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Películas de Terror Con Payasos para ver en Halloween

Por Rubén "Reaper" GonzáleZ.

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lunes, 31 de julio de 2017

Crónica Festival Celsius 232 Edición 2017




Los pasados días 19, 20. 21 y 22 de Julio se celebró en el ciudad asturiana de Avilés la 6º edición del Festival Celsius 232 de literatura. Que se puede considerar el más importante que tenemos en España, pues ha logrado que escritores de la talla de George R. R. Martin, Patrick Rothfuss, Brandon Sanderson, Tim Powers, Ramsey Campbell... hayan acudido en anteriores ediciones. Por no hablar de los tantos demás autores nacionales. Esto, aunado a multitud de presentaciones, actividades variadas (incluidas bastantes dedicadas a los más peques) y demás charlas (no solo sobre literatura) hacen que este Festival sea de visita obligatoria para todos aquellos amantes de los géneros de fantasía, ciencia ficción y terror. Por si esto fuera poco, no cobran entrada (aunque puedes ayudar a la organización uniéndote al Club Celsius). Aunque hay que ser previsor y conseguir alojamiento con tiempo.

Servidor tardó seis años en poder acudir a este Festival y tras disfrutar de esta edición se lamenta de no haber estado en las otras. Pero está claro que a no ser por causas de fuerza mayor, trataré de estar en Avilés cada año a partir de ahora. 

Para compartir mi experiencia y tratar de haceros llegar a Castle Rock Asylum este fantástico evento, me dispongo a narrar mi crónica sobre el Festival Celsius 232 del 2017:

Por desgracia, el miércoles llegué a la noche a Avilés y me perdí todas las actividades como la presentación de la revista Windumanoth, la de Incrustados y otros delirios racionalistas, de Ian Watson. La de Torres de Babel, de Ian Whates. Lo que habita dentro de Malenka Ramos. Japón Especulativo. Relatos Asombrosos de Fantasía y Ciencia Ficción. El del cómic de El Ministerio del Tiempo o el encuentro con Mike Carey. Por no hablar que por culpa del mal tiempo decidí no pasarme por la Plaza de España para volver a ver Zootrópolis en una estupenda iniciativa de Cine al Aire Libre que continuó todos los restantes días de Festival con las proyecciones de Guardianes de la Galaxia, E.T. y Alien: El Octavo Pasajero.

El jueves estuve de buena mañana en la carpa de actividades para tener buen asiento desde la primera presentación del día, que fue la de La Iglesia. La última novela de Alberto M. Caliani publicada por Cazador de Ratas que busca rememorar el terror más clásico con una historia sobre una demoníaca talla hallada en una cripta de una iglesia descubierta en medio de las obras de restauración. Caliani habló de como convirtió su Ceuta natal en el paisaje de esta novela y cómo logró hacer que no pueda evitar que le recorra un escalofrió al pasar por la iglesia que decidió tomar como inspiración para escribir esta novela.

Jorge Iván Argiz (uno de los responsables que logran que este Festival se realice año tras año) presentó Kaos, novela de María Ruisánchez Ortega que trata sobre el terrorismo-artístico, un interesante movimiento que Ruisánchez no pudo evitar hacer vital en su tercer libro. También habló de su faceta como guionista.

Connerland resulta ser una alocada pero atrayente novela de Laura Fernández que habla sobre escritores poco exitosos pero que han logrado calar en algunos autores. En esta novela aparece un personaje del anterior trabajo de la autora, por cierto.

Marc Pastor nos descubrió que Farishta es pieza vital en el Universo Literario que parece que el catalán está construyendo con todas sus novelas. En cuanto a esta, nos habló de la importancia de la música y cómo ha manejado un tema, a priori, tan complicado de tratar como los viajes en el tiempo. Además sacó tiempo para hablar sobre la adaptación cinematográfica que están realizando sobre su novela El Año de la Plaga.

La Última Primavera es la segunda parte de La Corte de los Espejos, de Concepción Perea, que ha logrado publicarse gracias al amparo de la editorial Runas. Esta historia de fantasía nos muestra las hadas como pocas veces hemos visto. Y la autora hizo hincapié en la importancia de tener a una protagonista femenina como Nicasia Recorretúneles.

Pero el plato fuerte fue sin duda la presentación de Fuego de Joe Hill. Donde el retoño de Stephen King hizo su primera aparición en el Festival hablando de esta novela que nació del amor que profesa Hill a la serie de The Walking Dead y el temor al clima actual. En este primer encuentro, Hill hizo gala de un carisma sin igual que hizo de cada charla toda una experiencia.

Tras la pausa para comer y vagabundear por los stands de lugar (perdiéndome alguna que otra presentación) volví a la carpa para que Hernán Migoya me hablase de su Los que murieron te saludan. Una novela que transcurre en los Andes, lugar donde el autor está viviendo y que se convierte en la particular pesadilla del protagonista de esta novela editada por Dilatando Mentes. Editorial que se caracteriza por unas cuidadas ediciones de sus libros que cargan de material extra como si de DVD´s y Blu-Rays se tratasen.

Paradoja en Renfield Street de Lluís Rueda parece que también toca el tema de los viajes en el tiempo. A la vez que el autor también utiliza varias criaturas del folklore hindú, escocés y japonés. Un atrayente cóctel que estoy deseando degustar y exponer mi opinión en una futura reseña para Castle Rock Asylum.

Rompiendo la dinámica de las presentaciones hasta ese momento, llegó la charla sobre El humor en la literatura de género nacional en la que se presentaron las novelas Masters del Multiverso, Tres enanos y pico, Sopa de Elegidos y Su Muerte, gracias. Si estas historias son la mitad de graciosas que sus autores preparaos para una buena sesión de carcajadas literarias.

