Pero si ya la relación entre Connor/Cordelia me parece surrealista, para qué hablar siquiera del amor (o llámalo sexo, o x, o vete tú a saber) que surge repentinamente, tras temporadas siendo enemigos, entre Wesley y Lilah. En mi vida me he muerto. Aunque ella sí, y eso es de lo mejorcito de la temporada.

Luego está el triángulo amoroso entre Wesley/Fred/Gunn (este último se ha vuelto tonto, parece que le han pegado con una alpargata), que es más soso que un Dorito sin salsa. De verdad, señores guionistas, con el tema de los amores os habéis quedado muy, muy fríos.

Sí que me ha gustado la pequeña aparición de Faith, que estaba en la cárcel, y el cameo de Willow, que viene para ayudarlos con un pequeño problema. Y el final, por supuesto, ¡A TOMAR POR CULO CONNOR!

Si sois fans de la serie, coincidiréis conmigo en que esta cuarta temporada es una castaña. Si no lo sois, cuando lleguéis a ella os pensaréis sin continuar...


sábado, 28 de marzo de 2020

El que repta por Rain Cross


Lo noto. Dentro de mí. Se arrastra, cobarde, para no ser visto. Envenena mi mente, devora mis sueños, tratando de hacerse por completo de todo mi ser. Intento en vano resistirme, no quiero dejar de existir. No puedo dejar que salga victorioso de esta guerra.

Eso que llevo dentro mastica mi alma y la escupe al suelo como si fuera un pedazo de carne putrefacta. Mientras yo, maltratada, me levanto una y otra vez ofreciendo resistencia con la poca cordura que aún me queda.

Pero hoy por fin eso consigue arrastrarme a los infiernos, triunfante, desde donde veré el mundo arder. El que repta ha ganado la batalla. La humanidad se convertirá en un amasijo de sangre y cenizas.





viernes, 20 de marzo de 2020

Crítica Somnia. Dentro de tus sueños de Mike Flanagan



Aunque esta película tiene ya media década, no sabía de su existencia por lo que, como me pasa mucho últimamente, iba a ciegas con su visionado. Diré, para empezar, que los filmes, series o libros que tratan de sueños no van mucho conmigo, sobre todo porque no termino de comprender la trama o me acaba resultando liosa. Somnia. Dentro de tus sueños ha sido una excepción. Además de entenderla perfectamente, me ha gustado muchísimo.

Cody es un niño huérfano que, además, ha sido devuelto por una familia de acogida. Jessie y Mark han perdido a su hijo John y, ante la imposibilidad de volver a ser padres biológicos, deciden adoptar a Cody. Muy pronto se dan cuenta de que este niño, además de muy bueno y cariñoso, es muy especial, pues todo lo que Cody sueña se hace, literalmente, realidad. ¿El problema? Sus pesadillas también, y en ellas habita un terrorífico monstruo.


Tiene algún que otro susto muy bueno, y escenas muy oscuras protagonizadas por el monstruo de las pesadillas de Cody, pero lejos de parecerme una película de terror me ha parecido un auténtico drama. El pobre niño sabe los problemas que puede llegar a acarrear, por lo que hace lo posible por no dormir y, cuando finalmente cae rendido, pide perdón una y otra vez. Me ha encantado este chiquillo, y creo que hace estupendamente su papel. He sentido mucha lástima y mucha ternura, con continuas ganas de darle un enorme abrazo y de decirle que él no tiene la culpa de nada.


Además, me ha parecido una película muy, muy bonita, sobre todo por su final, que ha conseguido sacarme más de una lágrima. Y, por si fuera poco, me ha sorprendido, porque aunque luego todo resulta evidente, no me lo vi venir, y me ha parecido alucinante, muy bien pensando y bastante original.

Sin duda, la recomiendo. No vayáis pensando en una peli de terror, pues es lo menos que vais a encontrar. Dejaos llevar por ella y veréis como no os va a dejar indiferentes. Creo que recordaré a este monstruo durante mucho, mucho tiempo.

