Castle Rock Asylum

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I Antología de Relatos de Terror Castle Rock Asylum

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viernes, 31 de mayo de 2019

Crítica Slender Man, de Sylvain White




Sinopsis:

“El hombre más pálido. El traje más oscuro. Más grande que el gigante más alto. Ten miedo de este hombre: Slender Man ya que puede hacer lo que nadie puede”. Estas son algunas de las características que usuarios del internet dieron al personaje ficticio de terror Slender Man (el hombre delgado). Ahora la criatura llega a la gran pantalla con este film de terror, que nace de una de las leyendas urbanas de la web más populares, en base de una recopilación de imágenes en el foro Something Awful y, hoy en día, pertenece a la cultura "creepypasta".



Opinión de Rain Cross:

Cuando supe que iban a estrenar una película basada en Slender Mar, una de las creepypasta más famosas, pensé que arriesgarían en contar la leyenda del personaje, con una atmósfera oscura y, a pesar de contar con reparto adolescente, muy buenas dosis de terror. Pero me equivocaba.

Slender Man nos cuenta cómo cuatro amigas invocan a un ser que vuelve loca a la gente hasta la muerte. Y hasta ahí lo interesante del asunto. Ni siquiera el contar con Joey King (Expediente Warren), Annalise Basso (Ouija: El Origen del Mal) y Javier Botet (Expediente Warren 2, Mamá, IT: Capítulo 1...), actores que ya han aparecido en películas de género fantástico, consigue que este sinsentido salga a flote. 

Tenían un personaje prometedor, lleno de una mitología por descubrir, pero se centran más en ofrecernos un par de (flojos) sustos y una moraleja final sobre lo peligroso que es seguir las modas de internet. 
La historia de amistad entre las cuatro protagonistas la encontré demasiado forzada y débil, y a pesar de que las actrices cumplen en sus papeles no me importaba su destino, cosa negativa ya que no empaticé en ningún momento con ninguna de ellas. 


El propio Slender Man es otro problema. A pesar del potencial que tiene su leyenda, en esta cinta queda relegado a una entidad de la que nadie sabe nada, y el único pequeño giro que tratan de meter (que es como un virus informático y que todo está en tu cabeza) está desaprovechado y desdibujado, optando por copiar la dinámica de Ringu (1998): quien ve, en este caso, su invocación, está perdido (o se vuelve loco o la entidad se lo lleva). Sin más. Sólo vemos pequeñas trazas de la mitología del personaje, con fragmentos de deidades y demonios de otras épocas que serían diferentes versiones de Slender Man, que acaban sin aportar nada a la historia.
A parte, los efectos no ayudan, y las veces que vemos a Slender Man no asusta. Y que el plato fuerte del film no te provoque ni un pequeño sobresalto en el asiento... malo.
También el hecho de que la motivación de las chicas para ver la invocación o interesarse por la entidad sea que sus amigos lo van a hacer está mal desarrollada, ya que después no sabemos nada sobre el tema y los chicos están perfectamente: hubiera disfrutando viendo como primero son ellos los que sufren el acoso de Slender Man ante la aterradora mirada de sus siguientes víctimas. Pero no. No se vuelve a mencionar, por lo que daba igual si ellas decidían verla por aburrimiento, por moda o por casualidad.

En resumen, Slender Man, de Sylvain White es una serie de clichés de películas de terror mezclados con unos poco realistas efectos especiales y una trama que hace aguas a medida que avanza la historia. Decepcionante.

Lo Mejor: La mitología del personaje, a pesar de no saber sacarle partido.

Lo Peor: Todo lo demás.





miércoles, 29 de mayo de 2019

Entrevista a Daniel Fernández Pinto, escritor



Hoy os traemos una entrevista conjunta entre Chica Sombra y Castle Rock Asylum. El invitado, el escritor Daniel Fernández Pinto, que se ha atrevido a adentrarse en nuestra oscuridad, y a pasear por los tenebrosos pasillos del manicomio.
¡Hola Daniel! Antes de nada, darte la bienvenida a Chica Sombra y a Castle Rock Asylum. Cuéntanos, ¿cómo es un día normal en tu vida?