El auditorio de la Casa de Cultura fue el lugar del encuentro de dos grandes autores internacionales. Por un lado, Jay Asher vino a hablar de su novela Por 13 Razones (actualmente en boca de todos gracias a su adaptación en formato serie por Netflix) y su actual obra: Tú y Yo, Aquí, Ahora. Donde el autor decide usar Facebook como elemento vital en esta novela. Siendo una obra no tan polémica pero en la que Jay puede seguir retratando las vidas adolescentes.

Joe Abercrombie ya es un viejo conocido del Celsius 232, por lo que quiso presentar a su editora. Aunque también acabó revelando que su próxima novela será otro capítulo en su saga de La Primera Ley. Donde este mundo presentará una evolución tecnológica cercana al steampunk.

Como dije, el Celsius 232 no solo abarca la literatura. El mundo del videojuego también está presente y ese día tuvo a las fundadoras de la FemDevs para visibilizar la presencia de la mujer en el mundo del desarrollo de videojuegos. A lo que siguió el encuentro con Rhianna Pratchett, guionista de videojuegos como Mirror´s Edge y Rise of Tomb Raider entre otros. 

El co-creador del Monkey Island estuvo en la mesa redonda junto a Jorge Iván Argiz para hablar de esta querida aventura virtual sobre piratas que tantos fans tiene. 

Nacho Requena presentó su libro Metal Gear Solid: El Legado de Big Boss y se sumergió junto a Ángel Luis Sucasas en el universo de la franquicia jugona de Konami.

La Escuela Asturiana de Esgrima Antigua estuvo todos los días en el Parque de Ferrera mostrando las vestimentas de caballeros y combatiendo para disfrute de todo aquel que pasase por allí. Y Sayuri and Altair realizaron una demostración de props de cosplay. Por no hablar de todo lo relacionado con el Rol. Como podéis comprobar, hay de todo en el Celsius.

El viernes también asistí a bastantes presentaciones por la mañana. Las más interesantes (a mi parecer) fueron las de Invasiones de Ismael Martínez Biurrun y Estabulario de Sergi Puertas

Raquel Lagartos y Julio César Iglesias presentaron la novela gráfica Mary Shelley: La Muerte del Monstruo. Que busca dar a conocer mejor a la autora que dio vida a esa obra atemporal y referencial.

Ian McDonald presentó la continuación de Luna (de la que dicen que es el Juego de Tronos de la ciencia ficción). Y Ann Leckie hizo lo propio dando a conocer su novela Justicia Auxiliar y sus continuaciones.

La editorial Nowevolution presentó sus novedades, entre las que se encuentra el segundo volumen de la antología sci-fi Quasar, la aventurera Isla Rubí y la interesante Fracasamos al soñar

Por desgracia tuve que privarme de asistir al encuentro con Joe Hill para hacer cola y asegurarme de que este me firmaba mis ejemplares de sus obras (el primer día no lo logré y era mi máxima prioridad). 

En el 1º acto de la VI Jornadas del Doblaje, contamos con la presencia de dos actorazos como Ana de Castro (quien pone voz a Tracer, personaje del popular videojuego Overwatch) y Alfonso Vallés (Solid Snake en Metal Gear Solid). Ambos nos hablaron de sus experiencias en este vital y, tristemente, ninguneado sector que merece más reconocimiento, derechos y contribución (no por nada hace poco que se realizó una huelga de actores de doblaje debido a esto).

Terminé el segundo día de Celsius 232 asistiendo al 2º acto de Hijos de Mary Shelley, donde Carlos Somoza, Lorenzo Luengo y Fernando Marías hablaron sobre la figura de la criatura de Frankenstein y sobre la ciencia que hay detrás de este mito. Para ello contaban con la presencia de la doctora en biología Virginia Amador. Al final del evento todos pensábamos sobre la posibilidad de vivir en un futuro no tan lejano algo como lo narrado en la obra de Shelley teniendo en cuenta los avances médicos que se están dando.

El sábado di un temprano paseo por las tiendas para suplirme de lecturas. Y es que el 10% de descuento es un buen reclamo. Por no hablar de la caseta de saldos y libros de segunda mano, donde encuentras verdaderas gangas y alguna que otra joyita descatalogada. El Celsius 232 es experta en desplumarte si eres un lector voraz.

Tomé asiento en la carpa para asistir a la presentación de El Abismo Verde, novela de Manuel Moyano Ortega que tiene reminiscencias Lovecraftnianas. Y la de Ginés Sánchez Dos Mil Noventa y Seis, una novela post apocalíptica que el autor presentó como un posible y perturbador futuro cercano.

Joe Hill volvió a la palestra para hablar sobre cómic. Nos descubrió sus orígenes como guionista, alguna que otra alocada (y genial) idea y habló sobre el futuro de Locke and Key. Su famosa saga de cómics que pronto tendrá su postergada adaptación televisiva. Hill reveló que quería mostrar el pasado de la mansión del cómic y sus fantásticas llaves a lo largo de varias guerras. Desde luego será un interesante punto de vista para explorar.

Mike Carey, otro gran guionista de cómic, también charló sobre su experiencia en este campo y sus obras Lucifer, The Unwritten y su etapa en X-Men

Antes de disponerme a partir de nuevo a mi hogar aún pude acudir a las presentaciones de De las ciudades vuestras tumbas, el nuevo capítulo en la revisión de Monstruos Clásicos de Victor Conde y Transcrepuscular, fascinante saga de fantasía de Emilio Bueso

El Festival Celsius 232 es un lugar fantástico donde poder conocer a grandes autores y sus obras (y conseguir tu ejemplar firmado). Por no hablar de otros personajes del panorama como el booktuber El Geek Furioso de la Literatura. De cuyo canal me he tomado la libertad de facilitar los enlaces a los vídeos de las presentaciones y encuentros. Si aún no conoces a este divertido y veraz reseñador, no dudes en pinchar en cualquiera de sus vídeos.