Lo mejor: Cody. Descubrir al monstruo. El final.

Lo peor: a veces Jessie me parecía muy egoísta.





lunes, 16 de marzo de 2020

El cine minoritario de King (II)


Hace un tiempo os hablé de algunas adaptaciones de King que no son, precisamente, muy conocidas ni comerciales. Viendo lo mucho que os gustó la idea, vengo con la segunda entrega para hablaros de otras tres películas del maestro del terror.

La tienda es una de mis novelas favoritas de Steve, por lo que tenía muchas ganas de ver su adaptación (aun no lo había hecho). Partimos del punto del conocido actor protagonista, Ed Harris, al que hemos podido ver en películas tan famosas como El show de Truman o Gravity, que aquí da vida al sheriff de Castle Rock, Alan Pangborn, quien investiga al villano, Gaunt Leland, que acaba de abrir una extraña tienda en la localidad. Todo el que entra en ella encuentra algo que realmente necesita, como si ese objeto estuviese en el mundo únicamente para él o ella. ¿A cambio? Un pequeño favor...

La verdad es que, comparada con la novela, me ha defraudado. Quizá es porque esta me gustó tantísimo que tenía las expectativas demasiado altas. La adaptación de La tienda no deja de parecer un telefilme de sobremesa. Creo que podrían haber hecho mucho más de lo que finalmente resulta, aunque siempre se siente una curiosidad por ver a los personajes de King en la pantalla y, por qué no, el morbo y la alegría que da el volver a Castle Rock, lugar que a los lectores constantes nos acompaña prácticamente desde la infancia. 

No me parece una adaptación digna, la verdad, pero para una tarde aburrida de domingo se deja ver, al menos una vez. 

Basada en el relato homónimo de King, El aviador nocturno nos cuenta la historia de Richard Dees, periodista del Inside View, revista especializada en lo sobrenatural e inexplicable, que persigue a un aviador nocturno que sobrevuela los aeropuertos dejando un rastro enorme de víctimas a su paso.

Además de conocer a este villano en forma de extraño ser, nos encontramos también una trama paralela que nos habla de los entresijos del periodismo, de la competitividad para firmar los artículos y de los tejemanejes a la hora de dar las noticias. Me ha encantado esta parte, pues mi vena periodística ha disfrutado muchísimo de ver esa lucha, ese afán, esa necesidad de estar siempre al pie del cañón para llegar antes que nadie al lugar del crimen.

Si hay algo por lo que merece la pena verla, y no hablo como adaptación, pues no he leído el relato, es por el final. Es tan cabrón y retorcido que me ha fascinado,  y solo por él me alegra mucho haberla visto. No me lo esperaba para nada, y eso es siempre un punto a favor. Además, me han chivado que este final es diferente al del relato, así que aunque ya lo hayáis leído (yo lo remediaré muy pronto) vais a disfrutar del factor sorpresa.

Y, por último, os quiero hablar de Cementerio Viviente 2, y aquí, al no ser una adaptación en sí, estoy haciendo un poco de trampa.

Tras el éxito de Cementerio viviente, se rodó esta secuela tres años después, que nos sitúa una década más tarde de lo acontecido en la anterior. Aquí el protagonista es el actor Edward Furlong, que interpreta a Jeff, un niño de 13 años que, tras la muerte de su madre, una reconocida actriz, se muda con su padre, un veterinario, a Ludlow, Maine. 

De nuevo, todo comienza cuando los chicos entierran a la mascota de uno de ellos en el cementerio indio (esta vez no es un gato, sino un perro), con la consiguiente vuelta del animal y todas sus consecuencias.  A partir de ahí, todo se complicará en el pueblo, sobre todo para Jeff y sus amigos.

Lo que más me ha gustado es que es explícita y sangrienta, conteniendo escenas no aptas para todo tipo de estómagos, ni recomendada para gente muy sensible, pues también incluye algo de violencia. Tengo que reconocer que en algunas escenas lo pasé un poco mal, pero esa es la gracia, ¿no? Recomendada, por supuesto. 


