Castle Rock Asylum

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I Antología de Relatos de Terror Castle Rock Asylum

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jueves, 31 de enero de 2019

Entrevista a Elena Saavedra Siles



Primero de todo, gracias por visitar nuestro manicomio. Cuéntanos, ¿desde cuándo sabes que quieres dedicarte a la escritura?

Empecé a escribir con nueve años, pero no empecé a tomármelo más en serio hasta que cumplí los veintidós ya que fue cuando empecé a recibir premios y autopubliqué mi primer libro.

Creaste YouAreWriter, una plataforma que ayuda a dar voz a autores noveles. ¿Cómo surgió la idea?

A los dieciocho años creé mi blog y la experiencia que eso me otorgó me hizo darme cuenta de lo difícil que era darse a conocer. Así que unos años después hice la idea realidad conjunto a los primero autores de YouAreWriter, entre los que te encuentras.

La Prueba fue tu primera novela, un thriller con crítica social. ¿Nos podrías contar más sobre ella?

Es una novela que tiene tintes de suspense y supervivencia. Se me ocurrió la idea viendo una película sobre presos y automáticamente empecé a añadirle cosas y a editar otras, ya sabes como va algunas veces el proceso creativo. No tiene nada que ver el origen con el resultado final. (Risas)

También fundaste El Rincón Literario de Gente de Rota, ¿cómo ha sido esta experiencia?

En realidad lo dirijo, pero no lo fundé. Empecé en 2014 y desde entonces intento promocionar el sitio web con contenido nuevo e innovador. Ha sido una experiencia bonita y muy exigente.


Ahora me gustaría que hablásemos sobre La Guerrera Drager, tu próxima novela, que se encuentra actualmente en proceso de crowdfunding mediante la web Indiegogo. ¿Por qué decidiste usar este medio de publicación?

Bueno principalmente era el procedimiento que me permitía intentar publicar la novela sin un desembolso demasiado elevado. La verdad es que los mecenas han sido muy generosos hasta la fecha.

La Guerrera Dragen es una historia de fantasía épica, donde Ran, la protagonista, deberá luchar contra los Drager, unos monstruos alados que asolan el mundo. ¿Nos podrías contar algo más sobre esta trepidante aventura?

Es una novela que rompe con los estereotipos del género y de la sociedad. Es emocionante y trepidante. Además es un mundo diverso y amplio con el que os podréis sumergir por completo en su historia.

Uno de los puntos importantes de la novela es la inclusión. ¿Crees que hace falta más literatura que incluya más diversidad entre sus páginas?

Pues la verdad es que sí, ya comienza a hacerse cambios, pero siempre están asociados a ciertos tipos de libros. Además, hay ciertos de estereotipos que siguen patentes y yo intento cambiar algunos de esos en La Guerrera Drager.

Pregunta obligada para todos aquellos que traspasan nuestros muros: ¿cuál es la novela y/o película que más miedo te ha dado?

La novela que más miedo me ha dado es IT de Stephen King y la película que más miedo me ha dado es “La Mosca”. Es curioso porque me he tragado muchas de miedo.

¿Nos podrías dar un pequeño avance de tus próximos proyectos?

Mi próximo proyecto es Piratas de Sagara , una novela cifi llena de personajes coloridos y aventuras. Esta novela es muy transgresora e innovadora, para empezar su protagonista es una mujer trans y el resto de los personajes también son inclusivos.

Muchísimas gracias de nuevo por visitarnos. Cuidado al salir, puede que te encuentres con algún Drager por el camino… a nuestro experto en lobotomías le encanta tenernos de mascota.
A continuación os dejamos el link para que podáis colaborar en que La Guerrera Dragen se haga realidad. ¿Nos ayudas?

La Guerrera Drager en Indiegogo



martes, 29 de enero de 2019

Reseña Cementerio de Animales, de Stephen King



Sinopsis:

Church estaba allí otra vez, como Louis Creed temía y deseaba. Porque su hijita Ellie le había encomendado que cuidara del gato, y Church había muerto atropellado. Louis lo había comprobado: el gato estaba muerto, incluso lo había enterrado más allá del cementerio de animales. Sin embargo, Church había regresado, y sus ojos eran más crueles y perversos que antes. Pero volvía a estar allí y Ellie no lo lamentaría. Louis Creed sí lo lamentaría. Porque más allá del cementerio de animales, más allá de la valla de troncos que nadie se atrevía a trasponer, más allá de los cuarenta y cinco escalones, el maligno poder del antiguo cementerio indio le reclamaba con macabra avidez...