Desde luego, ha sido una experiencia que estoy deseando repetir el próximo año. Todo aplauso y agradecimiento a los organizadores de este evento es poco. 

¡Hasta el Celsius 232 del año que viene!



viernes, 28 de julio de 2017

El terror en la mochila: Poveglia, la isla de los muertos (Venecia)



Hoy me cuelgo la mochila del terror y me voy a Venecia, concretamente a Poveglia, la isla de los muertos, conocida también como la del no retorno. Si Venecia ya huele mal de por sí, imaginaos el aroma de este sitio.

Durante la época romana, esta isla fue utilizada para aislar a víctimas de la peste, función que seguiría ejerciendo siglos más tarde. Venecia fue un lugar con el que esta enfermedad se cebó, sobre todo por la suciedad de sus aguas, la humedad y el ir y venir de muchos comerciantes que traían también el contagio. La rápida extensión de la enfermedad fue motivo suficiente para aislar a los afectados en Poveglia.

No solo se llevaban allí a los enfermos, sino también a los cadáveres, a los que apilaban como cartas por falta de sitio en las fosas comunes. Esto llevó a hacer grandes piras donde los quemaban, así como también arrojaban allí, todavía vivos, a mujeres, hombres y niños afectados por la peste. 160.000 personas murieron allí.


A día de hoy, el oleaje sigue arrastrando despojos humanos procedentes de la isla, ya que fueron tal cantidad de restos que aun hoy siguen sin desaparecer. La isla está completamente cerrada, pudiendo visitarla solamente los dueños de los viñedos plantados allí.

La isla está podrida y cubierta por una capa sólida de ceniza negra procedente de los miles de cuerpos calcinados allí. En el año 1922, por si fuera poco, construyeron allí un psiquiátrico que puede verse desde otras islas. Los internos dicen ver a los fantasmas de las víctimas de la peste y escuchar sus lamentos mientras los quemaban vivos. El director del psiquiátrico se aprovechó de este brote de "locura" para empezar a torturarlos horriblemente. Esto provocó que los fantasmas se le apareciesen a él, provocando que se lanzase desde el campanario. Cuentan que hoy vaga junto a todos los demás, encerrado en esta isla sin retorno.



lunes, 24 de julio de 2017

Crítica La Fiesta de las Salchichas de Conrad Vernon y Greg Tiernan







Es increíble que se nos olvide tanto que la animación no es más que un medio como otro cualquiera para contar una historia. No sé en qué momento se la asoció tanto con lo infantil. Esta mentira ha calado tanto en el subconsciente colectivo que ya ha dado bochornosos debates como esas "subidas de tono" en la mayor parte de los episodios de Los Simpson. O duras críticas y exigencias de cancelaciones a series ADULTAS de animación como South Park, Padre de Familia o Futurama. Logrando que películas como Chico y Rita, Fantástico Sr. Fox y Anomalisa sean raras avis.

Por suerte, ya llevamos unos cuantos años en los que desde las series animadas enfocadas al público infantil se tocan temas que pueden disfrutar espectadores más longevos e incluso preparan a los peques para descubrir de verdad el mundo que les rodean. En el cine también ocurre. Aunque son contadas las veces en las que se nos presenta una película de animación concebida desde un inicio al público adulto, aunque goce de ese conocido envoltorio de producciones más infantiles. La Fiesta de las Salchichas nace del deseo por parte de los artífices de descaradas comedias como Supersalidos, Juerga Hasta el Fin o las dos entregas de Malditos Vecinos, por mostrar lo que podría ser el "Lado Oscuro de Pixar".

"Estáis preparados para descubrir un increíble secreto? Os puedo asegurar que no... Porque la comida y demás productos que podemos encontrarnos en cualquier tienda o supermercado ESTÁN VIVOS... Si no pensamos mucho en ello podremos hasta esbozar una socarrona sonrisa. Pero al hacerlo estaremos ante terribles posibilidades, pues... ¿Qué hacemos con la comida?"




Por algo Pixar, expertos en esto de descubrirnos las increíbles vidas de cosas como juguetes, bichos o automóviles, no se han metido en estos perturbadores terrenos en los que Seth Rogen, Jonah Hill y Evan Goldberg se embadurnan.

El mencionar tanto al estudio del Flexo Saltarín no es casualidad. Desde los primeros minutos estamos ante un colorido mundo repleto de graciosos personajillos que podrían haber salido de los lápices de esos Rembrandts de la animación. E incluso nos encontraremos con una graciosa cancioncilla que, si uno no se para a escuchar la letra, podría hacernos pensar que estamos visionando la película equivocada. Y hay que reconocerles el puntazo que supone tener a un premiado compositor como Alan Menken (autor de las queridas sintonías como las de La Sirenita o Aladdin) trabajando en la BSO.

Pero la ilusión no tarda en desaparecer y, para bien o para mal, La Fiesta de las Salchichas acaba descubriéndose como la gamberra comedia que vendía su campaña publicitaria.




En mi caso me encuentro en un término medio. Pues si bien no voy a decir que me arrepienta del todo de verla, sí que tengo que admitir que se me hace difícil darle la oportunidad de un segundo visionado.

Vaya por delante que uno es conocedor del tipo de humor que se gasta ese trío conformado por Rogen, Hill y Goldberg. Por lo tanto sé que pueden ofrecer algo más que pura chabacanería y humor facilón. Y de esto está a rebosar la olla a presión que es La Fiesta de las Salchichas.