Mi día a día, por lástima, es bastante monótono. Recojo mi hogar y me dedico a la limpieza de este, voy a trabajar si es que tengo trabajo (ya que ahora mi estabilidad laboral es bastante caótica), me encanta cocinar y disfruto con ello. Estas son las tareas básicas que me impongo para poder vivir; cuando ya tengo estos menesteres cubiertos, me puedo dedicar realmente a mi trabajo: la escritura.
El tiempo que escojo para trabajar escribo artículos para mi blog, que consiste en criticas a películas y libros. Al comienzo si hablaba más de literatura, pero en los últimos meses me he dedicado a estudiar ensayos: La mano invisible de Adam Smith o El origen de la familia, la propiedad privada y el Estado de Friedrich Engels, entre otros. Más que leer novela me dedico a estudiar filosofía, economía, política, historia, sociología, psicología... Así que todo lo aprendido lo uso en las novelas escritas y las que están por escribirse.

Apenas salgo de casa, ya que ahora resido en un pueblo muy pequeño que no tiene ni biblioteca. A veces me traslado a Sevilla, pero me encierro en la biblioteca de filología y allí sigo trabajando. Y, a pesar de todo esto, hay gente que aún cuestiona lo blanco que estoy… (risas).

Tu último libro Amor líquido, es un thriller romántico, género bastante distinto a tus anteriores publicaciones. ¿Te has sentido más, o menos cómodo escribiéndolo?

Si no fuera un género que no me sintiera cómodo, no escribiría en ese ambiente.
Amor Líquido surgió de un experiencia propia muy tergiversada para que encaje dentro de una novela, y de las películas de fin de semana por la tarde (risas). Pensé que esas películas realmente son un drama en toda regla pero conocemos de sobra su trama, por eso no nos llama la atención. Si cogemos ese concepto y lo moldeamos de nuevo para crear una historia que se distancie de las ya escritas, tenemos Amor Líquido. Considero que puedo escribir en cualquier género si me lo propongo, ya que el terror es transversal, llega a todos por igual y, por lo tanto, puedo contar cualquier historia que siempre habrá algo que no te deje dormir por las noches, o un desagradable pellizco en el estómago.

En tus anteriores trabajos el terror ha estado muy presente ente sus páginas: ¿Qué te atrae de esa temática?

El terror es parte de mi vida igual que en la de los demás, todos vivimos bajo la sombra del miedo.
Tengo la extraña teoría de que si llegara a existir una raza superior a nosotros, habría algo que nos uniría y no hablo del amor, hablo del miedo. Ser alguien bueno o malo es cuestionable, pero todo ser vivo puede experimentar el terror y el miedo. Es un sentimiento tan común en nuestras vidas que cualquier experiencia puede ser contada de forma terrorífica y claro, un campo tan sumamente abierto hace que mi imaginación vuele. Cualquier historia puede ser sometida al miedo y es algo fascinante; el estudio de aquello que provoca pánico, angustia o terror, es el campo al que me quiero dedicar toda la vida porque conocer aquello que temes y aprender de ello hace que seas más fuerte. 

¿Qué lleva a un científico a dedicarse a las letras?

Me dediqué a las ciencias porque encontraba interesante descifrar el mundo y el universo a través de un sistema lógico, con el tiempo me di cuenta que llegar a lo más alto conlleva un coste económico que ni yo ni mi familia nos podíamos permitir. Me decanté entonces por trabajar en muchos sectores y conocer una pequeña parte de lo que es el mundo laboral, aprender varios oficios de los que estoy muy orgulloso haber aprendido y usar estas experiencias de la vida para poder escribir sobre ello. Creo que todo buen escritor tiene que dejar parte de su existencia impregnada en las páginas en las que escribe.