Opinión de Rain Cross:

Cementerio de Animales es una novela que leí hace ya años, siendo para mí una de las mejores novelas de terror de todos los tiempos.

Entre sus páginas nos encontramos a la familia Creed, los cuales se acaban de mudar a un nuevo hogar: Ludlow (Maine). Allí conocen a Jud Crandall, un anciano afable que será, tratando de ayudar, una de las piezas clave en las desgracia de la familia.
Su nueva casa se encuentra al lado de una carretera donde pasan camiones, y la tragedia no tarda en llegar: primero Church, el gato familia, es atropellado. Crandall le cuenta a Louis, el padre, el secreto de ese lugar: pasado el cementerio de mascotas, hay una zona en la que todo lo que se entierra en ella, revive; pero a veces no ocurre de la forma esperaba, y es que desde su regreso el felino se comporta de forma siniestra.
A los pocos meses, una tragedia mayor sacude a los Creed: el pequeño Gage es brutalmente arrollado delante de toda la familia.

Y es aquí donde King juega con uno de nuestro mayores miedos: ver morir a un ser querido.

La historia se transforma en un drama, y en breve, aparece el terror más desgarrador. Y es que el lector no sólo tendrá que lidiar con leer los pasajes más tristes ante las reacciones de los Creed por la muerte de Gage, sino que todo se vuelve oscuro, malévolo, en cuanto Louis decido enterrar al pequeño en las tierras malditas. En el lugar que todo vuelve.

Ahí la novela da un giro aterrador, ofreciéndonos los pasajes más terroríficos que he tenido el placer de leer (como los del pasado de Jud, la hermana de Rachel, su desenlace). Y es que King convierte algo tan inocente como era el pequeño de la familia en un ser maligno y retorcido.

He tratado de no hacer demasiados spoilers para no desvelar demasiado las sorpresas que nos prepara esta historia salvo los ya conocidos por su adaptación cinematográfica (a la que, en breve, habrá que sumarle otra más), sin embargo sólo me queda añadir que es una novela redonda.

Un libro donde el maestro demuestro porqué lo es, en la cual mezcla drama y terror de una forma soberbia, jugando con los peores miedos del lector, con una narración fluida (y a veces, deprimente, recordemos las páginas sobre el funeral de Gage), que no da tregua y con un final tan cruel y desolador que te dejará mal cuerpo durante días.


¿Lo recomendaría?

Absolutamente. Es una de mis novelas favoritas. Una de obligada lectura para los adictos al terror.



lunes, 14 de enero de 2019

La Sala Común: American Horror Story-Apocalypse





Se dice pronto, pero la serie de terror antológica ideada por Ryan Murphy para el canal FX ya lleva tras sus espaldas ocho temporadas. Ocho propuestas que han ido logrando formar un fiel grupo de seguidores y conformando su propia cantera de actores recurrentes. Ocho entregas que han ido ofreciendo un poco de todo en su oferta de terror televisivo y que han creado un propio Universo que se ha cansado de conformarse con contados cameos o referencias. Con Apocalypse, llega también un crossover que enlaza la primera temporada y Coven con la trama propuesta para esta entrega... ¿Cómo les habrá salido la jugada?

Si bien Cult me resultó la temporada más desconectada de la saga, no niego que me tuvo cada semana pegado a la pantalla. Y me gusta sentir que Apocalypse funciona como su continuación, pues pasamos del temor a la presidencia de Trump a la vuelta del creciente miedo al final nuclear. El primer episodio de la temporada muestra muy bien esto (siempre con la óptica típica de American Horror Story que juega entre lo risorio y perturbador).




Los dos primeros episodios comienzan a trabajar una especie de distopía post-nuclear cuanto menos curiosa de asistir. Pero entonces llega el citado crossover con Coven y la serie no tiene ningún reparo en olvidarse de la trama que presentaba en un inicio.

Sin duda el caso de Coven es bastante curioso. Pues resultó ser una de las temporadas más "disfrutable" pero también de las más desaprovechadas. Como toda una Coven 2.0, Apocalypse se muestra como la continuación de esta entrega que continúa expandiendo su historia de brujas (y ahora brujos) a costa de "enterrar" bastante la propuesta Apocalíptica.

Mejor es el crossover con Murder House. Un enlace necesario para la trama, que no se alarga en exceso y que cierra el círculo iniciado en 2011.




Un gran problema que le encuentro a esta temporada, y que ya empezaba a notar en Roanoke es la decisión de la serie de mantener a los mismos actores en plantilla. Si bien estos encarnan nuevos personajes, si tenemos en cuenta los crossovers con Murder House y Coven (y hasta Hotel), hay actores que interpretan a hasta cuatro personajes en una misma temporada. Y lo siento, pero es algo que me quitó en bastantes ocasiones de la experiencia.