Soy consciente de que el sexo es el verdadero núcleo de esta historia. Y que estaba claro que tendrían que justificar esto a lo largo del metraje. Pero teniendo en cuenta la explícita escena de los últimos minutos (algo digno de verse), me parece excesivo la cantidad de chistes, referencias (que ya van desde el mismo título de la película y los dos protagonistas) y momentos de este tipo. Sobre todo al descubrir algunas ocurrencias (esa salsa aria, los Inmortales, el momento Meat Loaf, los guiños cinéfilos...) que merecían ser más explotadas y que habrían hecho de esta película algo totalmente memorable.

No es muy difícil notar que La Fiesta de las Salchichas es algo más que una comedia burra. No se cortan un pelo a la hora de mostrar las acidísimas críticas sociales de las que hacen gala. Destacando, sobre todo, los golpes bajos a la religión. Por eso mismo lamento tanto el haber explotado en demasía la parte vulgar de la propuesta. Ya que no serán pocos los que carguen contra esta película acusándola de una mera verdulería y evitando que muchos la vean. Porque es una cinta que puede abrir los ojos a muchos a la vez que los pueden hacer soltar unas cuantas gratificantes carcajadas. Impagables los momentos que protagonizan un bagle y un pan de pita que representan la triste realidad del conflicto Sirio-Palestino (y que solucionan de estupenda forma).




Respecto a la calidad de la animación. Cierto que estudios como Pixar, Dreamworks o Blue Sky han dejado el listón bastante alto en el terreno de la animación generada por ordenador. Pero desde luego, esta película resulta ser bastante competente (¿acaso los críticos en este punto se han percatado del esperpento visual nacional en las carteleras que supuso la película Ozzy, estrenada por las mismas fechas?). Y sí, soy consciente de la polémica desatada con las declaraciones de los animadores de la película. En la que comentan que fueron explotados y precariamente remunerados.

Uno de los puntos fuertes que ya dejaron claro en el primer trailer de La Fiesta de las Salchichas es la increíble muestra de extrema violencia que tratan. Porque, aunque a nosotros nos resulte de lo más normal cortar en rodajas un tomate, rallar queso o freír bacon. Si le damos vida a estos alimentos, esas actividades se tornarían en brutales escenas. Y siendo plenamente conscientes y valiéndose de que nunca antes hemos visto algo así, se nos muestra una verdadera carnicería culinaria que podría llegar a herir sensibilidades y lograr rozar lo "gore" (porque, aviso, la cosa va a más). Incluso podríamos decir que la película entra en el terreno del terror o "slasher" con un inesperado villano que me resultó bastante innecesario en el conjunto. Ya que teniendo la titánica amenaza de los Dioses, ¿por qué dedicarle minutos a la venganza de un producto de higiene femenina con tendencias vampíricas sino es para aumentar el número de perturbadoras escenas?




Aunque parezca increíble, los directores resultan ser ya veteranos en el género de la animación más amigable: Conrad Vernon (Madagascar, Monstruos contra Alienígenas) y Greg Tiernan (Thomas and Friends). Pero esto no ha influido para nada a la hora de suavizar cualquier tema o personaje que nos presenta esta película.

Uno de los puntos fuertes de La Fiesta de las Salchichas (sino el que más) es el estupendo elenco de voces que se gastan. En la Versión Original nos encontramos con actores como James Franco (127 Horas, La Entrevista), Kristen Wiig (Cazafantasmas, La Boda de mi Mejor Amiga), Edward Norton (El Club de la Lucha, Birdman), Paul Rudd (Virgen a los 40, Ant-Man), Michael Cera (Scott Pilgrim Contra El Mundo, Juno) y Salma Hayek (Frida, El Mexicano) entre muchos otros. Lo que rivaliza al completo con la versión doblada al español. Donde apenas podemos apreciar el uso del doblador habitual de Seth Rogen (The Green Hornet, Lío Embarazoso) en la voz de la salchicha protagonista. Y sí, sé que en algunas excepciones como las secuelas de Austin Powers o Little Nicky, el doblaje español fue lo que las salvó. Pero en esta película no tenemos a Florentino Fernández (Isi/Disi: Amor a lo Bestia, Kung Fu Panda) para salvar el conjunto. Y para rematar el asunto se "españolizan" unos cuantos personajes dándoles acentos andaluces e incluso gallegos. Es una verdadera pena sacrificar la oportunidad de escuchar a un James Franco fumeta, a un Edward Norton forzando una voz a lo Woody Allen o incluso tener a una Salma Hayek entregada a su personaje (una puritana Taco que trata de luchar contra sus lascivos impulsos).

Para ir terminando. La Fiesta de las Salchichas puede verse como una simple comedia gamberra para ver con amigotes y disfrutar de su doble lectura (como ocurre con Supersalidos). 

También queda por saber si veremos una continuación. Al estupendo metafinal se le unen las declaraciones de Seth Rogen que asegura que tienen una idea de secuela a lo "¿Quién Engañó A Roger Rabitt?". La excelente taquilla estadounidense puede facilitar bastante esta secuela.
¿Y vosotros? ¿Disfrutasteis de este banquete o os empachó?





Lo Mejor: La crítica social y los momentazos que se gasta

Lo Peor: La sobrecarga de chabacanería. El villano.





miércoles, 19 de julio de 2017

Reseña Alerta Z: Renacer, de Xavier Vila



Sinopsis:

Si este diario ha llegado hasta tus manos, significa que algo terrible nos ha sucedido. Esta es nuestra historia, y en ella relato todo lo que nos ha ocurrido desde que se desató la infección de ébola que dio al traste con el mundo tal y como lo conocíamos hasta el momento. No hay marcha atrás posible, apenas queda nada de lo que disfrutábamos y dábamos por sentado unos meses atrás. El mundo se ha convertido en un enorme y putrefacto hormiguero lleno de criaturas hambrientas que solo desean una cosa: la muerte ajena. Pero, por desgracia, ni esta es eterna. Los cuerpos regresan a la vida, repletos de una rabia irracional que alimenta su hambre atroz, transformándolos en bestias hambrientas de carne humana.