Las ciencias me enseñaron a ver el mundo desde un punto de vista lógico, pero las letras me enseñaron el arte de contar historias. En el momento que sumé esos dos conceptos con mi imaginación, me di cuenta que realmente me tenía que dedicar a contar historias.


Pregunta obligada: ¿Cuál es la novela/película con la que has pasado más miedo?

Estoy tan acostumbrado al terror que apenas me da miedo nada, la verdad (risas).
De pequeño me traumó en gran medida The Ring, la versión americana, ya que la vi con ocho años. Me pasé años de noche en vela por miedo a las sombras, pero aprendí que lo mejor era hacerles frente. Con catorce años, más o menos, me empapé de todo tipo de creación artística envuelta de terror, miedo, desesperación, angustia… 
Ahora, con casi veintiséis años, no ha habido una película que me marque a pesar de que recomiendo interesantes de terror. Eso sí, que no pase miedo no significa que no sufra, recuerdo, que tras ver Midori: la niña de las camelias, me pasé un día entero sin comer. Miedo jamás, sufrir es otra historia. Pero enfrentarse al miedo conlleva unos riesgos que estoy dispuesto a asumir.

¿Nos podrías adelantar algo sobre tus próximos proyectos?

Puf… Por el momento estoy muy enfrascado en editar de forma correcta mis historias. Quiero que la gente se lleve una buena impresión con los libros, ya que el tener que autoeditarlos yo mismo me lleva mucho tiempo, además del blog y gestionar las redes sociales.
Pero yo soy escritor, y aunque ese trabajo añadido se atrase un poco, mi vida es contar historias. Ahora mismo estoy dudando entre tres novelas; una de ellas seguramente la descarte, ya que me tomará mucho tiempo escribirla y quiero que sea con la mejor versión del escritor que llevo dentro, y luego estoy entre una historia que relate la vida de un asesino en serie con cierta fantasía, o un ci-fi oscuro protagonizado por una pareja de mujeres, de esta forma puedo atraer al público homosexual a las lecturas de terror, donde apenas tienen cabida, desde mi experiencia. Quisiera contar mucho más sobre mis proyectos, pero ahora mismo es lo único que puedo contar (risas).

Para terminar, darte mil veces las gracias y hacerte una última pregunta: ¿eres feliz?

Duermo poco pensando en el trabajo que tengo que hacer, tengo la cabeza llena de ideas que en este momento no pueden florecer porque tengo trabajo por adelantar; apenas salgo de mi casa por estudiar cuanto más mejor y si no, analizando libros y películas, y además, ahora encargarme de la autopublicación de mis obras.
A pesar del estrés que todo esto conlleva, soy muy feliz por conocer la senda que debo seguir.



sábado, 25 de mayo de 2019

La Sala Común: Angel (T.2)



Hace unos meses os traje mi opinión sobre la primera temporada de Angel, pues me estoy poniendo al día con ella años después. Sí, rara que es una. Esta nueva tanda de capítulos me han gustado aun más que los anteriores, sobre todo por Cordelia, que me tiene enamorada 💗. Tengo que reconocer que todos los protagonistas me gustan... (Carraspeo)... Sí, incluido Angel, al que, por fin, he visto sonreír. 

Wesley me parece maravilloso, y parece mentira que sea el mismo hombre que tanto repelús me daba en Buffy. Con Gunn me pasa lo mismo, me parece absolutamente fascinante, sobre todo por ser capaz de mantener la amistad con Angel tras ser, él mismo, un cazavampiros. De Angel, lo dicho, me ha gustado verlo sonreír después de tantos y tantos capítulos con cara de pan rancio. Y mi Cordi es puro amor. La amistad entre todos ellos es hermosa, sobre todo la que existe entre estos dos últimos.


La ambientación de esta temporada me parece maravillosa. Sí, siguen estando en Los Ángeles, pero no me negaréis que ese hotel maldito que alquilan para que sea la sede de Investigaciones Angel es una puta pasada.