El gran acierto de esta temporada es el personaje de Michael Langdon. Encarnado principalmente por el actor Cody Fern. Él es la verdadera alma de la temporada. En sus primeros vistazos atrapa al espectador con su interpretación cuasi vampírica. Y cuando exploramos su pasado resulta bastante interesante esta aproximación al Anticristo del S.XXI... Pero, claro, recordemos que estamos ante Coven 2.0. Y la temporada se encarga de también dejarle de lado en pos de encumbrar a las brujitas.




Suelo encontrar un fallo común en esta serie al que he llegado a nombrar como "El Mal AHS". Y ese es en que parece que los guionistas se retan a ver cómo pueden fastidiar la serie en su recta final. Particularmente creo que Apocalypse se ha ganado el título del peor "Mal AHS", llegando a usar un bochornoso recurso argumental que llega a afectar a otras temporadas a parte de esta.

Al final da la sensación de que Apocalypse es un mal fan fiction y, por supuesto, la peor temporada de American Horror Story.





Lo Mejor: Su primer episodio y el dedicado a Murder House. Michael Langdon.

Lo Peor: Haberla convertido en Coven 2.0. Su recta final.



miércoles, 9 de enero de 2019

Crítica El rito de Mikael Håfström


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Antes de empezar a daros mi opinión, tengo que reconocer que las películas de exorcismos no son mi punto fuerte. No sé, tienen algo que no me gusta, me suelen parecer todas iguales y no me suelen provocar ni el más leve atisbo de terror. Aun así, me gusta ver alguna de vez en cuando, y esta se ganó su visión al estar protagonizada por el gran Anthony Hopkins.

En ella, un seminarista americano, Michael, decide ir al Vaticano para asistir a un curso de exorcismos. Allí, su fe se tambalea y se replantea su futuro religioso. Todo cambia cuando conoce en Roma al Padre Lucas, un exorcista con métodos poco tradicionales.


Tengo que reconocer que me ha gustado, y me ha parecido un tanto diferente a las demás, sobre todo porque el tema de la chica poseída tiene más cosas detrás. Me ha fascinado, por supuesto, la ambientación, sobre todo por la casa llena de gatos del Padre Lucas. ¡Madre mía, allí estaría yo en mi salsa! 

El ritmo es pausado, pero en ningún momento se vuelve lento. Va dándote la historia a cuentagotas, para llegar a desbordar totalmente el vaso en el final. Como no podía ser de otra manera, Anthony Hopkins no decepciona y está maravilloso en su papel de exorcista. A veces, me llegaba a recordar en algunas escenas a su álter ego Hannibal, no sabías por dónde iba a salir.

Si os gustan las pelis de este tipo, no os va a defraudar, y si os gusta el terror en general, tampoco, porque resulta muy entretenida. Eso sí, tampoco esperéis algo inolvidable, pero vaya, es una compañera genial para un buen bol de palomitas y una manta, qué menudo frío está haciendo.

Lo mejor: Anthony Hopkins. La casa de los gatos.

Lo peor: los tejemanejes de la Iglesia.





viernes, 4 de enero de 2019

Crítica Venom de Ruben Fleischer




Aunque el personaje tiene su origen en las primeras Secret Wars comiqueras, no nació como tal hasta los años noventa gracias a Todd McFarlene. Venom nació como EL enemigo de Spiderman, pero con el tiempo llegó a ganarse la suficiente popularidad como para protagonizar sus propios arcos argumentales y series comiqueras en diferentes encarnaciones.

Cierto que su primera versión cinematográfica en la tercera parte del Spiderman de Sam Raimi no tuvo la mejor de las suertes (como con el resto del film). Pero dejó la puerta abierta a retomar al personaje en cines. Y por poco casi lo consigue con el reboot arácnido titulado The Amazing Spiderman. Aunque el fracaso económico con la secuela dejó en el cajón el proyecto hasta ahora. Sony Pictures lo retoma con fuerza, pues con esta película pretende iniciar un Universo Cinematográfico de personajes del Mundo de Spiderman... ¿Sin Spiderman?

Está claro que suena MUY raro tener una película de Venom sin participación del trepamuros. Desde su concepción, Venom nace por su estadía en el cuerpo de Peter Parker. Eliminar todo esto ya limita mucho al personaje. Pero siempre hay formas de afrontar bien las cosas. En algunas declaraciones, el director Ruben Fleischer aseguraba que se había inspirado mucho en la figura del Hombre Lobo para realizar el film. Y está claro que un enfoque más de película de terror con monstruo podía compensar con creces el no tener presencia arácnida... Claro está, la cosa no fue por esos derroteros.