Al mismo tiempo y, desgraciadamente, la vida es un bien cada vez más preciado y los que resistimos tenemos escasas posibilidades de sobrevivir. El número de personas disminuye, engrosando así el ejército de infectados que nos rodea y persigue constantemente. Cada día se convierte en una lucha prácticamente estéril por la supervivencia. Por si eso no fuera poco, los grupos hostiles proliferan como cucarachas, y cada vez es más difícil encontrarse con similares con ganas de cooperar. Sus únicas motivaciones son el saqueo, el robo y la extorsión para hacerse con cualquier cosa que les pueda ser útil, sin prestar importancia a las vidas que tengan que llevarse por delante. Es un mundo enfermo, podrido... y somos poco más que míseros gusanos buscando su pedacito de manzana.

Todos tenemos muescas sobre la piel que nos recuerdan lo ocurrido hasta llegar aquí. Arañazos, heridas y marcas que narran la pequeña odisea que hemos vivido durante todos estos meses, hasta llegar a un pequeño remanso de paz en mitad del océano, que sobrevive ajeno al mundo anclado en la nada. Todos tenemos muertos a los que llorar: padres y madres, hermanos y hermanas, seres queridos que quedaron atrás. Novios y novias, maridos y mujeres a los que jamás volveremos a abrazar, pero a los que seguimos queriendo y añorando. Aunque esto también resulte difícil y doloroso.

¿Qué queda entonces? Prácticamente nada.

Opinión:

Los zombis son uno de los elementos con los que más disfruto dentro del terror, por lo que cuando tuve la oportunidad de leer esta novela Z, no lo pensé dos veces.

Está contado en forma de diario, por lo que sentimos de primera mano las sensaciones, miedos y, sobretodo, la desesperación, que el protagonista siente a lo largo de su viaje por el mundo de los infectados.

Vivimos en primera persona el Apocalipsis Z, viendo lo que el ser humano es capaz de hacer, y por desgracia, no es nada bueno, resultando un enemigo peor que los muertos.

Me ha gustado la narración. La forma de contar las cosas, dura y cruel, y los capítulos titulados Reflexiones, donde podemos comprobar que nuestro protagonista, a pesar de intentar mostrarse como un líder seguro de si mismo dentro del grupo, es más frágil de lo que parece. A pesar de parecer un héroe en la mayor parte de la novela (ya que como cualquier persona, también tiene sus malos momentos y toma decisiones que ponen en riesgo no sólo su vida, si no la de sus seres queridos), es humano, por lo que siente remordimiento, y muchas veces la situación le supera.

No voy a engañar, al principio puedes pensar que todo irá por un camino y los protagonistas superarán las duras pruebas que les prepara esta nueva vida. Pero no. El autor es cruel, muy cruel, y te dejará con mal cuerpo en más de una ocasión, de golpe, y sin avisar. Y eso me encanta.

Sin hacer spoilers, decir que la novela se puede dividir en varias partes: la primera, introducción que pone al lector en situación, necesaria como recordatorio de lo acontecido en el libro anterior, y útil para el que, como es mi caso, no leyó aún la primera parte; la supervivencia del grupo del protagonista, la lucha por seguir con vida a pesar de todos los obstáculos que se les presenta… y de las siguientes, sólo diré, que da un giro a la historia tan importante y sorprendente que hacen de Alerta Z: Renacer un título diferente a lo que hayamos leído ya sobre los no muertos.

El único pero que le encontraría es la capacidad que tienen los protagonistas para encontrar armas, aunque es un pequeño detalle sin importancia.

Añadir que el prólogo está escrito por Tamara López, nuestra aventurera Chica Sombra, que nos indica muy bien lo que nos vamos a encontrar.

¿Lo recomendaría?

Resulta una vuelta de tuerca al género Z, con un toque fresco y diferente, rápido de leer gracias a su forma narrativa y que no te deja ni un respiro de tranquilidad.

Si te gustan los zombis, no te lo puedes perder.

Gracias a Xevi por darme la oportunidad de leer su obra.

 

martes, 18 de julio de 2017

El terror en la mochila: Catacumbas Capuchinos de Palermo, Italia



Hoy estoy un poco harta de los vivos, así que he decidido colgarme mi ya maltrecha mochila y largarme a Italia, concretamente a Palermo, a visitar las Catacumbas Capuchinos. Están situadas bajo un monasterio de la Orden de los Hermanos Menores Capuchinos, que fue originalmente un cementerio en el siglo XVI, y en el que los monjes excavaron criptas subterráneas.

Aquí hay cerca de 8.000 cuerpos momificados, algunos en perfecto estado y a la vista. Vamos, es como si te paseas por un cementerio donde los muertos estuviesen fuera de las tumbas. Los cuerpos se deshidrataban y se trataban con vinagre, algunos se embalsamaban, y otros se protegían en urnas de cristal. Después les volvían a poner sus ropas. Es por eso que se dan casos como el de Rosalía, una niña de apenas dos años que está enterrada allí desde 1920 y que, a día de hoy, parece que está dormida. A las pruebas me remito:


Por supuesto, no soy la única morbosa a la que le gusta visitar estos lugares, por lo que estas catacumbas reciben la visita de cientos de turistas cada día.

Como curiosidad os diré que hay gente muy importante embalsamada ahí, y a la vista de todo el mundo entre ellos, el hijo del Rey de Túnez o el escultor Lorenzo Marabitti. Mira por donde, de estatua a estatua y tiro porque... en fin, que me voy por las ramas. Un sitio que no os podéis perder si vais a Palermo, aunque no salga en todos los folletos turísticos.