Sin embargo, hay una subtrama que me ha resultado muy cansina, y ha sido la de Darla y Drusilla. Por todos los demonios (y nunca mejor dicho), que pesadez de mujeres. Al igual que el tema de Wolfram & Hart, que me ha salido en la segunda temporada hasta la saciedad. Quitando estos dos puntos negativos, todo lo demás me ha gustado mucho; sobre todo el tema karaoke infernal xD.

El final de temporada me ha parecido fabuloso y, además, me ha dejado con unas ganas locas de ver la tercera, pues el fotograma de Willow esperando a Angel para comunicarle la muerte de Buffy es sublime.

Lo mejor: Cordelia, of course 💗. La sonrisa de Angel. 

Lo peor: La pesadilla de Darla

P.D: Quiero que Cordelia y Angel follen como puercos.






miércoles, 22 de mayo de 2019

Crítica Extremadamente cruel, malvado y perverso de Joe Berlinger




Sinopsis:

Ted Bundy fue uno de los asesinos en serie más peligroso de los años 70 pero, además de asesino fue un secuestrador, violador, ladrón, necrófilo... Su novia, Elizabeth Kloepfer, se convirtió en una de sus más fieles defensoras, negándose a creer la verdad sobre él durante años. La historia de sus numerosos y terribles crímenes contada a través de los ojos de Elizabeth.



Opinión de Rain Cross:

Ted Bundy fue uno de los asesinos más conocidos, ya no sólo por haber violado y asesinado a más de treinta mujeres sino por su carácter carismático que provocó que, a pesar de sus crímenes, muchas jóvenes se interesaran por él desde su mediático juicio. También hay que destacar que escapó dos veces de prisión.

En Extremadamente cruel, malvado y perverso, Joe Berlinger nos cuenta su historia a través de Elizabeth Kloepfer (Lily Collins), ex novia y la mujer que alertó a las autoridades sobre Bundy (Zac Efron) después de ver un retrato robot en un periódico. 

A partir de aquí la película nos cuenta los juicios a los que se vio sometido a Ted mientras Elizabeth se consume entre la culpa por haber delatado al hombre que amaba y la tristeza de conocer su verdadera identidad.

Para mí, lo más destacable han sido las interpretaciones, sobre todo Zac Efron, que capta a la perfección el carisma y esos retozos de locura de Bundy, alejándose del papel de galán simplón al que nos tiene acostumbrados y llegando a imitar hasta algunos de sus gestos. Bravo, Efron
Lily Collins está creíble como Elizabeth, y sabe plasmar una fragilidad que traspasa la pantalla.
Mencionar también la lograda caracterización. Incluso si vemos algunas de las fotografías reales de Bundy comprobaremos que han copiado muchas de las prendas del asesino. Punto para los encargados del vestuario de esta cinta.


La película está bien estructurada: pasando de la primera parte donde vemos la mezcla de la felicidad de la pareja y las noticias en televisión de una ola de crímenes que asola Estados Unidos, a la segunda, el juicio y la caída a la desesperación de Kloepfer al pensar que ha delatado a un hombre inocente hasta que llegamos a la parte final, la ejecución y confesión de Bundy, para mí, uno de los mejores momentos de la cinta.
A diferencia del biopic sobre Ted Bundy del 2002, Extremadamente cruel, malvado y perverso no se centra en los crímenes (aparecen algunas fotografías en el juicio y una pequeña recreación en el último acto), sino que estamos ante un película más judicial que de asesinatos.

Lo malo es que la trama trata de engañar al espectador, hacerle dudar de la culpabilidad de Bundy, intentando hacer ver que podemos estar ante un hombre inocente; pero para los que ya conocemos de sobra la vida (y obra) de este asesino en serie se hace previsible. Eso no quiere decir que no sea igualmente disfrutable, aunque la falta de acción la hace algo lenta.


En resumen, Extremadamente cruel, malvado y perverso es una película entretenida, con excelentes interpretaciones, que nos cuenta la captura y los juicios de uno de los mayores asesinos en serie de los últimos años. Muy recomendable.