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lunes, 9 de marzo de 2020

Nota de prensa: Luciérnagas en la ciudad de José Salento


Hoy os queremos presentar Luciérnagas en la ciudad, la primera novela del poeta y músico José Salento y que edita Ediciones Alféizar. ¡No os la perdáis!

Sinopsis de la novela:

Una noche de junio, a unos meses de las elecciones, alguien atenta contra la política Marta Rivas, matándola en el acto y dejando en estado crítico a su pareja, el poeta Mateo Rosas. El atentado no tiene razón de ser ni nadie lo reivindica, algo anómalo ha sucedido en una ciudad que no está acostumbrada a hechos que se salgan del guion rutinario. Sara, periodista atípica que lleva el blog «Lo que la ciudad calla», se interesará por el asesinato y llevará a cabo una investigación para aclarar la muerte de Rivas. Las pesquisas le harán conocer a Alicia, una inadaptada social, y juntas descubrirán lo que se esconde detrás de todo. Mientras esto ocurre, se narra la «milagrosa» supervivencia del poeta tras el atentado. El narrador, testigo invisible de esta parte de la historia, se verá atrapado en una sucesión de hechos en los que, muy a su pesar, no podrá influir para cambiar el
destino de Mateo Rosas. El hilo argumental de la obra, coral en tanto que existen dos narradores y varios personajes principales, girará en torno a la investigación del atentado. El desenlace de la historia tendrá lugar en la semana previa a las elecciones.

La importancia de Luciérnagas en la ciudad no recae en la clásica cuestión que da pie a la trama de toda novela negra —¿quién y por qué?— sino que se centra en los protagonistas. La continua lucha interior de cada personaje y la interrelación que tienen entre ellos y el mundo que les rodea son los ejes de esta historia. El peculiar papel de los narradores —que toman parte a modo de personajes que están presentes, pero que no pueden alterar los acontecimientos— es una de las bases argumentales que articulan tan finamente los sucesos que componen esta singular novela.

lunes, 2 de marzo de 2020

Nota de prensa: Ars Mítica, VVAA


Hoy os presentamos la antología Ars Mítica, editada por Carlinga Ediciones. ¡No os la perdáis!


Ya disponible Ars Mítica, una nueva antología de relatos fantásticos de Carlinga Ediciones.

Carlinga Ediciones publica Ars Mítica, una antología con reinterpretaciones de Las metamorfosis de Ovidio en clave de fantasía urbana. Historias diversas repletas de amores que engendran traiciones, humanos que se tornan bestias, venganzas desmesuradas y sueños frágiles.

En la antología participan ocho alumnos de la escuela de literatura Caja de Letras que desean rendir un homenaje a su profesora Concepción Perea (autora de La corte de los espejos y La última primavera, entre otras obras), contando con la escritora sevillana Mariela González como invitada. Juan J. Aranda Jiménez, Isabel Briones Galán, Pau Ferrón Gallegos, Gregorio Francisco, Mercè Homar Mas, Irene Morales Fernández, Jordi Noguera, Olga Sanchís Terol y Mariela González son los responsables de estos relatos, una muestra del derroche de imaginación y compromiso social de las nuevas voces del género fantástico español. El resultado es una antología diversa y contemporánea, que hará las delicias tanto de los aficionados a la mitología como de quienes se acercan a ella por primera vez.

La edición de la obra corre a cargo de Carmen Romero Lorenzo: traductora literaria y audiovisual, autora de la novela A los pies del palacio (Triskel, 2016), y también exalumna de Caja de Letras.

Sobre Carlinga ediciones:

Carlinga Ediciones es un proyecto editorial sevillano que nace de la ilusión, la fantasía y la imaginación. Abierto a todas aquellas personas soñadoras que, como nosotros, disfrutan de la buena literatura, el cine, los cómics y los juegos de rol. Nuestro principal objetivo es la publicación de libros de literatura fantástica, ciencia ficción y terror, apostando para ello la utilización de las nuevas tecnologías. Así, primando la calidad a la cantidad, queremos editar exclusivamente obras literarias sencillas, frescas e imaginativas.