¿Os acordáis de Life de Daniel Espinosa? La película de terror espacial de la que se llegó a decir que se trataba de la precuela secreta de esta Venom (ambas son de Sony Pictures, comparten formas de vida alienígenas que parecen primas hermanas y los trailers de Life llegaron a usar imágenes del trailer de Spiderman 3 de Raimi). Pues, aunque esta teoría sigue sin ser cierta, Venom aún juega bastante con este concepto en su primera parte con la dichosa Fundación VIDA (Life en inglés). ¿Por qué salgo con esto? Pues porque resulta ser lo más interesante en la mayor parte del metraje. Lo que nos ofrece la película es un argumento que parece más bien sacado de la era pre-Marvel Studios. Simplista y basado en el esquema más tosco de "Peli de Orígenes" de, en este caso, antihéroe.

Lo peor es que la cosa no mejora cuando se presenta a Venom como tal. Cierto que se hace menos pesada (sigue siendo una gozada ver a Venom... aunque sea el que nos presenta esta película), pero la propuesta sigue avanzando como un pollo descabezado. Pues es evidente los recortes en el metraje y los conflictos a la hora de enfocar el tono de la película. Se sabe que la propuesta nació con vistas a ser una película R que explotase el lado más oscuro de este personaje. Pero a mitad de proyecto la cosa cambió de rumbo tratando de hacerla más "amigable" (se habla de hasta 40 minutos de recortes). Es cierto que ahora que se sabe que la cinta ha cosechado más de 800 millones de dólares no se puede cargar demasiado contra Sony por esta decisión. Pero es innegable admitir que en la valoración de la película, esto afecta al visionado. A ratos da la sensación de que el film quiere andar por derroteros más salvajes pero al otro se contiene para no salirse del escueto esquema argumental y el "family friendly".




Las pasables escenas de acción, junto al cantoso, por momentos, CGI, parecen querer remitirnos a propuestas del género de la pasada década.

No sabemos si es por culpa del éxito de Deadpool, pero me gustaría saber de quién fue la idea de convertir al simbionte en un Mr. Gracietas. El humor está bastante presente en la película. Por supuesto, humor bastante chusco que acaba siendo la mayor baza de la película le pese a quien le pese. Y en medio de este caos tonal nos encontramos a un Tom Hardy que se ve inmerso en esta locura. A su Eddie Brock se le puede encontrar destellos del Jim Carrey más histriónico. Y lo más increíble es que uno agradece esto tras no tragar la versión del personaje que presenta la película en su inicio. Se siente la pasión e interés de Hardy por sacar adelante la película a cualquier costo. Y, desde luego, es el que mejor sale del cast. Porque poco se puede decir de una anodina Michelle Williams que protagoniza la terrible parte romántica de la película (un curioso triángulo amoroso si contamos a Venom), o del villano empresarial de Riz Ahmed que, aunque en sus primeros compases trate de encontrar su propia entidad, el mismo film se encarga de anclarlo en el cliché. Es curioso ver que a estos dos personajes se le otorga un mismo elemento que en vez de hacerlos más interesantes, lo único que hacen es desprestigiarlos aún más.




Es frustrante que la película, en sus últimos 5 minutos, muestre lo que debería haber sido en todo el metraje. Dando la sensación de que nos hemos tragado un insulso y extenso trailer de lo que será Venom 2 (a lo que se le une la primera post-créditos). Pero como ya he comentado, las ganancias con esta película aseguran la secuela y, al menos, la siguiente entrega de este particular Universo Cinematográfico: Morbius, el Vampiro Viviente. De estas dos películas espero que Sony confíe de verdad a la hora de no suavizarlas y ofrecer una opción más salvaje e irreverente a lo que nos tiene acostumbrado el género.

Puede que esta película llegue a entretener a quien solo quiere ver a un Venom en live-action (que ya se ve que no son pocos). Pero a la hora de valorar el conjunto es imposible no meterla en el mismo saco de vergüenzas del género como Catwoman, la Daredevil de Ben Affleck o Los 4 Fantásticos de Josh Trank.




Lo Mejor: Aunque sea a modo de imitador de Deadpool y contenido por la calificación, sigue siendo una gozada ver a Venom en acción.

Lo Peor: Los problemas tonales y argumentales que no se perdonan a estas alturas del género.