Como anécdota añadir que el título es una de las frases que usa el juez para referirse a Bundy en la vida real. 
Y aprovecho para recomendaros el documental Conversaciones con Asesinos: Las Cintas de Ted Bundy, del que la película bebe bastante (aunque también veremos que muchas de las cosas que nos cuenta Berlinger en ella son muy diferentes a la realidad).

Lo Mejor: Las interpretaciones, la caracterización.

Lo Peor: Quien no sepa la historia real en la que se basa disfrutará de las incógnitas de la película, pero los que ya nos la sabemos, ese intento de misterio que impregna la cinta es de lo más previsible.



lunes, 13 de mayo de 2019

Crítica Hellboy 2: El ejército dorado de Guillermo del Toro



Hace unas semanas os traje mi opinión sobre Hellboy, y hoy vengo a hacer lo propio con su secuela, El ejército dorado. Para empezar, os diré que, para mí, lo mejor han sido sus maravillosas criaturas. En esta segunda parte, somos testigos de una cruenta guerra entre ellas y los humanos. Hellboy, nuestro particular antihéroe, Liz y Abe, con la ayuda de la Agencia de Investigación y Defensa Paranormal, intentarán parar este desastre.

La relación de Liz y Hellboy no pasa por buen momento, sobre todo por culpa de él, que no para de darle órdenes y, además, es un puerco desordenado. Él intentará solucionar sus problemas amorosos, con ayuda de Abe, a la vez que intenta acabar, entre otras cosas, con las hadas de los dientes que han masacrado a todos los asistentes de una subasta. Para no perderse ese gran momento de Hellboy entonando una canción de Barry Manilow.


Como os he adelantado al principio, la esencia de Del Toro se nota en cada plano, en cada fotograma, sobre todo en la estética de todas y cada una de las criaturas. Las hadas son adorables, impresionantes y terroríficas a la vez, y lo mismo podría decir de todas las demás "razas" que salen en el filme.


"Si morimos, el mundo será menos bello".


Por supuesto, mi personaje favorito sigue siendo Liz, la criatura más bella y maravillosa de todas. Y, no quiero spoilearos el estupendo y divertido final, pero rezo porque esa eterna secuela que nunca llega vea la luz, por lo menos para poder ver a esos "personajitos" que todos esperamos con ansia. 

En definitiva, una digna secuela de Hellboy, entretenida, divertida, con mucha acción, y visualmente maravillosa, como todo lo que lleva el sello de Guillermo.

Lo mejor: las hadas de los dientes. Liz 💗

Lo peor: que nos quedaremos con las ganas de una tercera parte.





jueves, 9 de mayo de 2019

Crítica Vengadores: Endgame de Anthony & Joe Russo




¡Cuidado, lector! Esta entrada tiene SPOILERS de Vengadores: Endgame, así que lee bajo tu responsabilidad. ¡No digáis que no hemos advertido, internillos!

Sinopsis:

Después de los eventos devastadores de 'Avengers: Infinity War', el universo está en ruinas debido a las acciones de Thanos, el Titán Loco. Con la ayuda de los aliados que quedaron, los Vengadores deberán reunirse una vez más para intentar deshacer sus acciones y restaurar el orden en el universo de una vez por todas, sin importar cuáles son las consecuencias... Cuarta y última entrega de la saga "Vengadores".



Opinión de Rain Cross:

Vengadores: Endgame supone un antes y un después en el Universo Cinematográfico de Marvel, y es que, a parte de que está haciendo historia en taquilla, es un punto y final a varios de sus superhéroes más emblemáticos.

Pero vayamos por el principio.

Endgame comienza con las consecuencias del chasquido de Thanos (Josh Brolin) el cual ha dejado a la humanidad tocada y en muchos casos, hundida. Las cosas ya no son como antes, pero algunos aún viven en el pasado… un pasado que tendrán la oportunidad de cambiar.