Puedes conocer más de nuestras publicaciones en https://carlingaediciones.com/



jueves, 27 de febrero de 2020

Entrevista a Tamara López, escritora

En una de las celdas más aisladas hemos “atrapado” a una sombra de lo más particular, y es que ella misma sabe que una vez que entras en Castle Rock Asylum es imposible volver a ver la luz del sol… Ya que estábamos, hemos aprovechado que la teníamos entre nuestras garras para volver a entrevistarla, y es que la escritora Tamara López, más conocida por el mundo digital como Chica Sombra, es toda una veterana en nuestro manicomio. Así que ponte cómodo y disfruta de nuestra charla de ultratumba.

Primero de todo, muchísimas gracias por volver a visitarnos.

Gracias a ti, ya sabes que entre gritos, oscuridad y celdas mugrientas me siento como en casa…

Crónica de sucesos, tu primera novela en solitario, acaba de salir del horno literario gracias a Matraca Ediciones. Cuéntanos, ¿qué nos podemos encontrar entre sus páginas?

Podéis encontrar cachos de mi sangrienta y perturbada imaginación en forma de relatos y microrrelatos. Concretamente, muchos de los publicados en diferentes antologías y también una sorpresa inédita.

De entre todos los fragmentos que la componen, ¿tienes alguno favorito?

¿A qué hijo quieres más? ¿Qué dedo te cortas? Es imposible. Está claro que unos tienen más calidad que otros, y la primera en reconocerlo soy yo. Pero, sinceramente, me lo he pasado genial escribiéndolos todos, en momentos diferentes, en distintas etapas de mi vida… No puedo elegir. Es como cuando tu hijo es feo y lo sabes, por lo que dices que es muy gracioso. Sigue siendo tu hijo.

Has participado en infinidad de antologías, ¿te sientes cómoda escribiendo relatos?

Sí, y también es mi mayor defecto. No soy capaz, a día de hoy, de lograr la extensión que me gustaría cuando me pongo a escribir. Soy más de aquí te pillo, aquí te mato (literariamente hablando), por lo que el formato del relato corto es donde más cómoda me siento.

Los que ya hemos disfrutado de tus obras tenemos una pequeña pregunta: ¿Tienes en mente alguna historia más larga?

(Risas) “Matar a Rain Cross”, “matar a Rain Cross”… Pues sí, la idea la tengo, el título también, incluso los personajes y el final. Me falta sentarme a escribir y lograr la maldita extensión deseada…

Sabemos que desde hace años que estás metida en el mundo de la literatura, sobre todo de género terror. ¿Qué es lo que te gusta del lado más siniestro de las letras?

He mamado el terror desde chica, por lo que es una de mis mayores pasiones. Y eso que luego soy una acojonada y levanto a mi marido para que me acompañe a mear… Creo que es eso precisamente, por muy raro que suene, lo que me gusta. Me gusta pasar miedo.

Zombis, monstruos… hay infinidad de seres que pueden crear nuestras peores pesadillas, pero hay uno que puede ser el más peligroso de todos: el ser humano. ¿Crees que nosotros somos la criatura más vil de todas?

Sin ninguna duda. No hay más que poner la tele: violaciones grupales, asesinatos de mujeres, de niños, agresiones en los institutos, abandono de bebés en contenedores… Me pongo mala cada vez que veo o leo las noticias. La humanidad somos la peor escoria de todas, nos merecemos la extinción.


Has escrito sobre infinidad de entes del mundo fantástico, ¿cuál es el que te falta y te gustaría plasmar entre tus páginas?

Creo que no he escrito aun sobre vampiros, pero precisamente porque no son santo de mi devoción. Siempre me han parecido unos repelentes…

¿Tienes alguna influencia a la hora de escribir? Otros autores, historias que te hayan impactado…

Bueno, he leído muchísimo, desde bien pequeña, a R.L Stine y King, por lo que indudablemente algo de influencia suya tengo. Ahora mi mayor muso es mi marido, como fantástico escritor que es y, además, como pilar y apoyo fundamental para que crea en mí misma y siga escribiendo.