¿Me acompañáis?

viernes, 14 de julio de 2017

La Sala Común: Castlevania T.1





Con ya tres décadas de historia a sus espaldas, la extensa saga de videojuegos Castlevania ha estado mucho tiempo presente en las consolas, pero sin lograr sobrepasar esta plataforma a no ser que mencionemos el cómic El Legado de los Belmont (que Norma Editorial editó en nuestro país en 2006 en su sello Made In Hell). Los intentos de realizar una adaptación cinematográfica (con directores como Paul W. S. Anderson o James Wan implicados) cayeron en saco roto. Y lo más cerca que hemos tenido de una versión cinematográfica de Castlevania ha sido la irrisoria Drácula: La Leyenda Jamás Contada.

Ha sido Netflix la encargada de atreverse a adaptar esta historia. Siendo el formato escogido el de miniserie de animación y poniendo a disposición de sus suscriptores los cuatro episodios que conforman la primera temporada desde el 7 de Julio.

Aunque Castlevania parte de una premisa bastante simple (los miembros de una familia de Cazadores de Monstruos enfrentándose a Drácula y sus huestes infernales), esta saga tiene infinidad de historias diferentes a lo largo de sus entregas. Siendo el tercer videojuego (Dracula´s Curse) el escogido para basarse esta producción. Una elección bastante acertada si tenemos en cuenta que esta historia se sitúa siglos antes de la acción de los primeros videojuegos (supongo que no adaptarán solo esta historia). Por lo cuál es una buena idea de cara a llamar la atención de los profanos de la saga.




En la Europa del S. XV, una endemoniada horda de criaturas sedientas de sangre inocente amenaza con acabar con todo rastro de vida con la que se encuentran. Mientras, un hombre que pertenece a una antaño orgullosa y respetada Familia, vaga sin rumbo por estos parajes hasta que se ve obligado a atender a sus deberes como último miembro de los Belmont. La Familia de Cazadores de Monstruos y enemigos jurados del Conde Drácula

Hay que recalcar algo muy importante. Y es que esta primera temporada (se ha confirmado que la segunda nos llegará el próximo año) está compuesta por cuatro episodios de apenas veinticinco minutos cada uno. Por lo que la serie no pierde para nada el tiempo y en primer capítulo ya se nos revela la causa de la liberación de la horda demoníaca de Drácula y presenta al protagonista de la historia.





Warren Ellis, aclamado guionista de cómics como Transmetropolitan y Planetary, es el encargado del libreto de esta serie, que condensa bastante bien la premisa, presenta los elementos clave y necesarios para que el espectador se interne del todo en este mundo y el conjunto resulta bastante dinámico y adictivo. Puede que demasiado, pues al final es inevitable que la temporada se nos antoje demasiado fugaz y que quede como mera presentación de personajes. Pero como dicen, "Lo bueno si es breve dos veces bueno".

El "héroe" de la historia es Trevor Belmont. Un personaje bastante interesante, pues se nos lo presenta como un verdadero vagabundo buscabroncas cuando resulta pertenecer a un linaje de habilidosos guerreros contra los sobrenatural. Debido a lo que ocurrió con su Familia, Trevor parece decidido a ocultar su naturaleza y dar la espalda a sus responsabilidades hasta que ya no puede continuar con esta actitud. Desde luego un gran personaje alejado de los arquetipos y que merece la pena seguirle la pista.




Los demás personajes ejercen de meros y necesarios secundarios (salvo una que parece que tendrá más protagonismo en la siguiente temporada). Al igual que el villano de la historia que, exceptuando el primer episodio, se mantiene fuera de pantalla. Dejando las maldades a sus súbditos (al igual que en los juegos, todo hay que decirlo).

Lo cierto es que nota un gran amor y respeto por esta saga en esta serie. Andi Shankar, quien ejerce de productor ejecutivo, ya tiene ganada cierta fama en los círculos especializados gracias a una serie de cortos sobre diferentes franquicias donde aporta nuevos enfoques y tonos desde el completo respeto al material original. Es así como tenemos este sobre unos Power Rangers más adultos o el famoso Dirty Laundry, del Castigador que interpretó Thomas Jane. No por nada, el propio Shankar asegura que esta serie será la "mejor adaptación de un videojuego vista hasta la fecha".




Frederator Studios, mayormente conocidos por animar la popular serie de Cartoon Network Hora de Aventuras, son los encargados de trasladar el libreto de Warren Ellis a la pequeña pantalla. Para ello se alejan del estilo de las coloridas aventuras de Finn y Jake para acercarse al anime japonés (no olvidemos que los juegos de Castlevania están desarrollados por Konami, una empresa nipona). Personalmente, creo que es todo un acierto, sentándole de maravilla. 

Gracias a la libertad que ofrece Netflix, la serie no se ve para nada cohibida y nos da escenas bastante sangrientas. Por no hablar de algunos diálogos que entran en lo políticamente incorrecto. Además de la nefasta imagen que se gana la Iglesia Católica en esta historia.




Castlevania cuenta con un buen reparto de doblaje. Destacando, cómo no, a Richard Armitage (El Hobbit, Hannibal) como Trevor Belmont.

Es una lástima que no se hayan esmerado tanto en el apartado musical. La BSO es tan pobre que ni merece mención.

La primera temporada de Castlevania cumple con creces en su misión de enganchar al espectador en esta sangrienta historia gracias a un claro amor hacia la obra original y una animación bastante destacable. Aunque espero que la próxima temporada (que ya está confirmada y que tendrá 8 episodios) llegue a finalizar satisfactoriamente esta historia y que se atrevan a continuar relatando las próximas cruzadas del Linaje de los Belmont contra las fuerzas del Mal.




Lo Mejor: Trevor Belmont. El estilo de animación.