Debo confesar que he disfrutado muchísimo con esta película. Iba con las expectativas altas y no me ha defraudado. Me ha parecido un carrusel de sentimientos, un film que te hace llorar de emoción y de tristeza, a la vez que te saca más de una carcajada y disfrutas de las batallas, las cuales son una gozada visual.


Los personajes ya los conocemos, aunque aquí vemos algunos cambios en ellos, como que Thor se ha convertido en un borracho (y ha engordado, a lo Gran Lebowski), Hulk se ha fusionado con  Banner y ahora viven como un solo ser y que Ojo de Halcón ha abrazado su lado más oscuro como Ronin. Unos cambios de lo más interesantes y que le han dado profundidad a los personajes.

A parte de las peleas y de lo predecible que era que usarían el reino cuántico en esta entrega desde que en su tráiler vimos a Ant-Man (personaje que nos ofrece muchos momentos cómicos a lo largo de la cinta) y gracias al cual viajarán a diferentes puntos del pasado que ya conocemos por sus anteriores entregas, Endgame nos ofrece más de una sorpresa: la muerte de Viuda Negra y Tony Stark.

Natasha se sacrifica para conseguir la gema del alma (algo que no vi venir, como diría Quicksilver) y Iron Man para evitar que Thanos lo destruya todos. Esos dos momentos me parecieron épicos y consiguieron sacarme más de una lágrima.


Otro de los momentos más destacables de la película ha sido la batalla final. Cuando se abren los portales y todos los caídos en la anterior entrega aparecen para luchar junto al resto. Secuencias increíbles, momentos inolvidables (las mujeres Marvel protegiendo el Guantelete y a Spider-Man, Capitán América cogiendo el Mjolnir) y Tony… Esa mirado con Dr. Strange (Benedict Cumberbatch) en la que le confirma sin palabras lo que debe hacer. Esa imagen quedará grabada en mi retina durante mucho tiempo, al igual que su abrazo con Peter (Tom Holland), las últimas palabras con Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) o la cinta que le deja a Morgan, su hija. Un final honorable para uno de los personajes más queridos de la franquicia.


Aquí también nos despedimos de Steve Rogers, aunque de una forma muy distinta. Si bien Tony tiene cinco años de felicidad junto a Pepper y Morgan, Steve ha estado solo durante todo este tiempo, y el ir al pasado y ver de nuevo a Peggy Carter (Hayley Atwell) hace que tome una decisión: volver con el amor de su vida y tener la vida que siempre quiso a su lado. Otro final digno para el bueno del Capi, que ya se merecía algo de felicidad después de tantos años de lucha. Por cierto, ya tenemos nuevo Capitán América y no es otro que Sam Wilson (Anthony Mackie), mejor conocido como Falcon.

Sobre los personajes también añadir que me ha encantado conocer más a Nébula (Karen Gillan) y disfrutar de más minutos en pantalla de Rocket (Bradley Cooper) y de War Machine (Don Cheadle), eso sí, esperaba que Capitana Marvel (Brie Larson) apareciera más en el metraje, pero después de verla, entiendo su ausencia: esta entrega trata sobre los seis que lucharon juntos contra Loki (Tom Hiddleston) por el Tesseracto.


Y es que Vengadores: Endgame es una oda a los personajes originales del UCM. Un homenaje a Iron Man (Robert Downey Jr), Thor (Chris Hemsworth), Capitán América (Chris Evans), Viuda Negra (Scarlett Johansson), Hulk (Mark Ruffalo) y Ojo de Halcón (Jeremy Renner), algo que se merecen de sobra y a los que tenemos que agradecer la nueva ola de películas y series basadas en los cómics que están llegando a la gran pantalla.

Bravo, Vengadores, siempre estaréis en nuestros corazones. Os queremos 3000.

Lo Mejor: Todo.