Aunque ya lo preguntamos en su día, repetimos, ¿cuál es la novela y/o película que te ha hecho pasar más miedo?

Voy a intentar variar respecto a la vez anterior, pero capaz que, sin querer, respondo lo mismo (Risas). Recuerdo cuando leí Un saco de huesos, de King, que hubo pasajes (como el de los imanes de la nevera) que me acojonaron mucho. También me pasó lo mismo con El que se esconde, de mi bonito, cuya escena de las zapatillas rojas me traumatizó. 
¿Película? No es la que más miedo me ha dado, ni de lejos, pero sí una de las últimas que he visto y que en un par de escenas me hizo hasta gritar: The Prodigy.

Y para terminar, ¿nos podrías hablar sobre tus próximos proyectos?

No sé hasta qué punto puedo hablar de ellos, pero sí te adelanto que este año tengo ya prácticamente cerrada mi participación en, al menos, tres antologías de terror. Y ya estoy inmersa en más relatos para mi Crónica de sucesos 2.

Muchísimas gracias por volver al manicomio. Ten cuidado al sa… para qué engañarnos, no vas a poder escapar nunca de nuestras redes.

Mierda…

lunes, 24 de febrero de 2020

Nota de prensa: Un poco de odio, de Joe Abercrombie


Hoy os queremos presentar Un poco de odio, la nueva novela de Joe Abercrombie editada por Alianza editorial. ¡No os lo perdáis!

Sobre la novela:

Un poco de odio, la esperada nueva novela de Joe Abercrombie, que da inicio a la trilogía La era de la locura, nos lleva de nuevo al mundo de La Primera Ley. Años después, la era de la máquina está llegando al Círculo del Mundo, pero la era de la magia se niega a morir. Las chimeneas de la industria se elevan sobre Adua y el mundo bulle de nuevas oportunidades. Pero las viejas rencillas no se han olvidado. En las castigadas fronteras de Angland, Leo dan Brock lucha por conseguir la fama en el campo de batalla y derrotar a los ejércitos de Stour Ocaso. Para ello espera recibir ayuda de la corona, pero es mejor no contar con el hijo del rey Jezal, el irresponsable príncipe Orso. Savine dan Glokta —influyente inversora e hija del hombre más temido de la Unión— planea llegar a la cumbre del montón de escoria de la sociedad empleando los medios que sean precisos. Con lo que ella no cuenta es que ningún dinero podrá poner coto a la ira que va a estallar en los suburbios. Con ayuda de la montañera Isern-i-Phail, Ikke trata de controlar el don, o la maldición, del ojo largo. Ver el futuro es una cosa, pero cambiarlo, cuando el Primero de los Magos sigue manejando los hilos, es otra muy distinta.

Sobre el autor:

Nacido en Lancaster en 1974, Joe Abercrombie, Lord Grimdark, se graduó en psicología en la Universidad de Manchester. Antes de dedicarse enteramente a escribir, trabajó para una compañía de postproducción televisiva. En la actualidad vive con su familia en Bath. Es autor de la Trilogía de la Primera Ley: La voz de las espadas, Antes de que los cuelguen y El último argumento de los reyes, así como de otras tres novelas independientes en el mismo universo: La mejor venganza, Los Héroes y Tierras Rojas, así como de la Trilogía del Mar Quebrado. Además, ha publicado Filos mortales, una antología de relatos.



viernes, 21 de febrero de 2020

La Sala Común: The Witcher (T.1)


Hijos del destino.

Basada en las saga de Geralt de Rivia o la saga del brujo escrita por Andrzej Sapkowski, The Witcher nos presenta a Geralt, Yennefer y Ciri, tres personajes que se conectarán a lo largo de la serie. 