Lo Peor: Se siente demasiado fugaz, amparándose bastante en su labor como presentación de trama y protagonistas. La falta de una BSO destacable.



miércoles, 12 de julio de 2017

El terror en la mochila: Museo de Historia de la Medicina Myuttera (Colombia)



Hoy me he levantado cultural, así que me he colgado la mochila y me he largado a Bogotá, concretamente al museo de Historia de la Medicina Myuttera. Allí nos damos cuenta del verdadero horror, pues se exponen, sin ningún tipo de reparo, fetos, siameses aun unidos, miembros amputados, caras deformes, animales extraños, bebés nonatos... 

Corría el año 1719 cuando sus puertas abrieron al público, con la idea de informar y estudiar la medicina más extrema, ofreciendo siempre a los visitantes una copita de vodka para que tuviesen un poco de ánimo antes de presenciar todos estos horrores que ocupan, hoy en día, cinco enormes plantas.



Además de esqueletos reales colgados del techo y de las estanterías, se pueden observar también equipos médicos y biológicos, muchos de ellos utilizados en lo que fueron las personas que hoy están expuestas allí, observando cada movimiento de aquellos que nos atrevemos a poner un pie allí, en su forzado hogar.

Está considerado por muchos como un lugar maldito, en el que afirman haber escuchado gritos, susurros, lamentos... incluso el llanto de los bebés embalsamados. Arañazos y portazos se oyen cada noche, cuando los más prudentes abandonan este infierno en la Tierra. Desde luego, es un lugar donde los demonios de cada uno pueden salir a flote, donde nuestros miedos más irracionales nos harán sentir impotencia y rabia ante las pobres criaturas que no pueden descansar en paz, pues están expuestas como monos de feria.



viernes, 7 de julio de 2017

Crítica Wonder Woman de Patty Jenkins





Aunque Wonder Woman lleve dando guerra en el mundo del cómic desde la década de los 40. Al contrario que sus compañeros de Trinidad (Batman y Superman), ella aún ha tenido que esperar hasta este año para tener película propia. Y sí, el personaje ya ha aparecido en diversas series (sobre todo animadas exceptuando la protagonizada por Linda Carter) y alguna película de animación (salvo la de 2009 en todas como co protagonista o secundaria). Pero la película que hoy nos ocupa SÍ que está dedicada a la Princesa Amazona de Themyscira. Tras presentarse en Batman V Superman, por fin toca conocer de verdad la historia de Diana.

Esta película es importante a bastantes niveles. Para empezar, por ser la primera película protagonizada por un personaje de cómics de superhéroe femenino (no, no me olvido de películas como Catwoman o Elektra, pero esas es mejor olvidarlas). Logrando con esto por fin llevarle la delantera a Marvel Studios, quienes aún deben esperar a 2019 para poder estrenar su Capitana Marvel mientras siguen manteniendo a Viuda Negra en estatus de secundaria (y Jessica Jones pertenece al mundo de las series de Netflix).

Después está el tema de que hablando claro, esta película viene precedida de dos títulos que han recibido muchos palos (en crítica): Batman V Superman y Escuadrón Suicida. Por lo que Wonder Woman iba a ser observada con más lupa. Pero por suerte, la nueva propuesta del DC Extended Universe ha salido MUY bien del paso, contentando bastante a público y críticos y ofreciéndonos una gran película del género.




La película no pierde el tiempo en sumergir al espectador en todo el asunto de los Dioses Griegos y las Amazonas y en presentar a la princesa de todas ellas: Diana. Quien, al salvar a un piloto que se ve obligado a aterrizar de emergencia en la misteriosa isla, descubre que en el mundo exterior una terrible Guerra amenaza con poner fin a todo lo bello que hay en el mundo. Diana cree que ha llegado la hora de ser la heroína que el mundo necesita... ¿Pero de verdad la humanidad merece a Wonder Woman?

Si algo caracteriza a esta película es su ritmo ágil y su sencilla (que no simple) fórmula argumental. Alejada de la densidad de BvS y el desenfreno de Escuadrón Suicida y resultando una experiencia bastante refrescante para el seguidor del DC Extended Universe y una conocida y, por tanto, agradable para el espectador medio.

La película logra conjugar bastante bien tanto la parte fantástica y mitológica del relato con el contexto histórico elegido para presentar a Diana al mundo: La Primera Guerra Mundial. Una terrible etapa de nuestra historia reciente que se ha trasladado de excelente forma a la película. Haciendo contrastar los enfermizos escenarios del mundo de los hombres en pleno conflicto con la deslumbrante Isla Paraíso y ganándose una atractiva puesta en escena (pero que no logra distanciarse tanto del estilo "Snyderiano" mostrado hasta ahora como habríamos querido). Al igual que dota al film de una notable seriedad (aunque nunca pasándose mucho para mantener la calificación PG-13), sin escatimar en el toque humorístico aprovechando el viaje de descubrimiento de Diana y hasta tirando a uno más subido de tono gracias a la deshinibición de la amazona al nacer en esa, para nada, pudorosa isla y ser bien conocedora de esos 12 tomos del tal Clio

Tocando el tema de las escenas de acción es imposible no alabar el momento "Tierra de Nadie" que, tristemente, destriparon bastante los trailers. El resto son también buenas, pero adolecen de un uso EXCESIVO de la cámara lenta que en vez de hacer énfasis en momentos clave del film terminan por hacer ver peor el CGI y que la película parezca un spin-off de 300 (a la batalla en la playa de Themyscira me remito).




El Slow Motion no es la única lacra y herencia del estilo Snyder. En la recta final tenemos la ya manida pelea final que actúa a modo de déjà vu de la lucha contra Doomsday en BvS y que, además, afecta en el discurso anti-belicista que parecía que quería manejar el film. Esto seguramente viene debido a que el mismo Zack Snyder es uno de los artífices de la historia que ha condensado el libreto escrito por Allan Heinberg.