Lo Peor: Que en la sesión a la que fuimos el público no se animara a aplaudir en los momentos clave ni en los títulos de crédito.





miércoles, 8 de mayo de 2019

Crítica Hell Fest de Gregory Plotkin



Ya iba con preaviso de que esta película era bastante insulsa pero, aun así, quería verla; no soy yo de dejarme llevar mucho por las opiniones de los demás, sino que me gusta juzgar por mí misma. Esta vez bien podía haber sido prejuiciosa porque sí, es bastante floja e insulsa.

Partamos de la base de que la premisa está muy bien. No es que tengamos a un asesino en un Pasaje del terror, sino que nos encontramos en Hell Fest, un parque temático dedicado única y exclusivamente a pasar miedo. Suena bien, ¿verdad? Pues esto es lo mismo que piensan nuestras tres tontas adolescentes protagonistas (sí, ha sonado como tres tristes tigres en un trigal...) y sus enamorados de turno, ya que deciden pasar allí la noche de Halloween.


Está llena de tópicos y de conversaciones típicas que te dan ganas de meterte en la tele y matarlas tú misma. Ahí, tía, huyamos de aquí, corre. Ay, mira, ahí pone Puerta del Infierno y hay cadáveres colgados, seguro es la salida. Sí, tía, ¡entremos! ¡Y luego se sorprenden de que el asesino esté dentro! Y espera, que ellas corren como alma que lleva el diablo, y el asesino va caminando a paso de tortuga, ¡y las pilla! Respira, Tamara, respira. De verdad, cuando veo estas cosas en las películas me pongo de los nervios. Pues bien, en Hell Fest es un no parar.

"Me gusta estar en el Infierno"

En el elenco podemos ver algunas caras conocidas, como la de Bex Taylor-Klaus, a la que vimos hace poco en la series Scream y Arrow, o la de Amy Forsyth, protagonista de la segunda temporada de Channel Zero. De todas formas, me parece que los personajes no están a la altura, ni los de ellas ni los de los demás. No me ha dado ninguno ni la más mínima penica.

Además, le faltan sangre, vísceras, ritmo y argumento por todas partes. Lo único que se salva un poco es el asesino de la máscara, que por lo menos tiene el hombre ganas de matar y le pone empeño. Eso sí, el final me ha dejado también muy fría. 

En definitiva, una película sosa llena de tópicos.

Lo mejor: algún que otro asesinato. La ambientación en Hell Fest.

Lo peor: todo lo demás.





miércoles, 1 de mayo de 2019

El terror en la mochila: Las casas de espíritus (Tailandia)



Hoy me cuelgo la mochila del terror para ir a Tailandia, no a visitar un lugar en concreto, sino a haceros partícipes de una tradición que, aunque allí es más bien religiosa, a mí me pone los pelos de punta: las casas de los espíritus.

La mayoría de las construcciones en Tailandia, constan de una de estas pequeñas casas, orientada al Norte, cuyo fin es servir como hogar para los espíritus, y así evitar que estos se adentren en sus hogares para poseerlos. Macabro, ¿verdad? Pues ahí no queda todo, pues si tienes pensado mudarte a Tailandia, no basta con ir a cualquier tienda a comprar una de estas casitas (sí, las venden por todas partes), sino que la tiene que instalar un monje budista, mientras pronuncia cánticos ceremoniales y clava las estacas.


Ahí no queda la cosa, pues todos los días, el dueño tiene que poner comida, bebida, flores y guirnaldas de incienso como ofrenda para apaciguar a los espíritus que ya habiten en ella, y a todas las fuerzas sobrenaturales que puedan interferir en el destino de su familia.

Por si esto fuese poco macabro de por sí, existen también en el país los cementerios de las casas de espíritus. Sí, como leéis. Cuando una casa se vende o se derrumba, su casa de espíritus desaparece con ella, y los nuevos inquilinos tienen que instalar la suya propia para evitar que los espíritus de la anterior los posea. 

Respetando, por supuesto, las creencias religiosas de cada uno, a mí me dan un enorme yuyu.