La nueva apuesta por la fantasía épica de Netflix nos trae mucho humor, buenas escenas de lucha con espadas y mucha magia. Debo decir que toda esta mezcla me ha parecido muy entretenida, haciendo que no te aburras en ningún capítulo (aunque reconozco que las escenas en el bosque de Ciri se me hicieron pesadas). 
Los episodios parece que no tengan nada que ver entre sí pero a medida que la trama avanza vemos que está todo bien hilado y que nada es casual. 
Atentos a los saltos temporales, Netflix ya ha creado un mapa explicativo de la línea temporal para despistados (y ya ha anunciado que la próxima temporada será lineal, uno de los puntos que más han criticados los espectadores de esta ficción).


Debo reconocer que me ha encantado Henry Cavill como Geralt de Rivia, un brujo gruñón que dice no tener sentimientos pero que demuestra que eso no es cierto desde el principio; aunque para mí, el mejor personaje de The Witcher es Yennefer de Vengerberg, interpretada por Anya Chalotra, cuya historia es lo mejor de la serie desde sus inicios de joven jorobada a la que nadie quiere a poderosa hechicera crucial en batalla. Un largo viaje que nos muestra a un personaje fuerte, atrayente e interesante. Deseando ver más de ella en la siguiente temporada.
Por su parte, la historia de Cirilla "Ciri" de Cintra (Freya Allan) se me ha hecho más aburrida y, aunque tiene momentos entretenidos, espero que en a siguiente tanda de episodios nos muestre una trama más atrayente.
El resto de personajes me han gustado, en especial Triss (Anna Shaffer) y Renfri (Emma Appleton), a pesar de que a ésta última la vemos poco en pantalla. A Jasper (Joey Batey) lo he encontrado algo tedioso a veces.


"Aún así, ¿qué habrías perdido? ¿Padres? Ellos escribieron tu último acto, así que no habrías perdido mucho. ¿Amigos? sólo cuando te va bien. ¿Amantes? Diversión para un rato pero te acaban decepcionado, y asumámoslo, eres una niña. Tu madre tenía razón, sólo... somos recipientes. Nos dicen que somos especiales, como te... habrían dicho a ti... pero somos recipientes, que pueden usar hasta quedarnos vacías... y solas."
Yennefer


En resumen, The Witcher me ha parecido una serie entretenida, con buenas escenas de acción, aceptables efectos especiales (atentos a los ojos lilas de la hechicera) y una buena bso (adoro el leitmotiv de Yenn) de la que estoy deseando ver su segunda temporada. 

2021, llega ya.



martes, 18 de febrero de 2020

Crítica Encontré al diablo de Kim Jee-Woon



Hoy os vengo a hablar no de una película, sino de, como diría mi madre, un peliculón. En ella, una chica es asesinada por un psicópata cuando su coche se avería en mitad de la carretera. Su prometido, un agente secreto, decide perseguir al asesino con el beneplácito de su suegro, un detective retirado.

El asesino, Kyung-chul, mata por placer, y es cruel y despiadado. Mata a una chica tras otra, y sus métodos resultan casi diabólicos. Pronto se verá cercado por un hombre que quiere venganza, y que está dispuesto a llevarla hasta límites insospechados. Además, como puntazo a favor, está interpretado magistralmente por Choi Min-sik, protagonista también de la imprescindible Old Boy. De verdad, me quito el sombrero con este hombre.


La trama es cruda y explícita, y creo que precisamente ahí es donde reside su encanto. La violencia que Kyung-chul ejerce contra las mujeres a las que mata es terrible, pero además, la carga emocional de la película también lo resulta, pues vemos cómo la familia intenta vivir con la rabia y la pena mientras busca vengarse de aquel que les arrebató todo.

De verdad, cada vez me gusta más el cine coreano, y este filme resulta imprescindible de ver para todo aquel amante del séptimo arte. Os puede gustar menos (que lo dudo), os puede gustar más, pero de algo estoy segura: no os va a dejar indiferentes, y eso, hablando de cine, es cada vez más complicado.

Que se abstengan aquellos sensibles ante la violencia y  la sangre. Para todos los demás, ya estáis tardando en verla.

Lo mejor: Choi Min-sik, sin duda.

Lo peor: que a veces resulta muy dura.