Si de algo hay que hablar es sin duda de la misma Wonder Woman. La elección de Gal Gadot no estuvo exenta de críticas por internet. La mayor parte de ellas principalmente iban dirigidas por el aspecto físico de la actriz. No consideraban que pudiese "llenar el traje", negándose a salir de la idílica y, en la mayor parte de los casos, imposible figura del personaje en los cómics. Su breve (pero efectiva) aparición en Batman V Superman ya sirvió para cerrar muchas bocas. Pero ahora es cuando la israelita termina de disipar las dudas de los más reacios. Sencillamente Gadot está MAGNÍFICA como Wonder Woman. Clavando tanto las escenas de acción (es cierto que más que nada logró el papel debido a su experiencia en escenas físicas) como en las que el personaje simplemente interacciona o hace cosas tan mundanas como disfrutar/descubrir un helado. La clave aquí está en mostrarnos el origen del personaje. En la película de la disputa del Caballero Oscuro y el Hombre de Acero, la Princesa Amazona se mostraba bastante cínica y ajena en su labor de heroína. Wonder Woman busca revelarnos el porqué de esta actitud. Pues en la primera mitad del film vemos a una Diana cándida y optimista. Empeñada en dar lo mejor en su rol de Defensora de la Humanidad y tratando de detener a cierto Dios de la Guerra quien cree que es el verdadero artífice del conflicto. Así es como el espectador empatiza fácilmente con el personaje y recibe de igual dolorosa manera la cruda realidad a la que tiene que enfrentarse Diana. De igual manera, nos da por fin una verdadera figura heroica a la que alabar y tener como rayo de esperanza (atentos a la reacción de las gentes del pueblo respecto a las que se ganan Batman y Superman).




Acompañándola tenemos a Steve Trevor (Chris Pine). Espía de la Inteligencia Británica que parece tener en su poder la clave para acabar con la Guerra y que en su huida da con el esquivo hogar de las Amazonas trayendo el conflicto con él. Aunque era muy fácil hacer que Chris Pine tratase de opacar al personaje de Gadot. En ningún momento se olvidan de que esta es la película de Diana. Y el personaje de Pine actúa como aliado y terminando por ser el interés amoroso (sub trama que visto en conjunto podría haberse suprimido pero que era muy difícil que se hiciese teniendo en cuenta la importancia de esta relación también los cómics). Hay gran química entre Gadot y Pine, lo que hace que el personaje de Steve no caiga tan fácilmente en el olvido u odio a pesar de que su desenlace recuerda horrores al del Steve de Marvel Studios en Capitán América: El Primer Vengador (con la que Wonder Woman acaba teniendo más paralelismos de los que debería).




Los secundarios cumple bastante. Creía que iban a manejar peor a la secretaria Etta Candy (Lucy Davis). Aunque bien es cierto que no pasa de alivio cómico. Connie Nielsen y, sobre todo, Robin Wright logran encarnar Amazonas tan geniales como la de Gadot. Y el grupo de aliados que acompañan a Diana y Steve logran con apenas un par de diálogos y momentos definirse mejor que todo el Escuadrón Suicida por mucha escena introductoria que estos tuviesen.

En cuanto a los villanos, es cierto que la cosa cojea bastante. El General encarnado por Danny Huston va de más a menos. Y la Dra. Veneno que da vida nuestra querida Elena Anaya está de lo más desaprovechada. Por no hablar de cierto momento en el que se les va la mano con lo de "villanos de opereta". Y luego está la verdadera amenaza de la que no quiero hablar mucho para no entrar en el terreno de los spoilers. Pero que queda a merced de los excesos de la bombástica recta final.




La BSO de Rupert Gregson-Williams acompaña a la perfección las imágenes. Enfatiza bastante los momentos emotivos e incluso reutiliza el Is She With You? para, espero, afianzarlo como tema representativo del personaje.

Patty Jenkins dirige con buena mano, además de notarse un gran amor por el personaje. Muchos ya respiramos tranquilos al saber que la secuela de Wonder Woman seguirá teniéndola tras las cámaras.

La película no logra desarrollar todo lo bien que podría los temas anti-belicistas y feministas que presenta. Pero aún así se descubre como una gratificante aventura que espero que cree escuela y que permita darnos más buenas historias de superheroínas como Wonder Woman.




Lo Mejor: Gal Gadot. La primera parte del film.

Lo Peor: El excesivo uso del Slow Motion y la recta final.



martes, 4 de julio de 2017

El terror en la mochila: Clínica Psiquiátrica Sykehus Lier (Noruega)



Hoy me he levantado con ganas de juerga, así que me he colgado la mochila, me he montado en mi escoba y me he largado a Noruega. Concretamente, me he perdido entre los muros de la clínica psiquiátrica Sykehus Lier. 

Este hospital está situado a media hora de Oslo y tiene una historia muy oscura detrás, casi tanto como la de cada uno de nosotros. Como solía ocurrir en estos sitios y, bajo el nombre de Dios, hicieron muchos experimentos con los pacientes. No se saben los motivos, pero en 1985 cerraron misteriosamente 4 de los 12 edificios que forman el complejo, estando hoy en día los otros aun en funcionamiento. En los cuatro módulos abandonados, aun permanecen los objetos personales de los pacientes, sus camas y los muebles testigos de aquel infierno.



Cuentan las ¿malas? lenguas que los visitantes de los edificios activos, se quejan de arañazos, lamentos, llantos, golpes y gritos procedentes de los módulos abandonados. Allí perdieron la vida muchas personas inocentes, a mano de monstruos que tenían por deber era cuidar de ellos, pero que se convirtieron en verdugos que los quemaban, apalizaban y privaban de agua y comida.


¿Os atrevéis a venir conmigo?